Сегодня поделюсь с вами небольшой бесплатной выставкой, которая разместилась в центре Москвы в пространстве «Место быть». Это место сочетает в себе много пользы как для тела, так и для ума. В пространстве можно позаниматься йогой и пилатесом, поесть здоровую и ресурсную пищу, выпить русского чая, а также сходить на лекцию и выставку об искусстве. Именно с этой целью мы и пришли, несмотря на то, что это был понедельник около восьми вечера.
Лекция была посвящена квантовому искусству и его влиянию на работу нашего мозга. С физикой я не дружу от слова совсем, но здесь мне было очень интересно, несмотря на непростую терминологию. Лекцию проводила художница и врач Анастасия Овсянникова, чей проект исследует взаимодействие искусства и сознания через нейроэстетику и нейробиологию восприятия. Работы Анастасии как раз и представлены на данной выставке.
Нейроэстетика (сочетание нейробиологии, нейропсихологии и эстетики) как отдельная область знаний зародилась благодаря исследованиям британского нейробиолога Семира Зеки. Когда мы смотрим на красивую картину, орбитофронтальная кора головного мозга актвизируется на 10%. Именно эта часть нашего мозга отвечает за удовольствие и эстетические переживания, чувства, похожие на влюбленность. Анастасия на лекции рассказала про один эксперимент: испытуемые смотрели на шедевр живописи по 10 секунд (всего их было 28) параллельно с проведением МРТ. Результаты показали, что люди испытали эстетическое удовольствие от таких картин как «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, «Лягушатник» Клода Моне, «Вид на собор в Солсбери из египетского сада» Джона Констебла и др. А вот от картин Иеронима Босха, Оноре Домье и Квентина Массейса (представителя фламандской школы живописи Северного Возрождения, писал сатирические и карикатурные полотна) у зрителя напротив снижался дофамин.
Квантовое искусство как направление зародилось не так давно. В 2008 году итальянский художник, скульптор и общественный деятель Роберто Денти в своем манифесте дал теоретическое обоснование термина «квантовое искусство». Если вкратце, то суть данного вида искусства заключается в том, что оно воспринимается в качестве некого вибрационного поля, которое способно передать нам определенную энергию. В квантовой живописи нет случайного мазка и цвета, каждое действие и решение художника, подобно квантовым частицам, продиктовано стремлением передать зрителю настроение, энергетику и смыслы, тем самым оказывая влияние на работу мозга и психоэмоциональное состояние человека. Чтобы показать нам, как это работает, художница привела нам интересный пример.
У французского художника Жана-Франсуа Милле есть известная картина «Анжелюс», изображающая пару, которые благодарят Господа за урожай. Репродукция этой картины хранилась почти в каждом французском доме.
Эта картина привлекает своей простотой и колоритом, однако ни у меня, ни у моей подруги фото этой картины не вызвало позитивных эмоций, скорее, наоборот, появилось чувство тревоги и чего-то недоброго. Как оказалось, данная картина тревожила разум и Сальвадора Дали, который неоднократно ее копировал и интерпретировал. Художник-сюрреалист обратился к администрации Лувра с запросом провести рентгенограмму полотна, в результате чего выяснилось, что изначально вместо телеги с урожаем там был деревянный гробик с умершим младенцем, которого оплакивают молодые родители. Поэтому картина и вызывает такие противоречивые эмоции: с одной стороны, простая крестьянская сцена, молитва и благодать, а с другой - ощущение смерти и скорби героев картины. Милле изначально заложил в картину совсем иной смысл, поэтому даже при изменении сюжета ее настроение осталось трагичным и печальным.
Художница Анастасия Овсянникова подчеркнула, что она всегда приступает к работе только в том состоянии, которое она хочет передать своему зрителю. Ключевую роль в ее творчестве играет цвет. На выставке представлены синие полотна, поскольку именно синий цвет нас успокаивает, помогает снизить кортизол и мышечное напряжение, а также он оказывает влияние на креативность и вдохновение.
Не последнюю роль на наши сознательные и бессознательные процессы восприятия оказывают символы и числовые коды. Например, число 108 считается сакральным во многих культурах и религиях, а рыба символизирует богатство, изобилие и плодородие (недаром на китайский Новый год обязательно подают рыбу). На выставке представлены два полотна Анастасии, изображающие 108 рыб на фоне глубокого синего цвета, что, безусловно, оказывает влияние на работу нашего мозга. Также много мощных смыслов передают и слова на синем фоне.
На выставке также можно посмотреть полотна другой художницы - Элизы Фишерман. Здесь тоже много цвета в сочетании с абстракцией, которые отправляют нас прямиком в философские поиски и размышления.
Тектонические сдвиги, врезающиеся в массивы яркого цвета, передают, как по мне, тот самый индивидуальный человеческий путь, который неизбежно волнообразно соприкасается или грубо сталкивается с внешним реальным миром. В своем творчестве художница исследует путь экзистенциального мужества, то есть способность человека быть верным себе и своему пути, несмотря на внешние колебания, которые заставляют нас испытывать тревожность, страх, вину, бесполезность и бессмысленность жизни.
У кого есть возможность - загляните на выставку. Это бесплатно и недолго. А ощущения после нее - очень глубокие.
Выставка длится до 19 апреля 2026 года.
Адрес: Мясницкая 24/7с1 пространство «Место быть»