Уже про прошедшую выставку в Самарском Художественном музее «Между авангардом и андеграундом. На перепутье».
Экспонаты представлены из собрания музея и частных коллекций.
Мне нравится русский авангард, своей непохожестью, оригинальным взглядом на мир. В Самарском художественном музее очень большая коллекция картин этого периода.
В этой же выставке было больше представлено картин из частных коллекций.
Русский авангард привлекает тем, что он смело нарушил все старые правила и показал миру совершенно новое, ни на что не похожее искусство. Художники перестали просто срисовывать реальность, начав создавать свои миры из ярких красок, простых геометрических фигур и смелых идей.
Из анонса выставки:
Экспозиция посвящена художникам, начавшим свой творческий путь в России в русле авангардных течений рубежа XIX–XX веков и в 1920-е годы оказавшимся в сложном и противоречивом художественном пространстве эпохи поставангарда. Несмотря на камерный формат, выставка позволяет заглянуть в художественную атмосферу 1920–1930-х годов и проследить эволюцию творческих поисков как широко известных мастеров, так и авторов, чьи имена менее знакомы широкой публике.
В числе художников — представители объединения «Бубновый валет»: Пётр Кончаловский, Илья Машков и Аристарх Лентулов. Их нередко называют «советскими сезаннистами».
Кончаловский, пройдя период увлечения Матиссом, Ван Гогом и Сезанном, в 1920-е годы вновь обратился к сезаннистской традиции («Дубки»), а позднее развил линию классического, чувственного реализма («Тетерева и вальдшнепы»).
Аристарх Лентулов после ярких кубофутуристических экспериментов 1910-х годов меняет художественную манеру: его живопись становится более спокойной, светлой и уравновешенной. В 1926 году художник вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), что отражено в представленной на выставке работе «За чтением газеты».
Илья Машков также вступил в АХРР в 1925 году; на выставке показан его натюрморт «Яблоки и гранаты», эскиз панно для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.
Особое место в экспозиции занимает Роберт Фальк, который после ранних сезаннистских опытов в 1928 году уехал в Париж, где на протяжении десяти лет работал в духе неоимпрессионизма. В годы «хрущёвской оттепели» Фальк стал важной фигурой для молодого поколения художников и воспринимался как связующее звено между традициями русского и французского искусства начала XX века и художественным андеграундом 1960-х годов.
На выставке также представлены две работы Сергея Романовича из собрания Самарского художественного музея. Художник был связан с кругом Михаила Ларионова и лучистов, участвовал в выставках «Мишень» и «№4», преподавал во ВХУТЕМАСе. В разные годы входил в художественные объединения «Маковец» и «ОМХ». Искусствовед Дмитрий Сарабьянов отмечал духовную направленность его живописи, в которой художник стремился «возвысить человека, его внутреннюю силу и красоту».
Романович обращался к мифологическим и религиозным сюжетам, вступая в диалог с традициями античного и православного искусства.
Уникальной фигурой отечественного искусства стал Александр Тышлер, один из основателей «Общества станковистов» (ОСТ). Его экспрессивные и динамичные произведения 1920-х годов погружают зрителя в мир театра, игры и фантазии. Тышлер стал важным звеном, соединяющим художественные поиски 1920–1930-х годов с культурой эпохи оттепели.
На выставке представлены три работы художника.
Интересные работы Самуила Адливанкина, Георгия Ряжского, Николая Попова из коллекции Самарского художественного музея.
Портрет «Миша» работы Самуила Яковлевича Адливанкина притягивает к себе взгляд не случайно, это его сын.
«Девушка в красном» Г.Г. Ряжский в духе соцреализма показывает девушку вовлеченную в эпоху того времени.
«Дама в черном» Попов Н.Н.
Для меня был открытием Древин Александр Давидович латышский художник, муж художницы Надежды Удальцовой.
Его пейзажи с белыми домами притягивали к себе, мне хотелось их долго разглядывать.
Экспозицию завершают театральные эскизы Натана Альтмана 1960-х годов, подчеркивающие связь авангардных традиций с последующими этапами развития отечественного искусства.
Коллекционерский взгляд
Вячеслав Тишин, генеральный директор компании «АРТ-МОСТ», художник и коллекционер, отмечает, что интерес к искусству поставангарда сформировался у него постепенно. Начав с региональной коллекции «самарских модернистов», он обратился к творчеству московских художников-шестидесятников и теме метафизического натюрморта.
В 2022 году в Самарском художественном музее состоялась выставка работ Ильи Табенкина, Андрея Гросицкого и Алексея Соколова из частных коллекций. Исследование их творчества привело коллекционера к более раннему периоду — к поискам учителей и духовных ориентиров художников советского андеграунда.
По словам Тишина, отправной точкой стала история русского авангарда и художественных объединений начала XX века — «Бубнового валета», «Союза молодёжи», «Ослиного хвоста». Несмотря на краткость этого периода, влияние авангардных экспериментов распространилось на всё искусство XX века.
Понравилась статья? Пожалуйста, подпишетесь — это поможет развитию канала! 🌟
Мой блог посмотреть можно по ссылке