На выставке «Хрупкое искусство» представлено около 200 наиболее интересных произведений из коллекции Третьяковской галереи, исполненных в технике пастели.
Всего в собрании Галереи хранится около 800 листов, некоторые из них приобретены еще П.М. Третьяковым. Постоянное беспокойство за сохранность «сыпучих» произведений не позволяет их часто и продолжительно экспонировать. Поэтому выставка пастели - всегда большое событие.
Выставка так устроена, что можно проследить смену вкусов , моду на сюжеты и моду на одежду, а также как менялись художественные приемы.
Техника рисования спрессованными цветными мелками была завезена в Россию во второй половине XVIII века.
На другой выставке ( Ларионов.Гончарова.Начало) я увидела набор пастели , вот как это выглядело , а может и сейчас выглядит:
Первыми известными исследователям пастелистами были приглашенные иностранные мастера.
Например, автор самой ранней из хранящихся в Третьяковке работ ( Портрет хана Абулхаира)- работавший в России уроженец Гамбурга, предположительно, британо-прусского происхождения. В 1734 году Иоганна Касселя приняли на службу в Императорскую Академию наук.
Иоганн Кассель (Яков Кассель, Джон Кэстль; не позднее 1720 - не ранее 1743)
Портрет хана Абулхаира. 1735.Пергамент, пастель
По контракту в течение трех лет он служил рисовальщиком Оренбургской экспедиции, цель которой заключалась в поиске месторождений рудных ископаемых, в частности золота, а также путей для торговли с Хивой, Бухарой Индией.
Особое внимание привлекают настоящий раритет: «Столетняя царскосельская крестьянка с семьей» (1768) датчанина Эриксена,очень ранний образец крестьянского жанра в искусстве.
Вигилиус Эриксен (1722-1782).Столетняя царскосельская крестьянка с семьей. 1768. Первоначальный вариант картины «Столетняя царскосельская обывательница с семьей» (1771, Государственный Русский музей).Пергамент, пастель
Он был исполнен придворным живописцем B. Эриксеном по заказу Екатерины II. Крестьянка Надежда Матвеева, долгожительница из деревни Кузьмино близ Царского Села, изображена в центре композиции в окружении детей: сыновей Емельяна 75 лет, Василия 55 лет, Семёна 47 лет и дочери Авдотьи 46 лет.
Работа была подарена императрицей своему фавориту графу Г.Г. Орлову.
И еще раритетными считают работы австрийца Гагельганса - детские аллегорические портреты. Стиль рококо.
Гагельганс.Художник середины XVIII века.Портрет детей. Аллегория. 1761
Пергамент, пастель
Дети изображены в облике младенцев, но лица портретны, и, присмотревшись, можно увидеть, что это мальчики и девочки разного возраста. Образ младенцев - иносказание, означающее, что впереди у них долгая жизнь. Аллегорические портреты детей языком символов воплощают надежду на их счастливое будущее.
Для мальчиков это дружба, прочное положение в обществе, изобилие и процветание, достойное продолжение рода, а для девочек - добродетель и семейное счастье. Ту же мысль поддерживает и фон портретов: широкие дали пейзажей с отлогими горами.
Мальчиков окружают атрибуты осени - поры охоты и созревания плодов.
Украшающая одного из мальчиков гирлянда - древний знак счастливой судьбы и удачи - сплетена из розовых роз, которые на языке цветов означают почтительную вежливость.
Девочки изображены с атрибутами весны - времени пробуждения и расцвета природы. На их головках васильки и маргаритки, символизирующие изящество, невинность и чистоту. Гирлянда из васильков и маргариток украшает младшую девочку.
Выпущенная из клетки птичка ассоциируется с древним родным обычаем отпускать птиц на волю с приходом весны. Но веревочка в руке старшей девочки, которая не дает птичке улететь, - зашифрованное пожелание крепко держать в руках свое счастье.
Многие пастельные портреты русских мастеров XVIII столетия остались анонимными. Из подписных работ этого времени превосходный «Портрет неизвестной», исполненный Степаном Яснопольским и перекликающийся по образно-пластическому строю с произведениями Ф.С. Рокотова.
