Seedance 2.0 ломает привычный способ писать промты для видео. Больше нельзя описывать сцену как зритель: «кто-то идёт, потом что-то происходит, потом ещё один эффект». Здесь нужно мыслить как режиссёр.
Что значит «как режиссёр»? Это значит ставить сцену: где камера, какой свет, как движется герой, какой темп. Если этого не сделать, нейронка начнёт додумывать сама, а вы будете сжигать кредиты и время на неудачные дубли.
Далее разберём по шагам, из чего собирается рабочий промт для Seedance 2.0, как разбивать сцену на шоты, прописывать каждый из них, как подключать референсы и управлять камерой. В конце покажем кейс с разбором промта с нуля.
Читайте также: 7 лучших нейросетей для генерации видео — рейтинг
Технические особенности Seedance 2.0, которые нужно учитывать при составлении промтов
В Seedance 2.0 появились функции, которые меняют подход к написанию промтов. Ниже — конкретные вещи, которые нужно учитывать.
- Длина промта. Короткие запросы больше не работают — они заставляют модель додумывать (галлюцинировать), что приводит к размытым и нелогичным кадрам. Оптимальный объем текста: от 100 до 260 слов. Модели требуется плотное, детализированное техническое задание.
- Настоящее время. Модель плохо работает с временными скачками и описаниями «что было» или «что будет». Всё должно происходить прямо сейчас: персонаж идёт, камера движется, свет падает.
- Мультимодальность. Модель работает не только с текстом. В одну генерацию можно загрузить до 15 различных референсов (9 изображений, 3 видео и 3 аудио). Комбинируйте текст, изображения, куски видео и аудиофайлы. Это позволяет не тратить слова на описание того, что проще показать исходником.
- Управление референсами (тегирование) — Seedance 2.0 автоматически присваивает загруженным ассетам теги вроде @Image1, @Video1, @Audio1. Эти теги нужно вставлять прямо в промт, чтобы жёстко привязать генерацию к конкретным референсам и избежать случайной пересборки сцены.
- Многокадровый монтаж (мультишот). Сцена задаётся как последовательность шотов: Sequence 1 — общий план, Sequence 2 — средний план, Sequence 3 — крупный план. Так вы фиксируете логику сцены: где находится герой, как движется камера, как меняется ракурс.
- Нативный звук и речь — нейросеть сразу генерирует видео со звуком. Можно загрузить аудио и получить липсинк, либо прописать звук в промте — диалоги, фон, шумы. В обоих случаях звук задаёт ритм сцены: под него подстраиваются движения, темп и монтаж.
Теперь разберём на практике, как это применять при составлении промтов.
Статья в тему: Как писать промты для генерации видео в Grok
Как написать промт для Seedance 2.0
Промт пишется шотами: если вам нужно видео на 15 секунд — разбивайте его на 4–6 шотов по 2–4 секунды и прописывайте каждый отдельно.
Каждый шот собирается из 6 элементов, которые нужно явно задать в тексте и держать в одном порядке. Эта схема основана на официальном prompt guide Seedance 2.0 и материалах Seed о том, как модель считывает сцену, камеру, свет и референсы.
1. Объект (Subject). Кто или что находится в кадре.
Что писать: Будьте максимально конкретны. Не «мужчина», а «40-летний мужчина с уставшим взглядом». Описывайте одежду, текстуры материалов (кожа, грубая шерсть, ржавый металл) и позу.
Если есть референс: Не дублируйте информацию текстом. Если внешность задана картинкой, просто ставьте тег: Персонаж из @Image1. Модель сама считает нужные детали.
2. Окружение (Environment). Где происходит действие, локация, фон.
Что писать: Детализируйте среду так же тщательно, как и объект. Указывайте фактуру места: мокрый асфальт, заросшие руины, стерильная лаборатория.
Если есть референс: Не тратьте слова на описание места. Укажите тег: Действие происходит в локации @Image2.
3. Действие (Action). Что происходит в сцене, физика и динамика объектов.
Что писать: Используйте исключительно настоящее время (Present tense). Никаких «он пошел» — только «он идет». Золотое правило: одно главное движение на один шот. Если попытаться уместить бег, сальто и выстрел в одну генерацию, физика сцены сломается.
Если есть референс: При использовании видео исходника для передачи пластики, ставьте тег и не расписывайте механику: Движения повторяют @Video1.
4. Камера (Camera). Как выстроен кадр и в какой точке находится камера. По сути это техническое задание для виртуального оператора.
Что писать: Используйте профессиональные термины. Сначала задайте крупность: Wide shot (общий план), medium shot (средний), close-up (крупный). Затем пропишите движение: Dolly-in (плавный наезд), pan (панорамирование), orbit (облет по кругу), handheld (съемка с рук, добавляет живое дрожание).
5. Стиль (Style). Визуальный тон, атмосфера, свет и постобработка.
Что писать: Свет формирует объем, поэтому обязательно указывайте схему освещения (golden hour, moody lighting, cinematic, neon). Добавляйте маркеры цветокоррекции и стиля (35mm film, photorealistic, cyberpunk).
Если есть референс: Передайте нужную эстетику через тег: Цветокоррекция, свет и атмосфера как на @Image3.
