К натюрмортам акварелью Людмила Дмитриевна Преснякова стала время от времени обращаться в витебский период. И к тому было, как полагаю, несколько поводов. Во-первых, она сразу после переезда Витебск в 1973 году начала преподавание в Витебском педагогическом институте на Художественно-графическом факультете. А там программа по живописи начиналась с натюрмортов и с акварели. Людмила Дмитриевна очень внимательно и вдумчиво начала преподавание: погрузилась в публикации про технику и технологию художественных материалов, собирала по изданиям наиболее важные с практической точки зрения советы художников и преподносила это всё во время "летучих" бесед своим студентам. Во-вторых, на выставках Витебского отделения Союза художников СССР она внимательно изучала работы местных акварелистов того времени. Каждый из них оттачивал свою систему приемов и мотивов. В-третьих, возникло общение с некоторыми витебскими акварелистами и педагогами. А витебский художник-педагог Иван Столяров помимо своей системности в преподавании издал, правда несколько позже, и книгу "Акварель: материалы и способы письма". (Минск. Вышейшая школа. 1988 г.)
Мне довелось пообщаться с этим художником в 1998 году, когда я привёз выставку своих акварельных работ, демонстрировавшихся Витебском художественно музее. Но об этих беседах, в том числе и состоявшейся в мастерской художника с высказанными им мнениями советами, требуется вести разговор отдельный. Помню как Людмила Дмитриевна отмечала: "надо сходить на выставку, посмотреть акварели Шутова и Столярова". Кого она ещё эпизодически называла, отмечая работы на выставках в качестве предмета своих интересов - припомнить не могу. А вообще многих других витебских художников называла.
Глянул я сейчас в интернете, какие там есть акварели Геннадия Шутова и Ивана Столярова. Несколько особых тематических подборок акварельных работ, на мой взгляд, совсем не дают представления о тех приёмах работы акварелью, которые я сам рассматривал на витебских выставках в те давние годы. То, что мне запомнилось: не отходя от благородно-живописной палитры, Иван Столяров демонстрировал многообразие вариантов применения приёма работы по-сырому, а Геннадий Шутов применял последовательное размывание акварельных слоёв, добиваясь мягкости контуров цветовых силуэтов совсем иначе. Но излюбленные приёмы работы витебских акварелистов в разные годы - тоже отдельная и большая тема. Многие художники подчёркивают значение используемого именно им того или иного приёма работы. И тогда - самостоятельно наблюдать, сравнивать, делать выводы...
Людмила Дмитриевна на составляла себе последовательной программы творческой работы на месяцы и годы. Есть какое-то время, есть порыв, впечатление, повод в виде подаренного букета - ставится и пишется натюрморт. Значительная часть из них начаты и не окончены. Потому что поменялась жизненная ситуация, или возникли проблемы со здоровьем, которые были не столь редки... Некоторые наиболее удавшиеся работы были Людмилой Дмитриевной подарены. Не осталось даже их фотографий. Она об этом не думала, имея всегда под руками фотоаппарат и опыт работы фотографом при полиграфическом комбинате. Но что следует отметить - Людмила Дмитриевна в свохи работах не просто воплощала своё впечатление от натуры, а пробовала приёмы, сочетания красок, интерпретировала свои впечатления от увиденного на выставках, пробовала воплощать на практике то, что узнала из публикаций. А когда Людмила Дмитриевна возглавила созданную ею городскую художественную школу, то акварель там была основным материалом по живописи. И много позже во время преподавания живописи и акварели в Рязани она только дополняла и развивала этот свой опыт. А какую использовала при работе акварелью бумагу? Разную. Какая была. Лишь после переезда в Рязань в 1998 году появилась возможность того или иного выбора. Но на чём настаивала - учиться акварели и живописи нужно, применяя хорошие материалы. Конечно, из тех, которые доступны. Начинающий ученик или неопытный художник, конечно, не может оценить, чего можно добиться, используя именно лучшие художественные материалы. И если он не ставит перед собой серьёзных, пусть и пока невыполнимых или трудновыполнимых задач, возможно эти материалы и не в прок пойдут. Но использование неудобных материалов на начальном этапе может создать иллюзию в недостижимости каких-либо серьёзных задач и даже в "отсутствии каких бы то ни было способностей". невозможно никак подсчитать, сколько будущих талантов "сошли с дистанции" на пути к художественным высотам ещё в раннем детстве, получив клеевую кисть для работы с касками и эти самые неудобные в работе "детские краски" или "твердокаменные" "детские цветные карандаши"... Возможно, производители детских художественных товаров порой думают, что ребёнок балуется, играет, а не занимается и учится. А для баловства сгодится и то, что дешевле в производстве и по возможности безопасней при попадании внутрь организма...
