Приветствую, дорогой читатель! Вот и настало время снова выйти из экзистенциальной спячки. Во время неё я не спал, а потихоньку копил материал для новой статейки. Сегодня хотелось бы снова поговорить о смыслах различных серий «Смешариков». Для новых читателей (надеюсь, такие есть) сразу же объяснюсь: часто мои подборки — это сборные солянки. Сегодня я бы хотел рассказать о нескольких сериях, смысл которых изменился по прошествии времени. Но один пункт не поместился в общую картину, поэтому пришлось оставить его как есть. Тем не менее он очень интересен. Итак, всё оговорено. Не забывайте подписываться, ставить лайки, делиться, писать комментарии, любая ваша активность придаёт мне много мотивации к дальнейшему развитию канала. Поехали!
Самоплагиат Дмитрия Яковенко?
Мы уже пару раз говорили о том, что подчас авторы «Смешариков» занимались самоповторами, размышляя либо на одни и те же темы, либо на разные, но по одной канве. Давеча я пересматривал одну из любимых серий детства — «Край Земли». В один момент меня начали терзать смутные подозрения, и когда я вспомнил, кто автор сценария этой серии, всё встало на свои места. Давайте максимально схематизируем сюжет серии. Есть 2 героя — романтик и скептик.
Романтик искренне верит в некую идею, которую скептик почитает за дурость и блажь. Но романтик не унимается и решает отправиться на поиски доказательств своей идеи. Он снаряжает экспедицию и едва выживает в её процессе, но всё-таки находит искомое чудо, существование которого, к сожалению, уже никак не доказать… А теперь вспомните другую серию Дмитрия Яковенко с практически такой же схемой сюжета. Я говорю про «То, что нельзя объяснить». Разница двух эпизодов заключается только в мотивации главных героев: в старой серии Крош отправляется на поиски края Земли, чтобы переспорить Лосяша, а в новой серии Бараш ищет чудо ради самого чуда, ради доказательств, что во вселенной ещё есть неразгаданные тайны.
Кстати, героем-скептиком в обеих сериях выступает Лосяш, что только добавляет схожести. По сути, содержательная разница только в мотивации главных героев, в остальном же обе серии рассказывают нам о смельчаках, которые пошли супротив толпы, здравого рассудка и нерушимых истин, чтобы найти что-то несуществующее. Но даже эта самая мотивация не играет значимой роли. Давайте обратимся к ключевым цитатам из обеих серий: «Нет, Земля не может быть круглой! Ты только представь — ни слонов, ни черепахи, один глупый шар, который болтается в космосе! Так не может быть, потому что это не-ин-те-ре-сно!» и «Зачем нужна вселенная, в которой нет чуда?»
Что Крош, что Бараш — оба не видят смысла в мире, где балом правят твердь науки и строгость формул, они хотят найти то, что выбивается из наевшей оскомину схематики бытия, в этом заключён их экзистенциальный мотив. Просто он выражается немного по-разному у обоих героев — у одного в виде тоски по чудесам, а у второго в виде бойцовского задора и желания победить в споре. Обратите внимание также, что оба героя, строго говоря, терпят поражение — никто из них не доказывает свою правоту миру. Но оба удовлетворяются результатами поисков, потому что они смогли доказать самим себе, что существуют на свете чудеса. То есть оба сюжета постулируют самоценность поисков невероятного, глупого, чудесного. Итак, можно ли назвать одну серию плагиатом другой? Я больше склоняюсь к мысли, что сценарист скорее случайно пришёл к тому же самому концепту для серии, поэтому не стану со всей смелостью заявлять, что плагиат имел место. Тем не менее наблюдение получилось занятным.
Везение Копатыча
Я думаю об этой серии «Смешариков» уже около 3 лет. Стабильно раз-другой в неделю, как только удаётся пообщаться с друзьями, я вспоминаю её. Речь о серии «Полоса невезения». По сюжету Карыч приходит к Копатычу, чтобы пожаловаться на непреходящее невезение: что бы ворон ни делал, его везде преследует неудача. Проведённый эксперимент подтверждает сложившееся впечатление. Тогда Копатыч, до сих пор относившийся с юмором к ситуации друга, предлагает одеть того в защитный костюм и пойти на пасеку. По задумке Карыч должен стать триггером для ПЧОЛ, пока Копатыч собирает мёд.
