Искусство издавна служило средством, с помощью которого человечество исследует свои мифы, ценности и коллективное воображение. Среди множества мифологических сюжетов Венера, римская богиня любви, красоты и желания, на протяжении веков очаровывала художников. Ее образ воплощался бесчисленным множеством способов, каждый из которых отражал разные грани ее мифа и культурных идеалов красоты и любви. В этой статье мы рассмотрим восемь знаменитых картин с изображением Венеры и Купидона.
1. Лукас Кранах Старший. "Купидон жалуется Венере", 1526-1527
Купидон, бог эротической любви, жалуется своей матери Венере, богине любви: его ужалили пчелы, когда он пытался стащить соты.
Венера смотрит на зрителя. Ее прищуренный взгляд кажется кокетливым, она сжимает ветку яблони, напоминая библейскую соблазнительницу Еву.
Это нравоучительная история, основанная на греческой поэме III века до н. э., хотя на Венере бархатная шляпа и украшенное драгоценными камнями колье в стиле саксонского двора, при котором работал Кранах с 1505 года. В греческой поэме говорится о том, что радости жизни смешаны с болью. Венера объясняет своему сыну, что любовные раны, которые он наносит своими стрелами, бывают гораздо хуже любой физической боли, которую он может испытать.
2. Якопо Пальма Старший (Пальма Веккьо) «Венера и Купидон», около 1523–1524
Непреходящая сила этого образа заключается в воплощении идеальной красоты. Обратите внимание на полулежащую фигуру Венеры: здесь угадываются отголоски классических скульптур, напоминающие о стремлении к золотому веку, изначальной гармонии. Венера олицетворяет любовь и красоту, а ее расположение на картине подразумевает, что природа — колыбель этих качеств.
Даже то, как Купидон протягивает ей стрелу — его любимое оружие, — символизирует скорее нежное приглашение, чем решительный удар. Венера кажется печальной и задумчивой. Возможно, она осознает двойственную природу любви, ее способность дарить как радость, так и боль.
Веккьо показывает, что любовь — это не просто стрела, а нечто более сложное, неразрывно связанное с природой. Это придает изображению больше глубины и находит отклик в сердцах людей на протяжении веков.
3. Тициан. "Венера перед зеркалом", около 1555 г.
Картина была написана Тицианом в 1550-х годах, когда художнику было более шестидесяти лет. Тициан высоко ценил эту картину и не хотел никому её продавать, так что она оставалась в его доме до конца его жизни.
Полуобнажённая Венера, прикрывая грудь левой рукой, смотрится в зеркало. Румянец на лице подчёркивает её молодость и красоту. Лицо Венеры повёрнуто к зрителю почти в профиль, а её отражение в зеркале фактически является «картиной в картине».
В 1850 году картина была приобретена в составе большей части коллекции Барбариго императором Николаем I для Картинной галереи Императорского Эрмитажа. «Венера перед зеркалом» была помещена в один из итальянских кабинетов Нового Эрмитажа, где она находилась вместе с другой известной картиной Тициана «Кающаяся Мария Магдалина», также из собрания Барбариго.
В «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) художник и критик Александр Бенуа, назвав картину «драгоценным перлом» Эрмитажа, дал ей следующую характеристику:
«Слишком много в её красках силы и яркости, чего уже нет в более поздних произведениях Тициана. Эту Венеру можно назвать апофеозом венецианской женщины. Идеала греческой богини здесь нечего искать, но Тициан и не задавался такой целью. Ему важно было выразить своё личное поклонение перед роскошью тела, перед его белизной, теплотой, нежностью, перед всей этой цветущей прелестью, обещающей радость любви и бесконечные поколения человеческих существований, нескончаемость земной жизни».
Художник Василий Суриков так отзывался об этой картине в письме к Павлу Чистякову от 17 (29) мая 1884 года:
«Наша эрмитажная „Венера с зеркалом“ чуть ли не лучшее произведение Тициана. Вообще к нам в Эрмитаж самые лучшие образчики старых мастеров попали».
В 1929—1934 годах правительством СССР была санкционирована продажа картин из коллекции Эрмитажа. В 1931 году «Венера перед зеркалом» была привезена в США вместе с двумя другими картинами — «Распятием» Перуджино и «Мадонной Альбой» Рафаэля. В настоящее время в Эрмитаже хранится копия картины.
