Петербургская галерея «Общество поощрения художеств» и выставочный зал «Гармония Флора» в Москве продолжают серию совместных проектов, знакомящих столичных ценителей искусства с яркими мастерами. Сейчас в пространстве на Кутузовском проспекте, д. 5/3 проходит выставка «Московская весна Надежды Матвеевой», посвященная утонченному миру акварели.
Надежда Васильевна Матвеева родилась в 1953 году. В 1982 году она окончила легендарное МХПУ им. С.Г. Строганова и отправилась в Калининград, где живёт и работает по сей день. С 1991 года Надежда Матвеева является членом Союза художников России. За годы творческой деятельности она стала участницей значимых всероссийских и международных выставок. Работы художницы хранятся в собраниях Калининградской художественной галереи, Калининградского историко-художественного музея, в частных коллекциях России и других странах. Её талант отмечен и официальными наградами: в 2011 году Надежда Матвеева стала лауреатом премии главы города Калининграда «Вдохновение» за свою персональную выставку.
Концепция выставки «Московская весна Надежды Матвеевой» родилась из стремления показать зрителю то самое чувство обновления, которое приносит с собой весна. Экспозиция включает произведения, объединённые общей темой пробуждения природы. Это гимн жизни, радости и надежды, воплощённый в нежной и прозрачной акварельной технике.
В беседе с Надеждой Васильевной мы затронули ключевые моменты её творческого пути: годы в Строгановке, переезд в живописный Янтарный край, особенности работы с капризной акварелью и секреты изображения цветов, столь любимых художницей.
Вы окончили Строгановку — одно из самых престижных художественных учебных заведений страны. Что побудило Вас стать художником?
Я окончила Строгановское училище — тогда ещё училище, сейчас это академия — в 1982 году. Рисованием я занималась всю жизнь, начала ещё совсем маленькой. Нас в семье было четверо детей, и каждый занимался творчеством. Вообще в нашем роду все были очень творческие люди: мама, бабушка, дед, прадедушка, прабабушка. У деда даже фамилия была Шишкин. Я к этому очень хорошо отношусь, мне нравятся художники-передвижники.
После окончания Вы отправились в Калининград. Это было распределение или Ваш осознанный выбор? Как Вы оказались в этом городе и что он значит для Вас сегодня, спустя более сорока лет жизни и работы здесь?
Это получилось по направлению мужа. Он тоже заканчивал Строгановку, факультет металла, и его направили наЯнтарный комбинат в Калининград. Мы вообще не знали, что это за место. Поехали, моря не видели. Он уехал, а мне надо было ещё год доучиваться. Ну а после я, как жена декабриста, собралась и поехала в Янтарный.
В то время, это был 1982 год, я приехала из Москвы, где была очень живая жизнь, учёба, а здесь было скучно, один комбинат. Калининград был в такой разрухе. Поначалу было очень тяжело, всё собирались уехать. Но потом как-то засосало. Вступили в Союз художников, постепенно всё наладилось.
Сегодня Калининград — город европейского уровня, в него много вкладывается, едут туристы. Природа здесь очень богатая. Хотя я родилась в Касимове, там тоже места шикарные, душевные, родные. Но здесь потихонечку всё срослось. Мы обжились, получили мастерские, и сейчас уже как ведущие художники в Калининграде, очень много у насзнакомых. Ещё один важный момент: Калининград дал намвозможность часто ездить за границу, общаться с другими мастерами. Для художника это очень важно — для развития, для поиска.
Вы работаете в акварели — технике, которую часто называют капризной, непредсказуемой, требующей особой смелости. Почему Ваш выбор пал именно на неё?
Сколько я себя помню, мы с мужем были одни в своей группе, кто работал акварелью. Все писали темперой, гуашью, а мы писали акварелью. Но к такому состоянию, как сейчас, я пришла с большим-большим трудом. Я работала в ней очень долго. Совершенствовалась. Для меня это самый прекрасный материал.
