Режиссер Алексей Золотовицкий – выпускник мастерской Олега Кудряшова режиссерского факультета ГИТИСа, ученики которой славятся умением работать с прозой в театре. Сейчас в Калининградском драматическом Алексей работает над спектаклем «Саша, привет!», премьера которого запланирована на 25 и 26 апреля. В основе – одноимённый роман современного писателя, лауреата многих престижных литературных премий Дмитрия Данилова. Режиссёр признается, что творчество Данилова любит давно и уже обращался к нему и в студенческих работах, и в театре. В преддверии премьеры мы поговорили с Алексеем Золотовицким о репетициях, кино в театре и актуальности текстов.
Что увидим на сцене
- Произведение Дмитрия Данилова «Саша, привет!» написано так, что это и роман-антиутопия, и сценарий (как сам автор уточняет в тексте – киносценарий), разбитый на эпизоды. Как этот текст воплотится на театральной сцене?
- Я не очень люблю четко определять жанры. Наверное, будет всё-таки ближе к антиутопии. Наши мастера в ГИТИСе учили идти «от автора», так и стараюсь делать. Не хочу раскрывать интригу целиком, понятно, что главного героя приговорили – в тексте есть конкретный сюжет и конкретные ситуации, от них-то и отталкиваемся.
Если говорить про стилистику спектакля, то она близка ретрофутуризму. Хотя, декорации еще плывут к нам из других регионов, кто знает, что приплывёт?
- Нас везде ждут сюрпризы?
- Да, везде сюрпризы. Поэтому люди и приходят в театр, потому что ждут сюрпризов.
- Вы это закладываете изначально или так происходит во время репетиций?
- Это происходит само собой, за это и любим театр. Мне очень нравится история Питера Брука. Когда он начинал ставить «Двенадцатую ночь», расписал себе в тетради весь спектакль, пришёл к актёрам, точно зная, чего хочет. А актёры прочли пьесу, он увидел их в этот момент и выбросил тетрадь – начал всё заново. У меня, когда прихожу к актерам, тоже есть замысел, но когда я с ними знакомлюсь и делаю распределение ролей, потом перераспределение – всё меняется и это происходит в процессе. Всё складывается, как складывается, и ты просто должен течь по этому творческому потоку, как листик лотоса.
- Насколько в спектакле будут важны именно актерские индивидуальности?
- Безусловно, актеры нужны как личности. Не знаю, насколько это получится, но в этом спектакле стараюсь по возможности не прятаться за придумками. Может, у меня ничего и получится, и там будет очень много режиссёрских крутых придумок, кто знает. Но вообще это задумывается как скорее актёрский театр, потому что в романе много диалогов, ситуаций. В прошлом году я поставил в РАМТе «Пустые поезда», там просто мужик сидит и смотрит в окно электрички – и там нужно было додумывать какие-то приключения. А здесь, в «Саша, привет!», приключения сами так и смотрят на тебя со страничек книги. К тому же тексты Дмитрия Данилова очень психологичны, у него много подтекстов и внутренних смыслов, которые стоят за внешней примитивностью и простотой. Как у хороших абсурдистов – Бэккета, Ионеско, Хармса и других.
Ассоциации к спектаклю:
Сериал - "Черное зеркало".
Британский научно-фантастический телесериал-антология о влиянии информационных технологий на человеческие взаимоотношения.
Много сатиры. Очень много.
Пьеса - "Розенкранц и Гильденстерн мертвы".
Известная абсурдистская трагикомедия британского драматурга Тома Стоппарда, впервые поставленная в 1966 году на Эдинбургском фестивале. В пьесе события трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет» показаны с точки зрения двух второстепенных персонажей — придворных Розенкранца и Гильденстерна.
Много абсурда.
Спектакль - "Мысли мудрых людей на каждый день".
Постановка режиссера Дмитрия Мулькова на средней сцене Калининградского драматического театра по мотивам философских сборников Льва Толстого. Премьера состоялась в декабре 2025-го.
Много размышлений о жизни и том, как успеть её прожить по-настоящему.
