Немного знаний из моих конспектов от Пола Гуйо.
Вы должны вызвать эмоциональный отклик у читателя. Лучший способ сделать это — опровергать ожидания (вызывайте шок, юмор, грусть, страх и т.д., повороты могут быть не такими значительными, как убийства и взрывы, но эмоциональными).
Пишите о том, что знаете, и это значит писать о том, что у вас внутри (пугает, волнует, вдохновляет и т.д.).
Для внешних знаний — исследуйте, но для внутренних — надо копать себя, свои чувства и эмоции.
Прежде чем сценарий станет чем-то, его нужно прочитать. Пишите для читателя, вы должны вызвать эмоции у читателя.
Пишите своим голосом, чтобы было не сухо и не как у других, а интересно, оригинально, эмоционально.
Голос — это то, что отличает качество вашей творческой личности, выраженные в тексте, включая обороты речи, синтаксис, пунктуацию, развитие персонажей и даже форматирование/оформление.
Достойные причины для изменения форматирования:
- Создание большего эмоционального воздействия.
- Создание определённой интонации.
- Желание, чтобы читатель знал, что конкретное слово/раздел/и т.д. означает нечто особенное.
Негодные причины для изменения форматирования:
- Потому что это будет выглядеть необычно или круто.
- Потому что сценарист — бунтовщик.
- Любая причина, не указанная в разделе "Достойные причины".
Пишите историю, а не тупо пересказывайте события, не просто сообщайте что-то.
Можно писать то, чего мы не увидим, если это даёт эмоции, погружает в историю.
Пишите своим голосом, как умеете, как хочется, это и даёт уникальность, оригинальность.
Голос — лучший способ выделить сценарий среди остальных.
Ни один качественный шоураннер никогда не наймёт сценариста, чьи работы безголосы и шаблонны. Им нужны авторы — сценаристы, у которых есть голос.
У хорошего письма есть свой ритм и интонация (зависит от жанра и тональности).
В ремарках не использовать наречия, которые оканчиваются на -ью (с грустью, с завистью и т.д.). Если их используете, то вы:
- Не уверены, что слова передают нужную эмоцию.
- Недостаточно проработаны персонажи, чтобы у них была своя точка зрения.
- Не наделили персонажей уникальными голосами.
Ремарки всегда должны относиться к говорящему персонажу. Всё остальное убирать в кинотекст (описание действия).
Учитывайте разницу между ЗК и ВПЗ. ЗК — закадровый голос. Его нет в сцене, это рассказчик. ВПЗ — вне поля зрения. Персонаж в сцене, но мы его не видим в кадре.
Опускайте ненужные слова.
Делайте максимум возможного, чтобы сценарий читался лучше.
Структура:
- Это настоящая ловушка.
- Структура не диктует.
- Структура не инструмент, а симптом.
- Структура — это не то, что помогает вам хорошо писать, а то, что получается, потому что вы хорошо пишите.
Структура складывается сама.
Нужно следовать за чувством, сердцем, воображением, почерком.
Должны быть: начало, середина и конец. Это всё, что нужно знать о структуре.
Вы учитесь писать, когда пишите.
Пишите как вам удобней.
Пишите сценарий на свой манер. Когда закончите, вы поймёте, правильно ли он структурирован.
Вы можете делать это как угодно, лишь бы написано было хорошо.
Сосредоточьтесь на языке, на письме. Не зацикливайтесь на математике.
Структура сюжета — просто термин. Пишите, рассказывайте истории.
Нелинейное повествование также содержит начало, середину и конец. Это тип повествования, а не структура.
Путешествие героя — это не элемент структуры. Это шаблон (формула) для определённых мифологических историй.
Тони Гилрой:
Я никогда не мыслю архетипами, я думаю о людях. Реальных людях. Архетипов не существует.
Вопрос "зачем/почему?" напрямую связан с нашим повествованием, но те, кто не хочет/не может его задать не осознают этого.
Вы не сможете придумать ни одной эмоции без понимания её причин.
Не пишите ложные крючки под рекламные паузы, пишите как того требует история.
Написанию отличных диалогов нельзя научить. Хотите усовершенствовать свои диалоги — улучшите свои навыки слушания. Будьте наблюдательны.
Без подтекста не бывает великого диалога.
Иногда лучше поведение героя, а не диалог.
Опускайте ненужные слова.
Доверьте персонажам самим сочинять диалоги.
Сценаристу далеко до совершенства, если все его персонажи звучат одинаково.
Хороший диалог — это люди. Персонажи. Их отношения. Не имеет никакого отношения к продвижению сюжета.