Чтобы выражаться в акварели, надо её познать. У неё сам род женский. Она как женщина. С ней нужно дружить и любить — тогда она будет покоряться и раскрывать тебе свои секреты. И она мне очень близка по темпераменту. Я такая же трепетная, динамичная, ранимая.
Акварель — это сложный материал. Нужно знать состояние мокрости, нужно знать состояние бумаги, вовремя сделать то, что ты хочешь, но не мучить её. Она сама передаёт красоту, а ты должен только тихонечко её поправлять, как тебе нужно. Поэтому люди, которые начинают заниматься акварелью, часто бросают —ведь она сразу никому не поддаётся. Но есть много художников, которые работают в этой технике. Не могут без нее. Как и я.
Ваши акварели отличает чистота красок и утончённость линий. Как Вы добиваетесь той самой глубины и вибрации цвета?
Я заканчивала отделение интерьера, факультет мебельной декоративной ткани Мы очень много работали с цветом. Школа Строгановки — это богатство. В то время, когда мы учились, это был просто клад. Наше отделение, а также монументалисты, много работали с цветом. У меня была замечательная преподавательница Людмила Александровна Дицкая — студия Белютина, она раскрывала нас, причём индивидуально. Конечно, не только в цвете, но и в монохроме есть цвет, потому что оттенки и сочетания — это просто волшебство.
Есть ли у Вас любимые художники, на которых Вы равняетесь или которые повлияли на Ваше творчество?
Да, у меня есть любимые художники. Это советский живописец Артур Фонвизин — непревзойдённый акварелист, он создавал настоящие шедевры. Я очень люблю работы Анатолия Зверева, бережно отношусь ктворческому наследию Николая Фешина, Михаила Врубеля. Меня вдохновляет Исаак Левитан, и вообще передвижники. И, конечно, художник и педагог Сергей Николаевич Андрияка — он был мастером акварели, у него свой подход, многослойное наложение.
Чтобы идти вперёд и искать свой путь, нужно знать то, что создано до тебя. Смотреть, изучать.
Ваш супруг Михаил Матвеев — тоже художник. Как Вам живётся и работается в творческом тандеме? Вы советуетесь друг с другом или каждый работает автономно?
С супругом, с Михаилом Александровичем, у нас очень долгий путь. Мы познакомились в Касимовском художественном училище, вместе учились в Строгановке. Он поехал поступать, и я за ним. В результате у нас сложился тандем — и личный, и творческий. У нас одна художественная база. Мы очень хорошо чувствуем и понимаем друг друга. Я могу посоветоваться, но только с Михаилом.
Он заканчивал факультет металла в Строгановке. Иногда я спрашиваю: «Может, вот так оставить?» А он: «Нет, Надя, вспомни, как нас учили». Всё строго под контролем. Но когда идёт работа над созданием картины, мне нужно быть одной. Никто не должен присутствовать рядом, никто не должен ходить. В этот момент он уезжает в свою мастерскую, я — в свою, и тогда начинается процесс. Это какое-то очень тонкое состояние. Неведомое человеческое чувство. Это как самолётик: взлетел, пролетел, всё сделал, потом опустился — и ты практически себя не ощущаешь в этом процессе. Получается творческий полёт. И кто тебя поднимает, кто опускает в момент творения — неизвестно.
Если говорить про Михаила, он много сделал ювелирных изделий с янтарем, которые находятся в Музее янтаря в Калининграде. У него другое видение, поэтому его произведения не похожи на то, что делается здесь, они очень нестандартные, без закорючек. А сейчас он перешёл на графитный карандаш. Михаил очень неравнодушен к старой архитектуре, которой в Калининграде становится всё меньше и меньше. Относится к ней с такой любовью, с таким трепетом. У него уже целая серия этих работ. Простой карандаш — я как художник удивляюсь, как он может через эту тоненькую палочку, как скальпель, передавать такие вещи. Причём у него большие размеры. Например, есть прекрасная работа «Дождь». Не менее интересны его натюрморты и пейзажи. Иногда он пытается писать цветы, они его захватывают, но он пишет только один цветок. В его понимании букет — это только один цветок.