4. Питер Пауль Рубенс. «Венера Фригида» («Замёрзшая Венера»), 1614
Ухмыляющийся сатир, последователь бога вина Бахуса, пытается пробудить замерзшую Венеру с помощью рога изобилия, наполненного кукурузными початками, виноградом и другими фруктами. Крылатый Купидон, сидящий рядом с ней на колчане с неиспользованными стрелами, дрожит от холода. Венера сидит на корточках, повернувшись к зрителю на три четверти, в позе знаменитой римской скульптуры Венеры I века н. э., которой Рубенс восхищался в Палаццо Фарнезе во время своего визита в Рим (сейчас она находится в Неаполе, Национальный археологический музей).
Современники понимали, что эта сцена иллюстрирует популярную поговорку из комедии римского драматурга Теренция (185–159 гг. до н. э.): «Sine Cerere et Baccho friget Venus», то есть «Без еды и питья любовь холодеет».
О том, что первоначальная картина была почти квадратной, свидетельствует копия XVII века, хранящаяся в Уэст-Вайкомб-парке, Бакингемшир. Центральная часть размером 121 x 95 см была расширена за счет двух досок слева, что увеличило ширину на 69 см. Сверху и справа были добавлены еще две доски шириной по 20 см каждая.
Дендрохронологический анализ показал, что доски были сделаны из дерева, срубленного не ранее 1640 года. Другими словами, пейзаж был расширен уже после смерти Рубенса художником, личность которого пока не установлена. Известно, что в XVIII веке эту сцену ошибочно идентифицировали как «Юпитер в облике сатира подкрадывается к Антиопе, дочери царя Фив».
5. Артемизия Джентилески. «Венера и Купидон» («Спящая Венера»), около 1626
Картина изображает спящую Венеру, которая лежит на голубом покрывале, положив голову на подушку с пышными малиновыми и золотыми кистями. На ней нет ничего, кроме тонкой полоски прозрачного льна, повязанной вокруг бедра.
Ее сын Купидон обмахивает ее веером из ярких павлиньих перьев, пока она погружается в сон. Он смотрит на нее с обожанием и восторгом. На заднем плане — окно, выходящее на залитый лунным светом пейзаж, на котором расположен храм богини.
У Венеры полные щеки, тяжелые веки, выступающий нос и маленький подбородок — эти черты лица есть и у Джентилески. Движения тела естественны: рука Венеры легко лежит на боку, ноги слегка сдвинуты.
6. Гвидо Рени. "Возлежащая Венера с Купидоном", около 1639
Картина Гвидо Рени «Возлежащая Венера с Амуром», написанная около 1639 года, — это не просто изображение римской богини и ее сына. Это квинтэссенция идеалов барокко — гармоничное сочетание классической красоты, мифологического сюжета и глубокого эмоционального отклика. Эта завораживающая работа переносит нас в уединенное святилище, где сливаются воедино любовь, страсть и художественное изящество, и позволяет заглянуть в самое сердце Италии эпохи Возрождения.
Мастерство Рени сразу бросается в глаза. Картина написана маслом на холсте, что подчеркивает присущую художнику элегантность и скрупулезное внимание к деталям. Он использует едва заметный эффект сфумато — деликатное размытие линий и цветов, — который смягчает формы и создает атмосферу туманной интимности. Обратите внимание, как он передает кожу Венеры с помощью сияющих слоев цвета, передавая одновременно ее идеализированную красоту и тактильные ощущения от прикосновения к плоти. Не менее впечатляюще выглядят драпировки, которые струятся, создавая ощущение невесомости, и приоткрывают фигуру, сохраняя ее пленительную притягательность.
7. Диего Веласкес. "Венера с зеркалом", между 1648 и 1651
Венера, богиня любви, томно возлежит на своей кровати, изгибы ее тела отражаются в роскошной атласной ткани. жемчужные тона ее гладкой кожи контрастируют с насыщенными цветами и живыми мазками на занавесках и простынях.
Лицо Венеры отражается в зеркале, которое держит ее сын Купидон, но ее отражение размыто – мы не можем разглядеть, кто она на самом деле. Возможно, Веласкес хотел убедиться, что Венеру – олицетворение женской красоты – невозможно опознать; мы должны "дополнить" ее черты своим воображением.
Лицо и голень Купидона написаны очень свободно и кажутся почти незаконченными: Веласкес намеренно использовал схематичный стиль, чтобы сосредоточить наше внимание на Венере.
Это единственная сохранившаяся женская обнаженная натура Веласкеса и одна из самых знаменитых его работ. Ее прозвище "Венера Рокби" происходит от названия Рокби-парка, загородного дома в графстве Дарем, где картина висела большую часть девятнадцатого века.
