Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Российское фото

Пять рекламных кадров, ставших мировыми шедеврами

Иногда рекламный контракт дает художнику то, чего не может дать чистое искусство - огромный бюджет и полную свободу действий. В такие моменты рождаются снимки, которые сначала украшают билборды, а потом десятилетиями висят в Лувре. Ричард Аведон - «Довима со слонами» (Dior, 1955) Этот снимок для модного дома Dior считается одной из самых дорогих фотографий в истории. Аведон решился на дерзкий эксперимент: он вывел хрупкую модель из стерильной студии в пыльный цирк. Контраст между изящным платьем от юного Ива Сен-Лорана и морщинистой, грубой кожей гигантских слонов создал невероятное напряжение. Чтобы поймать нужный изгиб тела модели и движение хоботов, потребовалось бесконечное количество дублей, но результат стал иконой. В 2010 году оригинальный отпечаток ушел с молотка более чем за миллион долларов, окончательно закрепив за рекламой статус высокого искусства. Ги Бурден, ученик великого Ман Рэя, превратил рекламу обуви в криминальную драму и психоделический сон. Для бренда Charles Jou
Оглавление

Иногда рекламный контракт дает художнику то, чего не может дать чистое искусство - огромный бюджет и полную свободу действий. В такие моменты рождаются снимки, которые сначала украшают билборды, а потом десятилетиями висят в Лувре.

Ричард Аведон - «Довима со слонами» (Dior, 1955)

Этот снимок для модного дома Dior считается одной из самых дорогих фотографий в истории. Аведон решился на дерзкий эксперимент: он вывел хрупкую модель из стерильной студии в пыльный цирк.

Контраст между изящным платьем от юного Ива Сен-Лорана и морщинистой, грубой кожей гигантских слонов создал невероятное напряжение. Чтобы поймать нужный изгиб тела модели и движение хоботов, потребовалось бесконечное количество дублей, но результат стал иконой.

В 2010 году оригинальный отпечаток ушел с молотка более чем за миллион долларов, окончательно закрепив за рекламой статус высокого искусства.

Ричард Аведон
Ричард Аведон

Ги Бурден - «Обувной сюрреализм» (Charles Jourdan, 1975)

Ги Бурден, ученик великого Ман Рэя, превратил рекламу обуви в криминальную драму и психоделический сон. Для бренда Charles Jourdan он создавал сюжеты, где туфли были лишь деталью в странной и порой пугающей сцене.

В его работах всегда чувствовалась недосказанность и сексуальное напряжение. Бурден доказал, что реклама может не только продавать, но и вызывать беспокойство, заставляя зрителя часами разгадывать загадку кадра.

Оливьеро Тоскани - «Лица реальности» (Benetton, 1990-е)

Тоскани совершил самую громкую революцию в маркетинге XX века: он полностью убрал товар из рекламы. В кампаниях United Colors of Benetton вы не видели свитеров, зато видели умирающего от СПИДа Дэвида Кирби или священника, целующего монахиню.

Тоскани использовал рекламные площади как трибуну для социального высказывания. Его работы вызывали протесты, суды с церковью и запреты в десятках стран, но именно они превратили коммерческий бренд в символ борьбы за человеческие права и гуманизм.

Энни Лейбовиц - «Михаил Горбачев» (Louis Vuitton, 2007)

В рамках кампании «Core Values» (Истинные ценности) Лейбовиц создала серию портретов людей, изменивших мир. Самым обсуждаемым стал снимок Михаила Горбачева на заднем сиденье автомобиля.

На фоне - остатки Берлинской стены, а рядом на сиденье - дорожная сумка. Этот кадр выглядит как историческая хроника, а не глянец. Лейбовиц удалось поймать момент глубокой задумчивости человека, который буквально перекроил карту мира. Реклама Louis Vuitton здесь отходит на второй план, уступая место мощному философскому портрету о времени и переменах.

Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц

Ирвин Пенн - «Графика Clinique» (1960-70-е)

Ирвин Пенн принес в коммерческую фотографию эстетику строгого натюрморта и минимализма. До него косметику снимали пышно и многословно, но Пенн сделал ставку на геометрию и чистоту.

Его снимки для Clinique, где обычная зубная щетка в стакане или флакон лосьона выглядят как мраморные изваяния, изменили все. Он использовал жесткий свет и необычные ракурсы, превращая бытовые предметы в объекты поклонения. Сегодня эти «рекламные» натюрморты изучают в академиях художеств как эталоны композиции и стиля.