Каждый из нас нашёл свой путь. Создание произведений — удивительно тонкий мир, где каждый художник всегда индивидуален.
Цветы — одна из главных тем Вашего творчества. Что Вас в них привлекает?
Вообще меня волнуют самые разные темы, но цветы занимают очень большую часть. Всё потому, что жизнь цветка очень коротенькая. Идёшь, видишь эту божественную красоту и думаешь: господи, сейчас через два дня этого всего не будет. Бросаешь всё и думаешь: нет, надо найти время и запечатлеть. Чтобы эта красота осталась на бумаге.
Вообще тема цветов вечная. Цветы рисовали во все века — старые голландцы, все великие художники прикасались к этой теме. Цветы сопровождают нас во всех событиях жизни: человек рождается — цветы, человек уходит — цветы. У цветка есть своя жизнь, как и у людей: рождение, расцвет, увядание. Это, кстати, тоже отражается в работах.
У Вас есть любимые цветы для изображения? На выставке «Московская весна» мы видим и ромашки, и сирень, и амариллисы, и подсолнухи...
У меня в мастерской всегда стоят цветы. Я не могу без них. Маленькие, большие. Конечно, очень люблю живые цветы, которые с самой земли. А любимые? Они все любимые. Каждый цветок меня поражает: насколько гармоничное это создание. Природа в чистом виде, вот откуда нужно черпать идеи, формы, цветовые сочетания.
Особенно люблю анютины глазки — я их писала уже много-много раз. Фиалки — такие милые, скромные, очень трогательные.
Вы даёте своим работам поэтичные названия: «Музыка цвета», «Ноктюрн», «Ночная симфония». Получается, что цвет для Вас — это ещё и музыка?
К названиям своих работ я отношусь очень серьёзно. Я не могу назвать работу «Серия 1, 2, 3, 4». Картины как дети, они должны иметь красивые названия. И названия должны передавать то состояние, в котором я их писала. Для меня это порой трудная задача.
Я очень люблю поэзию. Мои любимые поэты — Бродский, Ахматова, японская поэзия. Поэтому я всегда ассоциативно ищу, как мне это подать, чтобы зритель тоже вошёл в это состояние. Отсюда у меня поэтические названия, а не просто «Ромашка» или «Лютики».
Да, присутствует и музыкальная составляющая. Ведь это тоже искусство. И все искусства взаимосвязаны: поэзия, музыка, изобразительное искусство — все в одной связке. Есть работы более тяжёлые по музыкальному состоянию, а есть лёгкие как весна, как подсолнухи, которые прямо звонкие, плещут. Из композиторов я слушаю Листа, Шуберта, Баха, классическую музыку. Это моё. Иногда, когда пишу работы, музыка присутствует маленьким фоном. Это помогает.
Концепция выставки «Московская весна Надежды Матвеевой» — чувство обновления, которое приносит весна. Что для Вас лично значит весна?
Весна для меня, как и для всех, — это обновление природы. Я всегда с нетерпением жду весну, потому что это первые почки, первые листочки и, конечно, цветы. Зима — она такая монохромная, бело-серая, коричневая, но не цветовая. Через неё мы идём к цвету. А цвет — это цветение, пробуждение, это весна.
Я тяжеловато переживаю, когда нет цветов. Да, у меня появляются ветки, они тоже живые, но не до такой степени. А весной всё оживает. Мне хочется писать эти трогательные маленькие букетики. Уже начинаются первоцветы, и мне хочется не пропустить этот момент. Сначала мы видим ещё остатки снега: белый, потом появляется жёлтый, синий, зелёный. Палитра расширяется.
В экспозиции есть не только цветочные композиции, но и работы, передающие настроение через состояние природы: «После дождя», «Опушка леса». Что для Вас важнее — точное изображение или передача настроения?
