«Нам нужно сначала нарисовать персонажа, потом поделить его на подвижные части, то есть, ручки, ножки».
И так рождается марионетка – будущий персонаж, на который и накладываются подвижные элементы. Воспитанники тульской мульти-мастерской о «Снежной королеве» и «Карлсоне» слышали, пожалуй, только от родителей, но тренды современной анимации видели не только в фильмах.
«На первом кадре мы берём ножку и начинаем её чуть-чуть выдвигать».
Каждый кадр будет превращаться в новое движение. Для зрителя – несколько секунд, для мультипликатора – недели работы. Процесс покадровой анимации, когда художник самостоятельно рисует каждую картинку, ещё более сложный. Три минуты на экране, а труд нам ними длиной в несколько месяцев. Сейчас героиня умеет только махать рукой, но в будущем станет частью нового мультфильма о белевской пастиле.
«Мы – туляки, и мультики мы делаем именно про Тулу. А про пастилу – потому что я люблю пастилу», – говорит ученица Школы креативных индустрий Александра Шевцова.
Из пластилиновых мультфильмов в анимацию пришла 3D-графика, а после – и 3D-принтер. Он и создал первые шахматы в тульском стиле. Вместо пешек – зубцы кремлёвской стены, и слонов заменили на не менее грандиозный символ.
«Когда он всё напечатал, мы отшлифовали и покрасили. Красили долго, в несколько слоёв. Доска – это соседняя студия, у них есть выжигатель по дереву большой, и они нам сделали эту доску», – рассказала ученица Школы креативных индустрий Ксения Трусова.
Мультипликаторам можно посочувствовать: смотреть на кинокартины как зритель у них не получается. Глаз аниматора сразу видит, где создатель сэкономил время, а где из кадра резко пропал какой-то второстепенный предмет.
Ученица Школы креативных индустрий Милана Коновалова: «Меня больше всего вдохновляет мультик «Ну, погоди!», именно советская версия, потому что мне всегда казалось, что там персонажи как живые ходят. Очень большая проработанность кадров, очень много различных сцен, начиная от падения, погони, это всё очень сложно».
Сложнее всего даётся анимация людей. Один персонаж, но сотня лиц: от малейших движений губ до полной палитры эмоций.
Мультипликатор, педагог Школы креативных индустрий Галия Трушечкина: «Я имела опыт по анимации уличного фонаря. Он был круглый, он лежал в щебёнке на земле, переливался разными цветами, и я вокруг него со смартфоном бегала, чтобы получилась анимация, похожая на луну в звёздном небе».
Педагог школы мультипликаторов признаётся: гореть анимацией более семи лет её заставляет постоянное развитие сферы. Ведь творческий порыв можно поймать и от кусочка пластилина, и от идеи нейросети. Есть только один нюанс: искусство требует времени и терпения.