Степан Яснопольский. Художник конца XVIII века.Портрет неизвестной. 1785
Бумага на холсте, пастель.Дар Ф.Е. Вишневского. 1956
Немного странной смотрится дама ниже, работа опять же иностранца И.Барду. Мне кажется здесь нарушены пропорции .
Иоганн Барду.Художник конца XVIII века.Портрет княгини П.И. Голицыной. 1780-е.Пергамент, пастель
Прасковья Ивановна Голицына (1734-1802), урожденная Шувалова, сестра покровителя наук и художеств И.И. Шувалова, жена князя Н.Ф. Голицына (с 1749). Кавалерственная дама ордена Святой Екатерины.
Вот такая развеска портретов ( и вообще картин)была в моде в XVIII веке. Она называлась ковровая , потому как покрывала стены, как ковер и призвана была быть частью интерьера, не неся особого художественного смысла.
В зале , где выставлены пастели 18-ого века , много работ неизвестных авторов, да и модели тоже неизвестные.Я выбрала вот этого человека в мундире Академии художеств:
Неизвестный художник конца XVIII - начала XIX века.Портрет неизвестного в мундире Академии художеств. Начало XIX.Пергамент, пастель
Переходим к веку XIX. Здесь уже больше ясности .
Юный Василий Тропинин. В моде романтизм, поэтому кончик шейного платка художника развевается ( от природных сил, которым человеку полагалось противостоять). И волосы тоже следуют невидимым движениям эфира.
Пётр Боклевский (1816-1897).Портрет В.А. Тропинина. 1864.Копия с погрудного варианта «Автопортрета» B.А. Тропинина (1850, Государственный Русский музей).Бумага, пастель.Василий Андреевич Тропинин (1780-1857), художник.
Загадочная и лукавая кормилица. Откуда у нее такие жемчуга?
Михаил Теребенев (1795-1864).Кормилица. 1820-1830-е.Бумага, пастель
Прекрасный портрет спящего мальчика . Любуемся его светящимся изнутри лицом.
Фома Торопов (1821-1898).Портрет сына. 1850-е.Бумага наждачная, пастель
Следующая работа сочетает в себе и портрет и пейзаж, к тому же она интересна своей исторической значимостью: картина не только демонстрирует моду и быт русского дворянства начала XIX века, но и отражает атмосферу тревожного времени — 1812 года.
Меня всегда интересовало, куда это исчезли люди из Москвы во время наполеоновского нашествия. И как они проводили время. Наверное вот так как-то. У дворян чувствуется напряженность в позах, они неулыбчивы , нет намека на пикник или на иное веселое времяпрепровождение.
Хорошо, что не как у Боккаччо в Декамероне, когда флорентийские аристократы уединялись в своих загородных дворцах , спасаясь от чумы . И проводили время в рассказывании историй весьма пикантного содержания.
Николай Лангер (1781-1824).Портрет семей Бехтеевых и Лафоржей 1812
Бумага на холсте, гуашь, пастель.
Портрет исполнен в имении А.А. Бехтеева в селе Дубки Покровского уезда Владимирской губернии во время нашествия армии Наполеона и занятия Москвы. Изображены: А. А. Бехтеев — помещик, хозяин имения, изображён сидящим в синем сюртуке с книгой. П. И. Бехтеева , урождённая Чернцова — супруга А. А. Бехтеева, стоит рядом с мужем. Александр Бехтеев — сын Бехтеевых, изображён с ружьём. Ф. Д. Полянской — друг Бехтеевых, титулярный советник, сидит под деревом на заднем плане. О. А. Лафорж — прапорщик, друг семьи Бехтеевых. М. И. Лафорж , урождённая Жданова — супруга О. А. Лафоржа, держит на руках 6-месячную дочь Пелагею. Маргарита Лафорж — дочь О. А. и М. И. Лафоржей, изображена бегущей к отцу. Пелагея Лафорж — младшая дочь Лафоржей, на руках у матери.
В начале XIX века широкое распространение получает камерный портрет. В отличие от парадного, которому требовалось пространство залов , камерный можно было повесить у себя в небольшой комнате.