Вроде бы костюм хорошо защищал ворона, но череда случайностей привела к тому, что скафандр начал сыпаться буквально на глазах. Тем не менее Карыч успешно бегал от разъярённых насекомых, пока те не обратили внимание на ворующего их мёд Копатыча. Таким образом, искусаны оказались оба друга. Карыч попросту заразил, как он сам выразился, медведя своим невезением. Тем временем на дворе воцарилась ночь. Карыч собирается домой, а Копатыч решает его проводить. Друзья радуются, что хотя бы погода им благоприятствует, но тут же начинается дождь. А вместе с ним ключевой диалог серии:
Кар-Карыч: Зато потом, когда эта полоса невезения кончится, нам очень и очень повезёт.
Копатыч: Ой, не знаю, не знаю. Если честно, то в жизни мне повезло лишь однажды, когда я встретил вас — моих друзей.
...
И пока герои бредут, им постоянно везёт: то оползень проскальзывает в сантиметре от них, то молния валит дерево так, что то становится мостом через пропасть, то кусок забора удачно станет мостом через реку. Но друзья не обращают на это никакого внимания, как и на то, что дождь уже закончился. Серия показывает, что любое везение или невезение в жизни — это эфемерные вещи, которые сегодня есть, а завтра их уже нет. Настоящая удача — это встретить родственную душу, близкого друга, с которым ты пройдёшь все полосы — и везения, и невезения. Тогда, пожалуй, расставание с другом можно считать единственным возможным невезением. В такие моменты вспоминается, скольких людей удалось повстречать на жизненном пути и как много из них потерялись в этом безумном мире, а от некоторых и вовсе остались только фотографии и воспоминания.
...
Кар-Карыч: Спасибо, старина, я тебя тоже очень люблю.
Но ведь эта серия вышла в 2007-м году. А что произошло спустя 4 года, в 2011-м? А тогда вышла полнометражка «Начало». И она придаёт совершенно новый смысл «Полосе невезения». Я напомню, что в этом фильме ещё семёрка героев вызволяет Копатыча из мегаполиса, где тот вынужден вести одинокое, нищенское и депрессивное существование изгоя, которого выпнули из большого кино. Встретившись же с деревенскими чудаками, он находит в них родственные души, помогает им спастись и в конце концов обретает жизнь, о которой всегда мечтал, — тихий домик с огородом на краю деревушки. Фактически всем самым счастливым в своей жизни герой обязан друзьям. И в таком контексте его фраза из рассматриваемой серии обретает гораздо более глубокий смысл: дружба стала для Копатыча спасительной дланью, которая вытянула его за шкирку из безотрадной жизни и беспробудного одиночества. И самое прекрасное, что и «Начало» начинает играть новыми красками, ведь мы понимаем, что Копатыч совсем не так прост, как может показаться, он с самого начала был глубоко, до самых корней несчастен, но хранил в себе то светлое, что сделало его хорошим другом для остальных смешариков. Меня даже восхищает такая синергия двух произведений, взаимно углубляющих друг друга. Стоит осознать эту связь (пускай, вероятно, чисто случайную), как герои становятся на порядок более живыми.
Так ли прост «Волшебный кувшинчик»?..
Однозначно легендарная серия нового сезона. По выходе её фанаты устроили одну из самых значительных трясок. Оно и понятно, ведь в серии есть одна деталь, которая в корне меняет впечатление о всём произведении, — надпись «Посвящается Анатолию Прохорову». Даже у меня на канале обзор этой серии до сих пор собирает прочтения, хотя я бы не сказал, что анализ получился качественным... Но не суть. Самое главное, что сценарий эпизода был написан задолго до ухода самого Анатолия Прохорова в мир иной. То бишь изначально не планировалось, что «Волшебный кувшинчик» будет посвящён именно этой теме.
И давайте наконец-то попробуем осмыслить серию в её первородном виде. Я вам больше скажу: эта надпись в конце кардинально меняет посыл. Анатолий Прохоров — фактически отец проекта, фигура исполинского масштаба. И в серии он появляется в ипостаси светлячка — маленького, едва существующего существа. Действительно важным действующим лицом является в этом сюжете Ёжик, который пытается спасти насекомое. Это явное противоречие. Ожидаешь увидеть, что этот светлячок, коль скоро это Прохоров, должен своим светом вывести того же Ёжика из тёмного леса, спасти его жизнь. Но нет... Это Ёжик дарит животному несколько счастливых моментов жизни.