Людмила Дмитриевна не раз в разные годы упоминала, что написать красками цветы, чтобы они выглядели "живыми" одна из самых сложных в живописи. И раз за разом решалась"покорять" эту "высоту", тем более, что каждый новый букет давал ей ещё один заряд настроения. Хотя бралась писать не только живые цветы. Далее работы Людмилы Дмитриевны и витебского, и рязанского периодов. В Витебске Людмила Дмитриевна больше писала масляными красками.
Этот натюрморт создан Людмилой Дмитриевной в Рязани, в тот год, когда она на базе Детской школы искусств создала Лицей искусств как среднее специальное учебное заведение с декоративно-прикладными отделениями. С хозяйственной и финансовой сторон дела шли трудно. Но были надежды на то, что можно сделать многое, были моменты вдохновения. Возможно именно это отчасти и воплотилось в работе, написанной "в раз", "алла-прима", хотя при этом бумага оказалась под рукой самая обыкновенная - рисовальная.
Возможно, что к изображению раковин с перламутровыми поверхностями Людмилу Дмитриевну подтолкнуло чьё-то оценённое ею суждение, что тренироваться в подборе тонких цветовых оттенков стоит на примере изображения именно перламутра в морских раковинах. Впоследствии она порой ставила раковины своим учащимся для дополнительной кратковременной тренировки в подборе тонких красочных оттенков. Для написания этого натюрморта времени явно не хватило.
Если датировка этого этюда верна, то как раз в этот год Людмила Дмитриевна отстраняется от преподавательской деятельности в Рязанского художественном училище, где до этого работала на правах преподавателя-почасовика. Официально ей было заявлено, что поскольку её муж трудится в РХУ на основной работе, то согласно новым правилам супруги не могут преподавать в одном учебном заведении. Этюд создан чтобы просто отразить любование красотой растения. Не для салона, не для зрителя, не как демонстрация ученикам. Если датировка не верна, то это мог быть этюд-демонстрация во время пленэра.
В этом этюде заметно применение приёма ограниченной красочной палитры. Намеренно он использован или как бы вдруг? В это время Людмила Дмитриевна возглавляла детскую художественную школу № 1 в г. Рязани и могла получать в любой предпраздничный или праздничный день букет цветов не только от супруга. В манере красочной раскладки заметна не только торопливость, но и те отработанные движения кистью, применявшиеся Людмилой Дмитриевной во время вот только недавнего Байкальского пленэра, о котором в этой ленте ранее сделано несколько публикаций.
Если датировка этого этюда верна, то Людмила Дмитриевна на момент его написания уже второй год работает директоров ДХШ № 1 г. Рязани. А это обустройство в новом более просторном здании, урегулирование отношений внутри педагогического коллектива... и ощущение внутренней энергии, которую можно воплощать в созидательных делах. В цветовом подборе натуры заметна эта энергия. Натюрморт опять создан "на порыве". Более прописанные натюрморты Людмила Дмитриевна создаёт всё же масляными красками.
А этот натюрморт создан как раз в витебский период, но - в акварельной манере масляными красками. Подмалёвок под длительную работу или так задумано было? Годами позже сама Людмила Дмитриевна точно сказать уже не могла. На заднем плане натюрморт мужа Анатолия Преснякова, возможно уже написанный к этому времени, на холсте. В это время супруги немного соревновались - кто интереснее что-то напишет. Порой писали один мотив. Да и акварель Людмила Дмитриевна нередко использовала как первый слой, добавляя затем пастель или гуашь. Если главная задача прежде всего образ, то художник может позволить себе использование сочетание самых разных материалов и приёмов работы, разных техник.
Писать масляными красками прозрачно, по-акварельному - приём как будто вспомогательный. Нет, не всегда. Анатолий в это примерно время пишет несколько хостов именно в этой манере специально. Ему импонирует насыщенность прозрачного ("акварельного") красочного мазка именно масляными красками. Хотя у него есть и ряд работ, в которых в разной пропорции используются масляные белила. Программу использования разных приёмов он для себя не составляет - пишет, подчиняясь больше сиюминутному порыву, чувству, наитию...