Тони Гилрой:
Качество письма зависит исключительно от вашего понимания человеческого поведения. Вы никогда не напишите больше того, что вам известно о людях.
Самоосознание — ключ к тому, чтобы стать великим сценаристом.
Сценарному мастерству нельзя научить, ему можно только научиться.
Проблема, что гуру разбирают готовые фильмы и ничего не знают о процессе написания.
Правил не существует, а значит нарушать нечего.
Один сценарий отличается от другого качеством его написания. Ни структура, ни линии, ничего больше не имеет значение. Только качество написания сценария. Воображение, фантазия, вдохновение, эмоции, опыт, Голос — вот, что имеет значение.
Сценариста делает профессионалом сценарий.
Самое главное — процесс. Самая важная часть процесса — дисциплина и самоотдача, и указанное выше.
Пишите своим Голосом, в своей манере.
Рэй Брэдбери:
Я не верю в колледжи для писателей. Это очень опасная штука. Я считаю, что многие профессора слишком самоуверенные снобы. Они слишком интеллектуальны, а интеллект — это большая опасность для творчества, потому что вы начинаете рационализировать и придумывать причины, вместо того чтобы придерживаться своей собственной основной истины — кто вы, что вы есть и кем хотите быть. Вот уже 25 лет над моей пишущей машинкой висит табличка с надписью: "не думай!". Вы никогда не должны думать, сидя за пишущей машинкой, вы должны чувствовать.
Первые 90 минут после сна не прикасаться к телефону, не проверять почту, интернет, сообщения, тогда мозг находится в наилучшем активном состоянии, а значит работает с максимальной концентрацией и креативностью.
Обстановка, в которой вы пишите, способна оказывать огромное влияние на ваш писательский процесс. Вы должны уметь писать в любом месте.
Если проекты одновременно в работе, то можно первые три дня писать один, следующие три дня писать другой. И делать один выходной.
В один день можно писать несколько проектов, но в разных местах, чтобы мозг переключался.
Нет одного верного ответа — пишите, как комфортней вам.
Достоверность — всегда хорошо. Будьте конкретны.
ЭТАПЫ И ПОРЯДОК НАПИСАНИЯ:
Пишите заметки. Спрашивайте себя "зачем" и "почему". Делайте наброски.
Не думайте о названии, можно будет к нему вернуться позже.
Поймите о чём пишите (тема).
СКХУ (сцены, которые мы хотим увидеть). Тезисно. Некие обязательные сцены, на ваш взгляд, в этой истории.
Прежде всего — узнать персонажей, самое важное — понять их отношения друг с другом.
При ресёрче лучше обращаться не к интернету, а к реальным людям. Они расскажут закулисные истории. Правду.
Поймите финал.
Пошаговый план: 4-5 основных фрагментов сценария. Никаких деталей. Это будет карта истории, необязательно ей следовать именно так.
Персонаж всегда на первом месте (без него нет сюжета).
Составить плейлист и слушать перед написанием. Музыка создаёт тон и ритм. Иногда полезно указывать в сценарии конкретную музыку, чтобы создать настроение.
Аутлайн. Должна волновать только история, с точки зрения персонажей. Цель: заполнить пробелы в пошаговом плане.
Для себя пишите, как угодно, для заказчика — подробней и ясней, для продюсеров надо максимально чётко объяснить происходящее в каждой сцене.
Переходить от аутлайна к сценарию на ощущениях, но не от усталости писать аутлайн, а понять осознанно. Доверьтесь себе.
Несмешанный аутлайн — расписана каждая линия отдельно. Когда все линии собраны воедино — смешанный аутлайн.
Писать то, что пишется, потом вернётесь к сценам, которые не смогли решить сейчас.
Всегда лучше писать что-то, чем не писать ничего.
Первый драфт пишите, как можно быстрее.
Любой первый драфт идеален, поскольку всё, что нужно сделать уже сделано. Он — отстой. Просто продолжайте.
Отложите драфт на дни, недели, месяцы.
Распечатайте сценарий и читайте, как читатель, а не автор. Читайте вслух каждое слово.
Помечайте опечатки и ставьте пометки ММНЛ (мы можем написать лучше) красной ручкой — выявляйте, а не переписывайте (мысли сходу можно записать).
Затем вносите правки, улучшайте текст.
Терпение — друг сценариста.
Снова отложить сценарий на пару дней. И снова переписать, сосредоточившись на сюжете: работает ил история? Выглядит ли цельной? Прослеживается ли логика? Есть ли в ней смысл?
Теперь можно показать профессиональным сценаристам-друзьям.
Брайан Коппельман:
Сценарист любитель хочет услышать только то, что в его сценарии удалось; профессионал хочет услышать только о недочётах.