Я склонен думать, что изначально светлячок был метафорой любого близкого человека, в первую строку друга. Именно тогда всё встаёт на свои места. Это серия о том, что близкие нам люди могут однажды перестать светить на этом свете. Но их свет, не менее яркий, освещает нам дорогу в нашей памяти, не даёт заплутать во тьме. Важной деталью является, что для всего мира наши друзья очень малы, их даже и не разглядеть в толпе. Но для нас они — всё. В этом контексте эфемерность светлячка играет только на руку морали, потому что он такой крохотный, но такой яркий, прямо как настоящий друг. На момент выхода серии почти каждый из старых фанатов сериала успел столкнуться со смертью. И в такой ситуации «Волшебный кувшинчик» становится посвящён не только Анатолию Прохорову, но всем нашим близким, успевшим погаснуть здесь, но ещё светящих там. Именно таков «Волшебный кувшинчик» в изначальном своём виде. Он посвящён не одному большому человеку, а сразу всем маленьким людям. Когда я пересматривал серию в последний раз, мне вспомнился на месте светлячка мой друг, безвременно пропавший на Западном фронте, вспомнился старый пёс, смерть которого в детстве не давала мне покоя долгие годы, вспомнился не менее старый кот... Серия стала для меня куда более личной, а оттого — глубокой. И я настоятельно советую тебе, читатель, при пересмотре вспомнить кого-нибудь из своих близких, чтобы дать ему новые силы к свечению.
Сады, сады, сады, сады...
И давайте посмотрим на ещё один пример серий, углубивших смысл друг друга. Ни для кого не секрет, что серия «Детский сад» спин-оффа «Новые приключения» является своеобразным омажем на «Вишнёвый сад» классического мультсериала. По сюжету более раннего сада Ёжик решает посадить вишнёвое дерево, чтобы в последствии получить много вкусной вишни. Крош почти сразу начинает ревновать: с чего бы это Ёжику уделять всё время этому ростку, когда есть лучший друг! Конечно, недовольство это скорее напускное. Как только любимец Ёжика оказывается в опасности, Крош тут же бросается на помощь другу и помогает ему спасти деревянного питомца. Серия затрагивает очень важную тему — взросления и ответственности. Крош психологически младше Ёжика, его расстраивает, что лучший друг променял детство на более серьёзное дело. Но в конце кролик сам проявляет героизм, показывает, как ему на самом деле важны чувства друга. И вот уже дружба не ограничивается простыми играми. Оказывается, она может цвести и пахнуть даже в таком скучном деле, как садоводство. Отличная серия и отличная мораль!
Но... Смогли ли герои пронести свой изначальный задор через года? Судя по серии «Детский сад» — не совсем. Крош стал очень скучным, он сам попал в ловушку, от которой предостерегал Ёжика, — безнадёжно повзрослел. Вот весёлый когда-то кролик скрупулёзно занимается землемерными работами (буквально землемер К., хех) в уже разросшемся вишнёвом саду. Пока случайно не находит какую-то бутылку с картой внутри. Пройдя вместе с Ёжиком весь путь, он находит хижину с кладом — кучей фантиков. Пока разочарованный кролик спит, его друг встречается с самим собой из прошлого и приходит к важному выводу: «Мы теперешние для нас тогдашних — это почти инопланетяне». А ведь действительно... Как изменились друзья, если их (как минимум Кроша) уже не радуют былые игры. Но в конце оба друга, прямо как в старые времена, веселятся, играя шишкой в футбол. Получается, серия как бы говорит: в каждом из нас есть внутренний ребёнок, которому, несмотря на всю серьёзность предприятия, нужно временами давать свободу. И снова получается интересная синергия серий, потому что одна учит, как правильно взрослеть, а вторая — как правильно оставаться молодым. А какой вывод по итогу? Настоящий взрослый человек — это тот, который готов взять на себя ответственность (и за себя, и за друга), но ни в коем разе не тот, кто просто загубил в себе радость. Безусловно, нельзя вечно оставаться ребёнком, но можно вечно оставаться вместе с ребёнком — с тем, который, подобно маленькому ёжику, живёт прямо в сердце.
Итог!!!
Если честно, сначала эта статья должна была быть ещё и про Кафку. Я немного изучил творчество писателя и в один момент меня осенило... Впрочем, долой спойлеры! Про Кафку я решил расписать отдельно, так как материал очень интересный. Надеюсь, в ближайшую неделю уже опубликую статью. Ну а сегодня мы немного поговорили о новых смыслах старых серий. Если честно, я не перестаю удивляться тому, сколько доньев авторы заложили в сериал. Каждый год я стабильно нахожу что-то новенькое. Надеюсь, вам понравилось читать мои вечерние бредни и вы тоже смогли найти для себя что-то новенькое. Не забывайте, скоро статья про Кафку, материал там очень интересный, о таком, мне кажется, ещё никто не писал. А пока ставьте лайки, пишите комментарии, делитесь статьёй и подписывайтесь на канал, рад был видеть. Пока!!!