Венецианов Алексей (1780-1847).Портрет Е.А. Балкашиной.1820-1821.Материал - бумага.Пастель.Поступило из собрания Е.П. Носовой. 1917.ГТГ.
Большую роль в его развитии сыграли графические техники, в том числе пастель и акварель.Они исполнялись быстро ( особенно в технике пастель) , буквально на ходу, главное, чтобы мелки были под рукой.
Особенности пастели: малый размер, скорость исполнения, мягкая бархатистость фактуры, придававшая изображениям оттенок недосказанности, – отвечали стремлению к интимизации образов.
После выставки "Индия .Ткань времени" я теперь обращаю внимание на одежду женщин на портретах начала 19-ого века. Вот такие платья из нежного муслина силуэта ампир были предшественниками маленького черного платья начала 20-ого века и тоже символизировали раскрепощенность женщины, освободив их от жесткого корсета .
Ниже одна из первых среди многих картин Венецианова на тему крестьянской жизни. Глядя на эту идеальную крестьянскую девушку , я восхищаюсь мастерством художника , его умением как говорят искусствоведы "лепить форму цветом", переходом красок и общей романтичностью образа.
Венецианов Алексей (1780-1847).Крестьянская девушка с серпом во ржи
Конец 1810-х - начало 1820-х.Бумага.Пастель.Поступило из музея иконописи и живописи им. И.С. Остроухова. 1929
Но все-таки я понимаю, что от реальности здесь далеко : забитые русские женщины с малолетства впрягались в двойной бабский труд на пашне и возле печи. Здесь я сразу вспоминаю и благодарю Николая Алексеевича Некрасова, за то что он сказал правду об этом. А А.Венецианов как помещик и владелец крепостных , которые обрабатывали его 700 га земли , все-таки сильно идеализирует эту жизнь. Поэтому коробят меня эти рафаэлевские крестьянки , они немного фальшивые.
Гораздо честнее, на мой взгляд, у Венецианова вот такие образы помещиц- здесь гармония правды и художественных достоинств :
Алексей Венецианов (1780-1847).Портрет Л.А. Стромиловой. 1820-1821
Пергамент, пастель.
Любовь Алексеевна Стромилова (1785-?), урожденная княжна Путятина, жена помещика Вышневолоцкого уезда А.С. Стромилова. Соседка А.Г. Венецианова по имению.
В эпоху романтизма, в первой четверти XIX века, пастель становится любимой техникой многих ведущих мастеров. У О.А. Кипренского она выступает как техника рисовальная, органично включенная в ткань рисунка углем или итальянским карандашом.
Кипренский Орест (1782-1836).Портрет П.А. Оленина.1813.Бумага на картоне.Техника - итальянский карандаш, пастель.Поступило из Государственного Румянцевского музея. 1925.
Кипренский изобразил Петра Алексеевича Оленина после контузии, полученной на Бородинском поле. В 1812 году он вместе со старшим братом Николаем в составе лейб-гвардии Семёновского полка участвовал в Бородинском сражении, где Николай погиб, а Пётр был тяжело ранен в голову. Известный поэт К.Н. Батюшков писал, что Пётр навестил его по дороге в Петербург, приехав «издалече, то есть из царства мертвых». В 1813 году Оленин вернулся в действующую армию, принимал участие во многих сражениях, в том числе во взятии Парижа.
Портрет Петра Алексеевича Оленина принадлежит к числу лучших в портретной галерее участников Отечественной войны, созданных Кипренским в 1813–1814 годах.
Самый романтический художник эпохи, А.О. Орловский, активно включает ее как важный компонент в свои энергичные и темпераментные произведения сочетая быстрые штрихи итальянского карандаша со звучными вспышками цвета.
Орловский Александр (1777-1832).Портрет девочки.1820-е.Бумага.Техника - пастель, акварель, белила, итальянский карандаш.Поступило из собрания В.О. Гиршмана. 1917.
В «Портрете девочки» Орловский тонко и поэтично раскрывает образ обаятельной юной героини. Ее фигура максимально приближена к зрителю, на которого она смотрит доверчиво, но с некоторой застенчивостью.
Особенно меня умиляют дамские перчатки, которыми юная модница решила себя украсить.
В творчестве Орловского, прожившего в России тридцать лет, проявилась художественная отзывчивость к традициям русской культуры. Польский мастер вписал яркую страницу в историю русского искусства.
Далее следует серия портретов уже взрослых девочек. Какая вам сразу бросилась в глаза? Давайте их рассмотрим по-порядку.Все три заслуживают внимания.
Первая- работа Валентина Серова , последнего великого русского портретиста.
Сколько ума , интеллигентности, женского обаяния у Нины Хрущевой. Она открыта зрителю.
Валентин Серов (1865-1911).Портрет Н.К. Хрущёвой. 1903.Бумага, пастель
Нина Константиновна Хрущёва - дочь К.Д. Хрущёва (1852-1912), доктора медицины, профессора, петрографа, минералога.
Можно ли сказать то же о следующей женщине -Великой княжне Елизавете Федоровне?Перед нами ее изображение работы Павла Трубецкого.
П.Трубецкой. Великая княжна Елизавета Федоровна.1890.ГТГ.
Паоло (Павел) Трубецкой вообще-то скульптор.Его задача выразить модель в трехмерном измерении. В данном случае он просто зафиксировал черты лица . Нет загадочности как у Рокотова , нет характера как у Серова. Немного манная каша. Хотя героиня сама по себе достойная .
Искусство Владимира Измайловича призвано развлекать .
Владимир Измайлович (1872-1959) Девушка с обезьянкой. 1914.Бумага, пастель.
Другое название картины - «Два зверька».
B.М. Измайлович является представителем салонного академизма, он был одинаково востребован и в царской, и в советской России, органично приспособив свою дореволюционную манеру к условиям социалистического реализма.
Причиной такой популярности художника было прежде всего виртуозное владение различными техниками. Одной из его любимых техник на протяжении всей жизни была пастель.
Продолжает тему академической живописи эскизы Константина Маковского.В собрании Третьяковской галереи хранится четыре эскиза к настенным панно, выполненные в технике пастели.
Маковский Константин (1839-1915). Эскизы панно.Скульптура .1886-1888.Бумага.Техника - пастель.Поступило из комиссионного магазина «Коммунар» (собрание Д.И. Юстинова). 1933.
Картины-панно предназначались для особняка барона С.П. фон Дервиза. В 1880-е годы на волне общеевропейского увлечения историзмом в Россию пришла мода на оформление интерьеров в духе разных эпох.
Одним из наиболее популярных был стиль неорококо, олицетворявший красоту и благополучие жизни; декоративные панно на галантные сюжеты предназначались для украшения стен.
Маковский Константин (1839-1915).Амуры с цветами. Эскиз панно.1886-1888.Бумага.Техника - пастель.Поступило из комиссионного магазина «Коммунар» (собрание Д.И. Юстинова). 1933.
В 1886 году Константин Маковский, уже известный художник, получил заказ на картины-плафоны для особняка барона С.П. фон Дервиза, над которыми работал в течение двух лет. Он написал шестнадцать больших панно для своего заказчика. Работы из этой серии экспонировались в Париже в галерее Жоржа Пети (1887) и в Петербурге в залах Общества поощрения художеств (1888). Некоторые панно воспроизводились в журнале «Нива» за 1889 год.
Маковский Константин (1839-1915).Музыка. Эскиз панно.1886-1888.Бумага.Техника - пастель.Поступило из комиссионного магазина «Коммунар» (собрание Д.И. Юстинова). 1933.
В начале ХХ века фон Дервиз продал свой петербургский особняк вместе с панно; новый владелец, финский предприниматель Антон Альфтан, в 1907 году устроил выставку всего комплекса картин, имевшую большой успех.
Маковский Константин (1839-1915).Живопись. Эскиз панно.1886-1888.Бумага.Техника - пастель.Поступило из комиссионного магазина «Коммунар» (собрание Д.И. Юстинова). 1933.