Учесть замечания. Исправить.
Переписать, фокусируясь на персонажах: герои, диалоги, отношения, реакции, поведение.
Далее написание: описания, язык, синтаксис — весь текст.
Теперь можно показывать продюсерам.
Нет двух одинаковых способов письма, как нет и единственно верного. Оптимальный способ — тот, который лучше всего подходит вам, так что пробуйте разные вещи.
ПИСЬМЕННЫЕ УПРАЖНЕНИЯ:
- Перекрёстная тренировка — если не прёт, чтобы переключиться и освежить голову, попишите в других форматах (короткие рассказы, пьесы, блог и т.п.).
- Считайте дюжинами — возьмите любую ситуацию и придумайте к ней 12 вариантов развития событий.
- В баре — когда испытываете трудности со сценой — усадите двух персонажей в баре и заставьте их говорить о том, что вызвало у вас затруднения.
- Заявление о намерениях — если не можете начать писать или потеряли мотивацию, сформулируйте, почему вы хотите писать этот сценарий. Ничего более, только ответ на вопрос "Почему?" (Почему вы хотите написать сценарий? Почему вам нужно рассказать эту историю? Почему сейчас самое время её написать?)
- "Большая ночь" — напишите сцену без диалога (как финальная сцена в фильме Большая ночь (https://www.kinopoisk.ru/film/7572/)), перепишите сцену из существующего фильма.
- Путешественник во времени — перепишите сцену, чтобы события происходили в другом времени и месте.
- Писать, не записывая — работать, но не набирать текст, проводить исследование или что-то ещё, сознательно связанное со сценарием. Когда не приходят мысли, сидя за клавиатурой, заняться чем-то ещё творческим, но не писать (езда на велосипеде, гольф, готовка обеда).
- Плагиатор — перепечатайте текст существующего сценария фильма/серии.
Будьте честны с собой и правдивы по отношению к себе. Не обращайте внимание на весь этот мусор о правилах, о том, что "можно" и "нельзя", поверьте — вы сами знаете, как рассказать историю.
Чем меньше забит мозг правилами, мидпоинтами и прочим хламом, тем больше места в нём остаётся для воображения.
Ремесло и искусство связаны.
Писать — значит писать.
Изложите историю так, как она разворачивается в вашей голове. Пишите любым удобным для вас способом.
Вы не сумеете написать свою самую лучшую работу, если будете подходить к делу с инженерных позиций. Это называется не сценарной инженерией, а сценарным ремеслом.
Инвестируйте в качественное ПО для написания сценариев.
Вычитывайте свои сценарии.
ИИ — неустойчивая бизнес-модель, по крайней мере до тех пор, пока читающая и смотрящая публика сама не превратится в ИИ. Люди хотят оригинальности, опыта переживаний и воображения — того, что не может обеспечить ИИ. Сам ИИ является производным, он не может "думать" самостоятельно.
Примите свою боль. Каждый ваш шрам — это история.
Пишите и переписывайте, потом переписывайте ещё и ещё.
Все сценаристы в какой-то момент чувствуют себя мошенниками, а свои идеи — отстойными. Примите это как часть жизни сценариста и продолжайте двигаться вперёд.
Деньги, потраченные на такие впечатления, как путешествия, еда, искусство, музыка, культура и т.д. помогут вашему сценарию больше, чем потраченные а конкурсы, заметки и отзывы не профессиональных сценаристов.
Если кто-то из друзей, членов семьи или другие, не являющиеся сценаристами, критикуют ваше увлечение или работу, перечитайте Тедди Рузвельта The Man in the Arena.
Сосредоточьтесь на том, чтобы стать сценаристом, а не продать сценарий.
Обличайте шарлатанов и мошенников, чтобы другие не попадали в их ловушки.
Игнорируйте троллей.
Клише и тропы плохи, если вы их плохо исполнили.
Никакого секрета нет, нужно лишь усердно работать.
Пишите с полной уверенностью. Верьте в себя. Но не будьте придурком.
Всегда читайте сценарии. Так вы научитесь их писать. Изучайте великие сценарии прошлого.
Легко никогда не становится, вы просто пишите лучше.
Отдавайте писательству всё, что у вас есть.
Вы лучше, чем вы думаете. Вы способны сделать больше, чем вам кажется. Идите и пишите.
Надеюсь это путешествие по конспекту книги Пола Гуйо "Убейте собаку! Или Первая правдивая книга о сценариях" для вас было увлекательно. Спасибо, что читаете! Подписывайтесь на канал.
Пора создавать новые классные истории. У вас всё получится!
Конспект сделан в образовательных целях.