Как добавить дыхания в акварель

Бывает так: работа может быть сделана идеально по правилам, а не дышит.

Даже если вы никогда не брали кисть — задержитесь. Потому что „не дышать“ может не только акварель, а ваш отчёт на работе, уют в квартире, разговор с близкими или даже обыкновенное утро. Дальше я про краски, но вы везде подставите своё.

Если акварель не дышит — это как кукла мадам Тюссо. Всё на месте, но не живое. Вы это знаете по другим вещам: дом, где идеальный порядок, но хочется сбежать, человек, который говорит всё правильно, но как робот

С акварелью то же самое: технично — не значит живо. И чаще всего дело не в деталях, а в том, как ведёт себя цвет.

Три художника — три способа оживить цвет

Смотрим на трёх мастеров — и берём их приёмы работы с цветом для себя

Источник изображений - группа в ВК, посвященная С.М. Удалову

У Сергея Михайловича Удалова цвет может стать ярче, чем в натуре. Чуть теплее. Чуть насыщеннее. Заполнять лист и выплескиваться через его край. И за счёт этого акварель будто приходит в движение.

Об Удалове с его ярким цветом — отдельный разбор у меня на канале (ссылку оставлю в конце)

А у Алексея Дементьевича Шмаринова цвет почти всегда связан с состоянием воздуха. Влажность, дождь, свет, весенний запах — всё это чувствуется через цвет, даже без множества деталей.

Вот другой подход. У Шари Блаукопф часто всё держится на очень простых ярких пятнах (почти из кюветы). И вибрацию цвета она создает мелкими мазками внутри одной краски: чуть темнее – чуть светлее. Добавляет много графических линий.

Три художника – три разных подхода к вибрации цвета. Чем не повод придумать свой?

Можно попробовать вот что

1. Начать не с предметов. Сначала — общее состояние. Не «что это», а «какой здесь воздух». Вот прямо взять – и сделать смело легкую подложку цвета: одного или нескольких.

2. Ограничить себя. Возьмите 2–3 цвета и попробуйте собрать ими всё. Это сразу упрощает работу.

Посмотрите у С.М. Удалова: цвет тыквы и помидор держит всю работу

3. Не спешить уточнять. Дайте пятнам немного пожить. Очень часто именно в этот момент появляется воздух.

4. Смотреть на края. Жёсткий край — форма. Мягкий — воздух. Если всё одинаково чётко — пространство исчезает.

Есть профессиональный термин: касания. Он как раз о том, как области цвета взаимодействуют между собой на разных планах картины

5. Оставить незавершённость. Отпустите себя, не закрашивайте как в книжке-раскраске. Не всё нужно доводить до конца. Иногда именно это даёт ощущение живого.

Посмотрите, как будут меняться работы. когда будет получается — в работе появится воздух. И станет легче дышать.

Это работает не только в акварели.

У меня чаще всего работа «ломается» в момент, когда хочется все сделать аккуратнее. В одной из следующих публикаций покажу недавний пример.

ЕЩЕ ПО ТЕМЕ НА КАНАЛЕ. ОБ АКВАРЕЛИСТАХ ИЗ СТАТЬИ