В 1918 году барон Альфтан вернулся на свою родину в Финляндию. Вывез ли он с собой панно Маковского – доподлинно не известно, однако сведения о дальнейшей истории их бытования поступали уже из-за рубежа. По всей видимости, панно разошлись по разным собраниям. Начиная с 1980-х годов отдельные из них стали появляться на международных аукционах в Европе и США.
В середине XIX века, в эпоху критического реализма, аристократическое искусство многоцветной пастели сменил более демократичный, почти монохромный рисунок соусом ( это наподобие пастели мелок, но в нем присутствует за счет сажи черный и серый цвет).
Иван Крамской создал серию портретов своих современников и членов семьи в такой вот бесцветной гамме. Надо помнить, что начинал Крамской в качестве ретушера у фотографа, поэтому эти пастели, написанные соусом, очень похожи на фотографии.
Иван Крамской (1837-1887).Портрет Марка Крамского. 1875.Бумага, мокрый соус, итальянский карандаш, белила Приобретено П.М. Третьяковым у автора. 1887.Марк Иванович Крамской (?-1876), сын художника.
И портрет жены , которую художник очень любил и ценил ее поддержку. Всего у них родилось шесть детей, двое из которых ( и Марк в том числе) умерли в детстве.
Иван Крамской (1837-1887).Портрет С.Н. Крамской. 1863.Бумага, соус, пастель, акварель, белила, черный карандаш.Софья Николаевна Крамская (1840-1919), урожденная Прохорова, жена художника.
Иван Крамской (1837-1887).Портрет В.М. Васнецова. 1874
Бумага, мокрый соус, итальянский карандаш, белила, проскребание
Приобретено П.М. Третьяковым у автора. 1887.Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926), художник.
Сергей Малютин- автор русской матрешки. Ниже два портрета его работы. Здесь надо обратить внимание на руки моделей- раньше мы с вами в основном видели погрудные изображения. Это дает знать стиль модерн.. Руки тоже начинают "говорить".
Например у Остроухова это руки уверенного, делового человека. Помимо того, что он был художником, он еще и коллекционировал искусство, а это требует хватки.
Сергей Малютин (1859-1937 Портрет И.С. Остроухова. 1916
Бумага, пастель.Илья Семёнович Остроухов (1858-1929), художник, коллекционер.
А у Аполлинария Васнецова ( брата Виктора Васнецова) нервные и трепетные .
Сергей Малютин (1859-1937).Портрет А.М. Васнецова. 1914.Бумага на холсте, пастель.Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933), художник.
Лев Бакст пошел дальше и изобразил портрет в полный рост.
Лев Бакст (1866-1924).Портрет В.В. Розанова. 1901.Бумага цветная на холсте, пастель.
Василий Васильевич Розанов (1856-1919), писатель, публицист, философ.
В портрете 1901 года он смог создать эксцентричный образ одного из самых оригинальных мыслителей своего времени, Бакст откровенно пародирует схему классического парадного портрета. Посмотрите, как вальяжно сидит Розанов, его волосы взъерошены.Напоминает артиста Андрея Мягкова.
Валентин Серов был всегда в поиске новых выразительных приемов. Здесь он обращается к Рафаэлю.Форма тондо была в почете у художников Возрождения и потом Энгра. Валентин Александрович здесь как-то все это объединяет и осовременивает.
Валентин Серов (1865-1911) Портрет Г.Л. Гиршман. 1911
Картон, пастель, уголь.
Генриетта Леопольдовна Гиршман (1885-1970), урожденная Леон, жена московского коллекционера B.О. Гиршмана
Это произведение возникло в непростой момент --Генриетта Леопольдовна потеряла дочь.
Ближайший друг Серова -Левитан так видит красоту женщины. Портрет Грошевой вполне может стать иллюстрацией к стихам А.Блока.
Исаак Левитан (1860-1900).Портрет А.А. Грошевой (?) Конец 1880-х - начало 1890-х.Бумага, уголь, сангина.Дар В.И. Лабаева. 1988.
Анна Александровна Грошева - жена плёсского купца К.М. Грошева. Вопрос об изображенной на портрете модели в настоящее время оспаривается.
А учитель В.Серова И.Е.Репин не признавал все эти духи, туманы и прочую эфемерность. Женщины у него получались чисто конкретные.
Илья Репин (1844-1930).Портрет А.П. Боткиной. 1901.Бумага, пастель, уголь, бөлила.
Александра Павловна Боткина (1867-1959), урожденная Третьякова, дочь П.М. Третьякова, жена С.С. Боткина. Член Совета Третьяковской галереи (1899-1913).
В 1899 году в письме московскому городскому голове В.М. Голицыну И.Е. Репин писал об А.П. Боткиной та «Ближайшая наследница П.М. [Третьякова], ближе в знакомая с симпатиями и планами покойного отца. Хотя еще и молодая, но умная, энергичная особа, с большой. любовью и пониманием искусства, как выросшая в этой галерее».
И мужской портрет от Репина. Стиль модерн еще только проклевывается - руки как будто остались не до конца прописанными. Вроде бы художник и понимает, что надо уже с руками писать, а как это сделать пока не придумал.Зато глаза какие умные!!!
Илья Репин (1844-1930).Портрет Д.А. Ровинского. 1892.Бумага, пастель, соус, белила.
Дмитрий Александрович Ровинский (1824-1895), государственный деятель, юрист, историк искусства. Собиратель эстампов, составитель справочников по русским портретам и гравюре XVIII-XIX веков.
Пробежимся по пейзажам.
У Михаила Ларионова пейзажи не часто встретишь- все больше солдаты и парикмахерские . Так что наслаждаемся весенним садом , архитектурой деревьев и промытой голубизной неба.
Михаил Ларионов (1881-1J64) Сад весной. 1905.Картон, пастель
Ну а дальше король пейзажа -И.Левитан. У него сад уже в цвету.
Левитан Исаак (1860-1900).Цветущий сад.Середина 1890-х.Бумага наждачная на картоне.Пастель.Приобретено у П.А. Смирнова при финансовой поддержке Леонарда Джанадды. 2002
Как и любое путешествие является толчком к развитию ( я про нас с вами говорю) , так познание иных стран и на художников влияет . Мы с вами можем это только ощущать, рассказывать. А художнику надо выразить на холсте или бумаге..
Вот и Левитан, побывав в Италии в конце 1890-ых годов. не мог не отразить все это .Как результат- на выставке несколько пастелей этого путешествия.
И.Левитан .Близ Бордигеры на севере Италии. (1890).
В пастеле «Цветущий сад», как и в «Бродигерах», большую роль играет эффект солнечного освещения, переданный тонкими тональными переходами. Свет вроде и есть, но его как бы и нет. Вот такой эффект я вижу.
И еще одна итальянская работа Левитана.
Исаак Левитан (1860-1900).На озере Комо. Набережная. 1894
Бумага цветная на холсте, пастель.
Изображен парк виллы Карлотта в окрестностях Кадонаббии на озере Комо в Италии.
К И.Левитану вернемся вскоре, а пока про Италию продолжим, но уже посмотрим на нее глазами Н.Рериха.
Весной 1906 года художник отправился в грандиозное путешествие по Италии – с апреля по сентябрь он проехал с севера в центр страны, с интересом изучал ее богатейшее наследие.
Рерих Николай (1874-1947).Сан Джиминьяно.1906.Материал - картон.Техника - пастель.Поступило из собрания С.А. Кусевицкого. 1920
На несколько дней он остановился в Сан-Джиминьяно и изобразил этот средневековый город. В поездках ради удобства Рерих использовал краски Рафаэлли – палочки масляной пастели. Быстрыми штрихами мастерски выстраивается улица с видом на высокую башню-колокольню Торре Гросса.
Мои симпатии ближе к Рериху,чем к Левитану. Я также люблю урбанистику ( городские виды), хоть средневековые, хоть современные, как у Елены Поленовой.
Елена Поленова (1850-1898).Крыши в дождь. 1894.Бумага цветная, пастель
Дар Н.В. Поленовой. 1901.
Работ художницы, исполненных пастелью, почти не сохранилось. Большой эффектный рисунок «Крыши в дождь» в собрании Третьяковской галереи счастливое исключение.
История его поступления в Галерею связана с именем П.М. Третьякова, который хотел, но не успел приобрести эту работу в свое собрание. Его воля была исполнена уже после смерти коллекционера. В 1900 году Н.В. Поленова передала это произведение в дар Третьяковской галерее. «
Возвращаемся к Валентину Серову. Портреты мы посмотрели, теперь другой жанр.Даже затрудняюсь его обозначить: то ли пейзаж, то ли жанровая сценка.
Серов Валентин (1865-1911).Стригуны у водопоя.1904.Материал - бумага, наклеенная на картон.Техника - пастель.Поступило в 1917 году из собрания И.И. Трояновского
Серов обращается к этому жанру в 1890-е – начале 1900-х годов. Чаще всего он выбирает самые простые деревенские мотивы: осенние поля, покосившиеся избушки и сараи, неказистые лошадки.
Одна из таких работ – «Стригуны на водопое». Собственно бытовое начало здесь сведено к минимуму. Это не действие, а состояние, не событие, а явление. Изображены всего лишь избушка с сараем и силуэты стригунов ( молодые кони, подростки)на снегу.
Эта работа Серова находит параллели в поздних пейзажах Левитана, столь же лаконичных и выразительных, многие из которых также исполнены в технике пастели. Валентин Серов и Исаак Левитан ведь еще и друзья были.И часто на выставках они соседствуют.
Левитан Исаак (1860-1900).Осенний пейзаж с церковью.1880-е - начало 1890-х
Материал - бумага на картоне.Техника - пастель.Приобретено при финансовой поддержке ОАО "Сургутнефтегаз". 2000
Возможно, что работа была нарисована под впечатлением проживания пейзажиста в деревне Городок близ станции Болдино в Нижегородской губернии в 1892 году, или как память о лете 1893-го, проведенном с Кувшинниковой в селе Гарусово под Вышним Волочком.
Пейзаж наполнен ощущением светлой озаренности, благостной тишины, покоя и умиротворения. В пространстве композиции пастели изображение церкви дано лишь как характерный элемент типичного среднерусского пейзажа, но элемент поэтический, свидетельствовавший о том, что для Левитана «религиозные христианские ассоциации существовали в общем эстетическом и этическом плане».
«Разлив» — одна из самых известных пастельных работ художника. Она небольшая, но привлекает посетителей выставки- водная гладь светится , особенно когда стоишь чуть в стороне, не рядом.
Исаак Левитан (1860-1900).Разлив. 1895.Бумага, пастель.
Художники Мира искусств далее.
К.Сомов. У него, как и положено мирискусникам, немного непонятно какое время. Может и XVIII век , может и XX-ый.Еще и сумерки .
Константин Сомов (1869-1939).В сумерках. 1897.Бумага на картоне, гуашь, пастель
Мирискусница Мария Якунчикова-Вебер изображала Саввино-Сторожевский монастырь неоднократно. Это место было дорого ей с детских лет. Вблизи прославленной обители, в родительской усадьбе Введенское, прошли ее детство и юность.
Пастель «Колокола. Саввино-Сторожевский звенигородский монастырь» – одно из самых значительных произведений в творчестве Якунчиковой-Вебер.
Якунчикова-Вебер Мария (1870-1902).Колокола. Саввин Звенигородский монастырь.1891.Материал - бумага на картоне.Техника - пастель.Приобретено П.М. Третьяковым у автора. 1891.
Живя с 1889 года большую часть времени за границей ( болела туберкулезом), Мария испытывала сильную ностальгию по родине, и в особенности по Введенскому.
При любой возможности она посещала уже бывшую усадьбу Якунчиковых, проданную в 1884 году. Во время своих визитов художница останавливалась в гостинице при Саввино-Сторожевском монастыре.
В 1941 году при эвакуации Саввино-Сторожевского монастыря Благовестный колокол разбился. Его осколки были переплавлены на нужды фронта.
Зиму художница проводила во Франции , семья могла это себе позволить. На лето уезжала в Россию. Умерла она молодой.
Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902).Париж зимой. 1893.Бумага цветная, пастель, уголь.Дар по завещанию К.К. Басевич. 2017
Мои любимые крыши и дворы у Ленинградских художников.