- Спектакль тоже будет достаточно аскетичен и холоден внешне при яркой внутренней составляющей?
- Кажется, да, но кто знает? Спектакль рождается, когда приходит зритель. Рассчитывать можно на одно, а получится совсем другое. Непредсказуемость. Хотя я даже непредсказуемость не могу гарантировать – вот настолько всё непредсказуемо, понимаете?
О работе с текстом и актуальностью
- «Саша, привет!» - очень актуальный материал.
- Да сейчас всё остроактуально. Но есть люди, которые ищут острую актуальность в плохом смысле, и они всегда найдут это в любом произведении. Любое хорошее произведение, так или иначе, остроактуально – взять «Бориса Годунова» или любую пьесу Шекспира.
- Для вас не так важно, когда написано произведение, сколько о чем оно?
- И как оно сделано, и про что там можно дорассказать.
- Много добавляете от себя в спектакль?
- Когда искренне пытаешься понять, что сказал автор, свои смыслы автоматически добавляются. Всё равно мы рассказываем истории. Ты её можешь петь, рассказывать речитативом, бормотать и так далее. Но это всегда история.
О музыке, видео и команде постановщиков
- О песнях – вы ведь занимаетесь музыкой, солист группы Fire Granny, которая объединяет современные жанры. Услышим это в спектакле?
- Почувствуете, но не услышите. В двух последних спектаклях до «Саша, привет!» я сам писал музыку, но здесь понял, что проще подобрать. Потому что это антиутопия про какое-то недалёкое будущее или далёкое, то там нужны космические звуки будущего, их проще найти, чем самому сделать.
- В самом тексте романа Дмитрий Данилов не раз называет свой текст киносценарием. Будет ли что-то от кино на сцене?
- Да, первый раз буду использовать много видео. Наверное, сейчас, в 2026-м году, наличие видео в спектакле – это так же, как стул или стол на сцене. Но и странно это не использовать, когда мы круглые сутки сидим в гаджетах и смотрим всякие ролики. Видеохудожник Екатерина Чебышева готовит много контента на потеху калининградцам.
- Заранее снятое, не видеотрансляция во время спектакля?
- Будет и то, и другое, и даже фантазийные киноэпизоды. Но не могу ничего прогнозировать.
- Расскажите о постановочной команде?
- С видеографом Екатериной Чебышевой мы вместе работали над предыдущим спектаклем по тексту Данилова. С художником Софьей Егоровой мы сделали почти все мои спектакли. Так же как и с художником по свету Нареком Туманяном. С ним почти все спектакли сделал и режиссер калининградского драмтеатра Евгений Маленчев. С хореографом Светланой Шуйской мы работаем над третьим спектаклем вместе. Новичков нет, со всеми уже встречались в творческом полёте. Я чувствую, что люди меня понимают, и я понимаю их, мне нравится, что они делают. Нашли общий язык.
О зрителях и Дмитрии Данилове
- Мнение зрителей для вас важно?
- Думаю, что лукавит тот, кто говорит, что оно неважно. Я делаю историю, которая мне интересна, и мне очень приятно, когда это совпадает со зрителями. А когда не совпадает, я печалюсь. Мне кажется, каждый режиссёр всё-таки ставит спектакль для своих ровесников по духу или для клонируемого себя. Я делаю спектакли, опираясь на то, что я смотрел, делал, видел и так далее. И понравится тем, с кем мы на одной волне, независимо от возраста. Хотелось бы, чтобы люди, которые придут на спектакль по тексту Дмитрия Данилова, не то, чтобы прочли его произведения, но понимали, на что они идут. Это не комедия с переодеваниями, это относительно интеллектуальный досуг.
- В Калининграде это первая постановка текста Дмитрия Данилова на театральной сцене, но не первая у вас. Автор видел ваши прежние спектакли?
- Да, и мне очень приятно, что ему понравились «Пустые поезда». Вообще мы с ним в контакте и я рад, что он приедет в Калининград, мне это важно. Конечно, нервничаю, потому что эта постановка совсем не похожа на предыдущую. Мне самому интересно, что получится.
Читайте также на канале: