Я всегда относилась к классике скептически… и абсолютно поняла главного героя спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина».
Михаил Хейфец, несмотря на кажущуюся нелепость ситуации, заложил в пьесу весьма глубинные смыслы: взросление и становление личности с отрицанием и конечным принятием неизбежного, когда постоянно создаешь иллюзию борьбы, а надо бы просто признать и успокоиться, запомнить, а не переписывать историю, не сваливать вину, признавать ответственность, отпускать — себе, себя, другим, других, обходить красные флаги. И... это происходит. А вот как — зритель точно не готов к такому финалу.
Время действия +- советские годы. Время тяжелое, все вокруг консервативное и бескомпромиссное. Мише Александр Сергеевич поперек горла, еще и фамилия созвучная — тьфу. Детский сад, школа, армия, взрослая жизнь. И чем дальше в лес, тем больше кажется, что во всех бедах виноват именно он. Куда ни плюнь — все о Пушкине!
Но в нем ли дело? Или главный герой проецирует самого себя? Раз уж речь зашла о "нашем всём", нельзя игнорировать контексты. Так мы яркими вспышками узнаем о событиях до и после роковой дуэли, об окружении А.С., Наталье Гончаровой и так далее... Все знают трагический финал, а об импульсивности и безрассудстве поэта не помнят (просто погуглите список его дуэлей). Параллель с Михаилом находится достаточно быстро... особенно когда на горизонте возникает ОНА — весь мир тускнеет, а умереть вместо Пушкина становится отличной затеей. Разве нет?
— Дантес мог убить меня вместо Пушкина!
— Ммм, хорошо!
Психологичность некоторых сцен поражает: откуда? Это же легкая комедия. Как бы не так.
— Ты меня ждать будешь?
— Нет, а зачем, лучше-то уже не будет.
Сложно определить жанр. Первая ассоциация — комедия абсурда: пушистый парик, колготки на голове, нелепые танцы, этюды — местами настолько странно, что аж хорошо. И это скорее комплимент режиссеру, Елене Фирстовой (ее же работы — "Невольный странник" и "О гриньке"), ей вновь удалось сделать легкое чтиво практически без антуража. Вполне привычно, на сцене есть стул и... что-нибудь еще. Основная краска — артисты: Иван Пилявский, Константин Кибардин, Никита Чеботарёв, Мария Попова. Они слегка сюрреалистичны, но абсолютно понятны. И если спектакль набирает полные залы уже больше 10-ти лет — значит, справляются.
Быстрая смена амплуа, интерактив со зрителем (и не раз) без выпадения из образа и даже возвратом к "партнерам" из зала, искрометный юмор и не менее обезоруживающие выходы из ситуаций не по плану, отыгрыши на уровне "верю" и сохранение полной серьезности в самых нелепых сценах... если рассуждать холодным разумом, конечно, без всего этого, апогеем чего являлись Иван и Константин, постановка казалась бы сильно затянутой... а тут, вроде, и заскучать не дали.
Но если вы думаете, что похихикав на спектакле, уйдете с веселым настроением гулять дальше, придется разочароваться — финал настигает резко и бескомпромиссно. На самом деле, если смотреть внимательно, красная нить трагизма идет по ходу всего повествования, но насколько неожиданным и резким будет финал, предположить невозможно.
Как-то так.
Не скажу, что понравилось на все 100%, но рекомендовать могу и буду. Очень порадовали многослойность материала и ловкость работы артистов. Если берете билеты на 1-2 ряд, захватите томик Пушкина с собой. Пригодится. Даты следующего показа, по традиции, в комментариях!
Видео с постановки и больше интересных мест и событий Нижнего Новгорода и Нижегородской области — в тг-канале и группе ВК "Яна, ты куда?".