Мстислав Добужинский (1875-1957).Двор. 1903.Картон, пастель, графитный и итальянский карандаши.
Мстислав Добужинский (1875-1957).Уголок Петербурга. 1904.
Картон, гуашь, пастель, графитный карандаш.
Далее опять портреты , в основном людей искусства.
Лев Бакст (1866–1924).«Портрет З. Н. Гиппиус», 1906.Бумага, пастель
Зинаида Николаевна Гиппиус (1869–1945) — поэт, прозаик, литературный критик. Ее позу я называю- "Хороша, зараза!".И ножки продемонстрировала, и характер обозначила. И не придерешься- артистка ведь.
Практически перед смертью написанный автопортрет Михаила Врубеля. Чувство реальности возвращается к нему фрагментами , в основном он погружен в свой особый мир.
В этом портрете Врубель, может быть, одним из первых русских художников использует принцип коллажа. Наклеенная сигарета в его руке -- знак реального мира в призрачном мареве пастельных линий.
Михаил Врубель (1856-1910)Автопортрет. 1904-1906.Бумага, пастель, уголь, коллаж.
Зинаида Серебрякова в стиле неоклассика. Когда ее старшая дочь Татьяна стала заниматься балетом ( представляете, в Петербурге в голодные 1920-ые годы!!!), в портфолио художницы появились многочисленные балерины и их наставница.
Зинаида Серебрякова (1884-1967).Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки. 1924.Бумага, пастель.
Валентина Константиновна Иванова (1898-1982), настоящая фамилия Яровая-Равская, артистка Государственного академического театра оперы и балета (1916-1959), педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1934).
И еще один мастер Серебряного века. Испанка от Александра Головина.Чувствуется, что Головин был театральным художником в первую очередь.Мы видим не настоящую испанку, и артистку , которая ее играет. И свет сценический, словно от рампы.
Головин Александр (1863-1930).Испанка.1907.Материал - картон.Техника - пастель, уголь, темпера.Поступило из Государственного музейного фонда. 1927.
Как вспоминали в театре: «„Испанок” своих он писал с натуры, подбирая типы среди хористок Мариинского театра или работниц театральных мастерских. Костюмы для этих „испанок” шились по его эскизам, а по миновании надобности он дарил их своим моделям, — в благодарность.
Борис кустодиев продолжает тему театра . Я сама люблю театр, и мне нужен именно такой- с настоящим залом и ложами, большим фойе и буфетом. Современные подвальные сколько не ходила- не греют душу.
Борис Кустодиев (1878-1927).В театре (В ложе). 1909.Бумага на картоне, пастель
Когда долго ходишь по выставке- так хочется уже отдохнуть . хотя бы на этих двух красивых мягких стульях. Но здесь не все так славно. Как у Ван-Гога . Там один стул -одна трагедия, здесь их две.
Константин Юон (1875-1958) Окно. Начало 1905.Картон, пастель.
Пастель К.Ф. Юона «Окно» изображает интерьер в доме родителей художника, бывший для него пространством счастья и творчества. Однако на многие годы двери этого дома для художника закрылись.
Причиной затяжного конфликта Юона с родителями послужил его «неравный брак» с красавицей-крестьянкой. Именно в этот период написан ностальгически звучащий, светлый, перламутрово-жемчужный интерьер.
Незакрепленная пушистая белая пастель щедро укрывает почти весь лист, обозначая пронизанные сияющим из окна светом идеальные «одежды» идеального пространства - занавески, чехлы на стульях и стены. Это своеобразный портрет комнаты, полный психологических смыслов, -- хрупкое равновесие оттенков белого, уязвимость и недолговечность техники пастели создают ощущение нереальности воспоминаний об утраченном счастье, хрупкости гармонии и переменчивости фортуны.
Ну вот, мы с вами прошлись по этой выставке, познакомились с пастелями XVIII века и закончили веком XX-ым. Практически все известные художники обращались к этой нежной и хрупкой технике. Надеюсь, вы узнали для себя кое-что интересное , а возможно и сами соберетесь в эти залы Третьяковки.