Кроме цветов, я пишу и пейзажи, и портреты делала. Я могу писать реалистически, но мне нравится сочетание реалистического с абстрактными пятнами. Главное — найти в этом гармонию. В пейзажных работах мне важно ассоциативное восприятие. Где-то что-то увидела, потом это не даёт покоя, и на основе тех чувств, которые я насмотрела, делаю ассоциативные работы. Но они должны быть где-то рядышком с реальностью, чтобы ассоциативные ряды были сильными, чтобы передать то, что ты увидела. Ведь со временем всё немножко расплывается в памяти.
Где Вы ищете вдохновение? Вокруг себя в повседневной жизни или отправляетесь в специальные «творческие путешествия»?
Я больше его не ищу. Вдохновение всегда рядом со мной. Тему, образ можно найти везде. Увидел какую-то маленькую штучку — и ты уже смотришь глазами, которые видят каждую мелочь. Ты можешь зацепиться и сделать из этого совсем маленькие вещички — там травинки, а можно сделать большую работу. Главное — это увидеть и прочувствовать.
Конечно, поездки дают очень многое. Новые толчки к творчеству. Ты выезжаешь, ничем не занят, никакими бытовыми вещами. Мы много ездили в Польшу, Голландию, Германию. Там другое творческое состояние. Те работы, которые сделаны в поездках, совсем другие. Здесь я бы такие не сделала. Здесь совсем иное видение и ощущение, другая природа. Для художника это очень важно — видение нового.
Что для Вас означает фраза «красота спасёт мир»? Согласны ли Вы с ней?
Безусловно. Я считаю, что на этом всё держится. В мире, где есть красота, меньше негатива. Там любовь, там счастье. Человек, который создаёт красоту в любой профессии, он творческий, он творец прекрасного. Это очень сильно и правильно.
Выставка «Московская весна» продлится до лета. Планируются ли у Вас новые проекты? Чем Вы сейчас заняты?
Работаю над новой серией. У меня появилось много чёрного качественного картона, больших размеров. Меня это захватило, и я начала работать в этих размерах. У меня уже где-то больше тридцати работ. Несколько есть и на выставке. Я опять же использую акварель, акварельный цветной карандаш. Назвала серию «Окно моей мастерской». Окно у меня огромное, шесть метров, от стены до стены. Там всё время меняются виды, меняется состояние. Порой оглянешься и видишь: ого, вот это и нужно изобразить. У меня уже наработана большая практика — то видение, которое развилось в результате работы.
Кроме того, я сейчас готовлюсь к седьмой всероссийской выставке акварели в Кургане. Недавно с успехом прошла моя большая персональная выставка в Калининградском музее изобразительных искусств. Было сложно, но музей работал как часы. Там очень хороший, очень грамотный директор Галина Валентиновна Заболотская и замечательная команда — сделали всё великолепно.
Часть времени я посвящаю преподаванию. Это для меня святое дело. У меня нет своих детей, но мои воспитанники и есть мои дети. Уже 25 лет я этим занимаюсь. Они приходят детьми, а уходят абитуриентами, и все поступают. Я очень стараюсь передать им мастерство, научить видеть прекрасное. Меня так радует, когда я вижу, что они понимают меня с полуслова, что они выросли хорошими и творческими людьми. Это одна из самых счастливых сторон моего творчества — растить новое поколение.
О чём мечтает сложившийся художник? Есть ли у Вас цель, которую ещё предстоит достичь?
Какая у меня мечта? У меня столько всего сделано, что мне говорят: да ладно, уже больше не надо. Но меня же не остановить. Порой я лучше не пойду на обед, а пойду работать. Потому что так хочется выплеснуть всё, что в тебе есть. Это для меня самое главное, это жизнь. Сделать то, что ты должна сделать. И увидеть своё продолжение в учениках.
Увидеть нежные, светлые, наполненные весенней радостью работы Надежды Матвеевой можно в выставочном зале «Гармония Флора» по адресу: Москва, Кутузовский проспект, д. 5/3. Выставка «Московская весна Надежды Матвеевой» продлится до самого лета.
Материал подготовила Елена Прилашкевич