6. Ограничения (Constraints). Стоп-слова и команды, которые не дают модели галлюцинировать.
Как писать: Ставьте их в самый конец промта для стабилизации картинки. Используйте: no distortion (без искажений геометрии), maintain face consistency (сохранять стабильность черт лица при поворотах), steady motion (плавное, не дерганое движение).
В итоге всё, что вы прописали по этим 6 пунктам, собираете в строку и оформляете как отдельный шот: Shot 1: … Для следующего шота точно так же собираете сцену и оформляете отдельно: Shot 2: …
А потом можете переходить к генерации видео в Seedance 2.0.
Пример написания промта
Лучший способ понять логику Seedance 2.0 — взять конкретную задачу и пройти путь от идеи до готового промта (ТЗ).
Как делать НЕ надо (уровень новичок)
Задача: короткое эмоциональное видео — мужчина идёт по вечернему городу, замечает одинокого котёнка, останавливается и берёт его на руки.
Самая распространенная ошибка — попытаться запихнуть весь сюжет в один текстовый блок, описывая его как обычный текст.
Пример плохого промта: Мужчина идет по вечернему городу, вдруг останавливается, видит маленького котенка одного на улице и берет его на руки.
Нет структуры, нет разделения на шоты, не зафиксированы камера, свет и действие. Модель не понимает логику сцены и ей приходится додумывать 90% кадра самостоятельно.
Как делать ПРАВИЛЬНО (уровень режиссёра)
Сценарий разбивается на шоты. Каждый шот — это одно действие, зафиксированное через 6 параметров. Так вы управляете сценой, а не описываете её. Для контроля подключаются референсы — они заменяют лишний текст и удерживают консистентность.
Подготовка референсов:
- @Image1 — внешний вид мужчины (персонаж)
- @Image2 — вечерний город, свет и атмосфера (окружение)
- @Image3 — котёнок (объект)
- @Video1 — движение: как человек наклоняется и поднимает объект
- @Audio1 — фон: звуки вечернего города
Далее составляем из этого шоты.
Shot 1: Персонаж @Image1 идёт вперёд медленным шагом вдоль стены по улице из @Image2, мокрый асфальт отражает неоновые вывески, камера следует за ним сбоку на среднем плане (tracking shot), кинематографичный свет с мягким фокусом на фоне, @Audio1 (звук шагов и отдаленный шум города) на фоне, no distortion, steady motion.
Shot 2: Лицо персонажа @Image1 показано крупным планом (close-up), его глаза резко округляются в удивлении и он замирает, на лице играет блик от неоновой вывески из окружения @Image2, камера делает плавный наезд (dolly-in), драматичное освещение с акцентом на мимике, maintain face consistency.
Shot 3: Маленький мокрый котёнок сидит один по центру пустой проезжей части из @Image2 и жалобно смотрит в объектив, рядом в луже отражается свет, субъективная камера от лица мужчины под низким углом (low angle), меланхоличная атмосфера, steady motion.
Shot 4: Персонаж @Image1 наклоняется и берёт котёнка на руки на улице из @Image2, механика движения в точности повторяет исходник @Video1, камера на среднем плане плавно опускается синхронно с героем, тёплый свет выхватывает обоих из темноты, maintain face consistency, no distortion.
Здесь нет ни одного двусмысленного элемента: объект, окружение, движение, камера, свет и ограничения заданы явно и не пересекаются. Каждый шот — это отдельная, прописанная сцена.
Правила под разные стили и жанры
Разные задачи требуют разной лексики в блоках «Камера» и «Стиль». Ниже — ориентиры, которые сразу задают нужное поведение модели.
— Кино (Cinematic). Что писать: blockbuster, VFX, anamorphic lens, 35mm, dramatic lighting, tracking shot. Важно прописать, как свет взаимодействует с объектами, сложные движения камеры, глубина сцены.
— Анимация (Animation). Что писать: 2D cel animation, hand-drawn, 3D Pixar style, Studio Ghibli style, anime style, vibrant colors. Тут нужен чётко заданный стиль, консистентность персонажей, работа света для передачи эмоций. Это важно, если хотите использовать ИИ для создания мультиков.
— Имитация игр (Game). Что писать: Unreal Engine 5 quality, photorealistic CGI, third-person view, fast combat cuts. Прописываем текстуры, детализацию окружения, динамичные ракурсы и движение.
— Пользовательский контент (UGC). Что писать: filmed on smartphone, natural lighting, casual handheld selfie angle, quick jump cut, direct mic sound. Фокус на «неидеальность» кадра, тряску, простая композиция, живой звук.
Что делать дальше
Если вы начинающий ИИ-креатор, не тратьте кредиты на длинные 15-секундные генерации. Начните с коротких сцен на 5–7 секунд: 2–4 шота, чёткая структура, минимум переменных.
Возьмите простую идею, разбейте её на шоты, подготовьте референсы и соберите базовый промт. Сначала добейтесь стабильной сцены без артефактов.
Дальше усложняйте по одному элементу: добавляйте движение камеры, затем звук, диалоги и озвучку персонажей. Каждый новый слой проверяйте отдельно — если сцена ломается, откатывайтесь назад.
Запись Промты для Seedance 2.0: гайд как написать промт для генерации видео впервые появилась Postium.