В Государственном музее обороны Москвы открылась выставка «Упование моё». «Культура Москвы» поговорила с куратором, художником и реставратором Максимом Дёминым о том, как древнерусское искусство на выставке обретает современное звучание.
Духовные смыслы
«Упование моё» — слова из девяностого псалма Пророка Давида. Максим Дёмин рассказывает, что название выставки отсылает к образу надежды и упования на Бога в сложные жизненные моменты. «Основным лейтмотивом выставки служит образ воинства духовного, образ небесного покровительства, — подчёркивает художник. — В православной традиции есть святые, которые покровительствуют воинству, защищают человека от зла».
Выставка адресована в том числе и тем, кто далёк от православной традиции и иконописи, — для них эти произведения становятся мягким проводником в мир канонического искусства.
«Таким людям тяжело сразу погрузиться в строгость канона, — объясняет художник, — поэтому им проще начать с современной религиозной живописи, через которую они постепенно приходят к сути вопроса. Мои работы служат ступенькой к пониманию иконописной традиции, поскольку большая часть моего искусства опирается на иконопись, древнерусскую традицию и отчасти на наивный лубок. Если человек начнёт знакомство с подобными работами, а затем плавно перейдёт к иконописи, это будет деликатное вливание в тему».
«Религиозная тематика — основа творчества Максима Дёмина, — объясняет Олег Кржижановский, заведующий экспозиционно-выставочным отделом музея. — Очень интересна техника, в которой работает художник. Центральный материал выставки — старое дерево. Художник использует найденные объекты, фрагменты деревянных построек, элементы утвари, быта, ткани, доски». Он собирает различные предметы и создаёт из них цельные композиции, воплощающие определённые мотивы.
По словам художника, некоторые образы, представленные на выставке, напрямую отсылают к уже известным иконографическим работам, а другие являются собирательными. «Они связаны с небесным заступничеством, духовным подъёмом, обращением к Богу. Образы святых покровителей Руси и божественного заступления передают незримое постоянное присутствие Бога рядом с человеком даже в самые трудные и тёмные времена», — говорит Максим Дёмин.
Предметы, артефакты, символы: материалы и мотивы выставки
В экспозиции ярко считываются темы жатвы, дома, времени — культурного кода, понятного и близкого русскому народу. Одна из работ так и называется — «Жатва». «Она выполнена на основе старого деревянного резного наличника, — рассказывает художник. — В центре композиции — символический образ жатвы, отсылающий к евангельскому тексту. Серп тоже старый, советский, и использованы настоящие живые высушенные сухоцветы и колосья».
Работа «Архив памяти» создана в форме дома и символизирует его образ. «Внутри представлены артефакты из наполнения дома: архивные фотографии, сухоцветы, элементы быта. В центре, на вершине — белый голубь, как образ Святого Духа. Он покрывает и благословляет домашний очаг», — отмечает Максим Дёмин.
Личные и семейные мотивы перекликаются в произведениях художника. Так, в работе «Тихое веяние», воплощающей образ домашней келейной молитвы, использованы артефакты из семейной коллекции: «Я взял лампадку из дома моей бабушки, старый свечной огарок, фрагмент льняной ткани и кусочек сохранившегося латунного оклада. Всё это складывается в собирательный образ дома, молитвы и пути к Богу. Если внимательно рассмотреть работу, изучить мелкие детали и соединить их в цельный пазл, картина становится понятной».
Элементы экспозиции — разновременные. Предметы из личной коллекции художника датированы XIX веком. Найденные или приобретённые объекты относятся к дореволюционному и советскому периоду. Все они соединяются в единые композиции и становятся значимыми предметами современного искусства.
Экспонаты, представленные здесь, уникальны: так, художник нашёл каски времён Великой Отечественной войны. На двух из них есть надписи — их сделал Максим Дёмин из фрагментов писем солдат своим родным и близким. «В них просматривается воодушевление и желание поделиться своим внутренним духовным переживанием и стремлением к Богу. Подобные экспонаты больше нигде не увидеть», — объясняет он.
Сохранение наследия и новый взгляд на знакомые образы
В работах, экспонируемых на выставке, много отсылок к древнерусскому искусству в контексте современного прочтения. Это проявляется и в выборе материала, и в обращении к разным направлениям современного искусства. Художник рассказывает, что в своей творческой деятельности стремится через призму реставрационной практики передать взгляд человека сегодняшнего на старый разрушающийся памятник: «Тем самым я акцентирую внимание на теме сохранения культурного наследия — большинство произведений древнерусского искусства, дошедших до наших времён, мы не видим в первоначальном виде. Это связано с процессами естественного старения памятника и с химическими процессами, происходящими с пигментами и лаками со временем. Всё это изменяет первоначальный облик произведения и, на мой взгляд, делает его только лучше. И вот это ощущение соприкосновения с древностью я пытаюсь передать в своих работах».
По словам Максима Дёмина, использование различных современных медиа, смешанной техники в контексте изображений, отсылающих к иконописным традициям и иконографическим типам, служит мостиком между двумя мирами. Это даёт возможность взглянуть по-новому, свежим взглядом на уже известные нам темы и ещё больше задуматься о контексте, теме духовности и внутреннем наполнении себя и окружающего мира.