Премьера первого анимационного фильма "Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами" состоялась 8 апреля 1912 года
ТАСС-ДОСЬЕ. 8 апреля 2026 года в РФ в четвертый раз официально будет отмечаться День российской анимации. Праздник учрежден указом президента РФ Владимира Путина от 12 августа 2022 года в ознаменование 110-летия отечественной анимации. 8 апреля 1912 года в России состоялась премьера первого анимационного фильма - "Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами" Владислава Старевича.
Первые отечественные анимационные фильмы
Эпоху мирового анимационного кино принято отсчитывать с 28 октября 1892 года. Тогда в Париже художник и изобретатель Эмиль Рейно представил зрителям "оптический театр" с аппаратом праксиноскопом, который показывал движущиеся картинки, послужившие прообразом современных мультфильмов.
Одним из первооткрывателей объемной анимации стал Александр Ширяев (1867-1941) - артист балета, хореограф и оператор-кинолюбитель. В 1900-х годах Ширяев создавал фильмы-постановки, выполненные средствами трюковой кукольной и рисованной анимации. С помощью покадровой съемки он запечатлевал на кинопленке балетные партии самодельных кукол-танцоров. Однако об этих анимационных экспериментах стало известно лишь в 2000-х годах, когда был восстановлен, оцифрован и опубликован архив Ширяева.
Широкая публика впервые увидела отечественный анимационный фильм 8 апреля (26 марта по старому стилю) 1912 года, когда в Москве состоялась премьера кукольной картины оператора и режиссера польского происхождения Владислава Старевича (1882-1965). Фильм "Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами" был снят на киностудии Александра Ханжонкова. На экране куколки жуков вели себя как люди: танцевали, фехтовали и даже штурмовали старинный замок. Владислав Старевич в дальнейшем развивал искусство одушевления кукольных персонажей в лентах "Месть кинематографического оператора", "Стрекоза и муравей", "Рождество обитателей леса" и других.
Становление "Союзмультфильма"
После Октябрьской революции 1917 года мультипликация в Советской России получила значительное развитие. В 1920-х и первой половине 1930-х годов производство мультипликационного кино осуществлялось главным образом в Москве, на базе отдельных кинофабрик "Межрабпомфильм", "Москинокомбинат", "Госвоенкино" и других. В 1934-1936 годах мультпроизводство было последовательно централизовано. Экспериментальная мультипликационная мастерская Главного управления кинофотопромышленности (ГУКФ) при СНК СССР была слита с художественно-производственным объединением №5 "Мосфильма". После этого объединенный коллектив был выведен в самостоятельную Московскую студию графических фильмов (МСГФ), которая, в свою очередь, вобрала в себя коллектив мультипликаторов ликвидированного "Межрабпомфильма".
10 июня 1936 года приказом ГУФК на базе МСГФ была образована киностудия "Союздетмультфильм". В ее состав вошли уже известные к тому времени мастера рисованного кино: Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, Владимир Сутеев, Пантелеймон Сазонов и другие. В том же году был выпущен первый мультфильм студии - "В Африке жарко" режиссеров Дмитрия Бабиченко и Александра Белякова по сценарию Сергея Михалкова.
20 августа 1937 года студия была переименована в "Союзмультфильм", на десятилетия ставший главной фабрикой и школой советской анимации. К 1938 году на студии освоили технологию целлулоидной анимации, метод ротоскопирования (натурные съемки актеров и животных с последующей покадровой перерисовкой) и внедрили так называемый диснеевский конвейер (по фамилии американского мультипликатора и продюсера Уолта Диснея) - цеховой процесс прорисовки, необходимый для массового производства рисованных фильмов. В 1940 году при "Союзмультфильме" были организованы курсы художников-аниматоров.
Великая Отечественная война, послевоенное восстановление отрасли
В связи с продвижением немецких войск к Москве в октябре 1941 года часть сотрудников "Союзмультфильма" была эвакуирована в Самарканд (Узбекская ССР, ныне Узбекистан), московская база была отдана в ведение "Воентехфильма". В 1943 году студия вернулась в Москву, а в 1945 году выпустила первый полнометражный фильм - "Пропавшая грамота" (реж. Ламис Бредис, Зинаида и Валентина Брумберг). В период с 1945 по 1949 год на курсах при студии прошли обучение молодые аниматоры, многие их которых впоследствии обрели большую известность: Вадим Долгих, Роман Качанов - старший, Вячеслав Котеночкин, Борис Савков, Рената Миренкова и другие. В 1946 году на "Союзмультфильме" был сформирован художественный совет, первым руководителем которого стал директор студии, кинематографист Александр Птушко. К 1950 году был восстановлен довоенный объем выпуска фильмов - 10-12 произведений в год.
Постепенно советские художники отошли от копирования приемов американской анимации и сформировали свое видение детского мультфильма, основным сценарным материалом для которого были народные сказки. В 1940-х и 1950-х годах в отечественную анимацию пришло новое поколение художников-постановщиков, преимущественно выпускников Всероссийского государственного института кинематографии им С. А. Герасимова (ВГИК), среди которых были Евгений Мигунов, Леонид Шварцман, Лана Азарх, Анатолий Сазонов и другие. В 1953 году на "Союзмультфильме" началось производство кукольных мультфильмов, а в 1956-1961 годах учебные курсы пополнили штат студии такими известными в будущем аниматорами, как Анатолий Петров, Валерий Угаров, Юрий Норштейн, Сергей Дежкин и другими. В послевоенные годы были выпущены ленты "Каштанка" (1952) Михаила Цехановского, "Аленький цветочек" (1952), "Золотая антилопа" (1954), "Снежная королева (1957) Льва Атаманова, другие фильмы, которые вошли в золотой фонд отечественной анимации.
Новаторство и международный успех
В 1960-х годах "Союзмультфильм" и другие советские анимационные студии работали в широком диапазоне стилистических, жанровых и тематических направлений, увеличился выпуск сатирических фильмов для взрослой аудитории. В 1970-1980-х годах "Союзмультфильм" являлся крупнейшей анимационной студией Европы (на производстве работали порядка 500 человек). Число полученных мультипликаторами призов и дипломов советских и международных кинофестивалей превысило 150, а общее число снятых мультфильмов составило более тысячи. Короткометражные ленты объединяли в альманахи ("Калейдоскоп", "Веселая карусель"), готовили рисованные сюжеты для всесоюзного киножурнала "Фитиль", выпускали совместные картины с зарубежными мультипликаторами из Германии, Японии и другими. В эти годы были созданы известные и любимые зрителями "Ну, погоди! (1969-1993, Вячеслав Котеночкин), "Котенок по имени Гав" (1976-1982, Лев Атаманов, Леонид Шварцман, Майя Мирошкина), "Ежик в тумане" (1975) и "Сказка сказок" (1979) Юрия Норштейна, циклы фильмов о Карлсоне (1968-1970, Борис Степанцев) и Бременских музыкантах (1969, 1973, Василий Ливанов), "Контакт" (1978, Владимир Тарасов), "Ограбление по..." (1978, Ефим Гамбург), "Трое из Простоквашина" (1978-1984, Владимир Попов), "Полигон" (1977, Анатолий Петров), "Тайна третьей планеты" (1981, Роман Качанов - старший), "Жил-был пес" (1982, Эдуард Назаров) и другие.
После распада Советского Союза в 1990-х годах российская анимация испытывала серьезную нехватку финансирования. Производство собственных лент на "Союзмультфильме" практически прекратилось, распалась система кинопроката. Вместе с тем были образованы новые студии, на международных фестивалях заявили о себе новые российские режиссеры-аниматоры - Александр Петров ("Старик и море", 1999, премия "Оскар"), Иван Максимов ("Болеро", 1993), Наталья Дабижа ("Севильский цирюльник", 1995), Константин Бронзит ("На краю земли", 1998) и другие. С распространением компьютерной техники производство анимационного кино стало доступнее для мультипликаторов-непрофессионалов. В 1996 году был образован Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале ("Суздальфест"). С 1998 года поочередно в России и на Украине проводился Международный фестиваль анимационных фильмов "Крок".
Современная российская анимация
Современная отечественная анимация объединяет как создателей авторского, так и коммерческого мультипликационного кино, выполненного в разных техниках и решающего широкий спектр задач. Большую популярность не только в России, но и в мире приобрели детские мультсериалы "Маша и Медведь" (студия "Анимаккорд", с 2009 года) и "Смешарики" (студия "Петербург", с 2014 года).
В числе наиболее продуктивных российских анимационных студий - петербургская "Мельница", известная своим циклом полнометражных фильмов о богатырях, и воронежская Wizart, которая специализируется на компьютерной 3D-анимации.
В 2010-х годах была восстановлена работа студии "Союзмультфильм", перезапустившей, в частности, один из своих самых известных сериалов о жителях деревни Простоквашино. Аниматоров-специалистов в РФ готовят как курсы при студиях, так и различные учебные заведения - в частности, ВГИК, столичная школа-студия "ШАР", университет "Синергия" и другие.
Ежегодно с 2015 года в апреле проводится торжественная церемония вручения национальной анимационной премии "Икар". Награды получают режиссеры, сценаристы, художники, композиторы и прочие участники отрасли. В 2026 году XII церемония награждения прошла 6 апреля в Центральном театре кукол имени Сергея Образцова. На соискание премии было подано 142 работы. В почетной номинации "Мастер" награду получила редактор "Союзмультфиильма" Наталия Абрамова. Лучшим продюсером был признан генеральный директор анимационной компании "Ярко" Альбина Мухаметзянова.
Номинанты американской премии "Оскар" в категории "Лучший короткометражный анимационный фильм"
В 1990 году на премию "Оскар" в категории "Лучший короткометражный анимационный фильм" был номинирован советский мультфильм "Корова", созданный на Свердловской киностудии режиссером Александром Петровым. Впоследствии на соискание премии номинировались еще три картины Петрова, все они были выполнены в технике живописи по стеклу: "Русалка" (1998), "Старик и море" (1999, победа в категории) и "Моя любовь" (2008). В 2009 году на "Оскар" был номинирован короткометражный мультфильм "Уборная история - любовная история" российского режиссера Константина Бронзита. В 2016 году на премию претендовала еще одна его работа - "Мы не можем жить без космоса". В 2026 году в число номинантов вошел его фильм "Три сестры".
В 2022 году в этой категории на "Оскар" был номинирован фильм российского режиссера Антона Дьякова "Боксбалет".