8. Франсуа Буше. «Купание Венеры», 1751
Во Франции эпохи Просвещения стремление найти истину привело к переоценке всего естественного. Вера в то, что следовать природе — правильно, а стремление к удовольствию — естественно, повлияла на преобладающее представление об обнаженной натуре. Франсуа Буше, ставший первым художником при дворе Людовика XV, в полной мере отразил интерес своего века к взаимосвязи рационального и чувственного.
В картине «Купание Венеры» мифологическая богиня утратила все отсылки к классической исторической живописи и предстает перед зрителем как объект, обладающий физической красотой.
Венера, изображенная в пышном саду, стыдливо пытается удержать надувшегося Купидона, в то время как два путти с насмешливым неодобрением указывают на происходящее. Успех Буше в передаче очарования и чувственности обнаженной натуры заключается в мастерском владении цветом и плавными мазками.
Венера изображена в фарфоровых тонах с едва заметными розовыми акцентами, ее тело выделяется на фоне роскошного синего бархата и шелка. Два белых голубя у ее ног контрастируют с густой пастозной поверхностью, прозрачной водой и прохладной зеленью и синевой листвы. Эта картина — образец любви рококо к асимметричным линиям и плавным изгибам, искусно расположенным так, чтобы привлекать внимание и завораживать зрителя.
9. Джошуа Рейнолдс. «Амур развязывает пояс Венеры» (версия из Эрмитажа), 1788
Третья версия картины была написана Рейнольдсом в 1788 году, заказчиком был граф Кэрисфорт, который подарил картину светлейшему князю Г. А. Потёмкину. Картина хранилась в личных покоях Потёмкина в Зимнем дворце и после смерти светлейшего князя была выкуплена императрицей Екатериной II для личных комнат и записана в состав собраний Эрмитажа. С 1797 по 1837 год находилась в Туалетной комнате императрицы Марии Фёдоровны в Зимнем дворце. В настоящее время выставляется в Зимнем дворце.
А. Н. Бенуа назвал картину «самой изящной» из трёх эрмитажных работ Рейнолдса.
Это шедевр мифологической живописи и эротического искусства, на котором в образе Венеры изображена знаменитая модель.
Венера на картине Рейнольдса — красивая женщина, и она продолжает давнюю традицию изображения богини сексуальности в образе прекрасной натурщицы. «Венера» Рейнольдса — классический пример «мужского взгляда»: женский образ, созданный художником-мужчиной для заказчика-мужчины. Кроме того, в «Венере» прослеживается кокетливый подтекст: лицо богини частично скрыто. Ее левый глаз смотрит прямо, а губы изгибаются в улыбке, намекающей на озорство.
Эмма Харт была натурщицей для прекрасной Венеры. Она была знаменитой красавицей и часто позировала художнику Джорджу Ромни в начале 1780-х годов. К 1788 году, когда Рейнольдс написал эту версию «Венеры», Эмма Харт была любовницей сэра Уильяма Гамильтона и известной светской львицей в Неаполитанском королевстве. Позже, в 1791 году, она вышла замуж за сэра Уильяма Гамильтона и стала леди Гамильтон.
Однако в 1798 году, спустя 10 лет после написания этой картины Рейнольдсом, леди Гамильтон приобрела международную известность как любовница лорда Горацио Нельсона, одного из величайших британских флотоводцев. Натурщица Рейнольдса достигла вершины международного влияния.
Маленький Купидон похож на ангелочка, который вполне мог бы украсить библейскую картину. Его вьющиеся локоны символизируют невинность. Он возится с лентой, как маленький ребенок, неуклюже играющий с новой игрушкой. Можно предположить, что Купидон просто играет с лентами, как любой ребенок играет с одеждой своей матери. Однако именно реакция и поведение Венеры придают детским действиям Купидона сексуальный подтекст.
«Венера» 1788 года была международным подарком, призванным снискать расположение высокопоставленного получателя — князя Потёмкина, любовника императрицы Екатерины Великой. Иногда выгоднее и мудрее заручиться поддержкой фаворита правителя, чем напрямую обращаться к монарху.
Версия 1788 года — яркая и жизнерадостная. Венера и Купидон купаются в потоке света, который подчеркивает каждый изгиб их тел. Цвета яркие и насыщенные. Белое платье Венеры контрастирует с красной драпировкой и синими лентами. Глаза Венеры в «Потемкинской версии» более застенчивые и манящие.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий.
🫶 Донаты. Спасибо за вашу поддержку!