Москва — город, который подарил миру само понятие психологического театра. От первых общедоступных представлений до современного фестиваля «Театральный бульвар» московская театральная традиция не прерывала своё развитие ни во время войн и потрясений, ни в эпоху электронных сервисов, киноплатформ и переизбытка развлечений. Проследим историю появления и становления московских театров.
«Комедиальная храмина» на Красной площади
С чего начинался московский театр? С балаганных представлений на больших ярмарках и рыночных площадях. А в 1702 году по велению Петра I на Красной площади, вдоль Кремлёвской стены между Спасскими и Никольскими воротами, возвели «Комедиальную храмину» — первый государственный общедоступный театр. Играть в нём доверили немецкой труппе Иоганна Христиана Кунста, который был одновременно и режиссёром, и художником, и артистом.
«Стоили ярлыки (так назывались первые билеты) 10, 6, 5 и 3 копейки — дороговато для простого люда. Петр I приказал городские ворота запирать в Кремле, Китай-городе и Белом городе до окончания спектаклей, чтобы зрители не уходили домой раньше времени. В репертуаре были любовные мелодрамы, комедии Мольера, буффонады — это было необычно и приводило в восторг москвичей», — рассказывает Ирина Карпачёва, начальник отдела «История Москвы» Музея Москвы.
Президент тайного совета герцога Голштинского, граф Геннинг-Фридрих Бассевич детально описал московское новшество: «В Москве существовал театр, посещаемый только простым народом и вообще людьми низкого звания. Драму обыкновенно разделяли на 12 действий, которые ещё подразделялись на столько же явлений или сцен, а в антрактах представляли шутовские интермедии, в которых не скупились на пощёчины и палочные удары. Такая пьеса могла длиться в продолжение целой недели, так как в день разыгрывали не более третьей или четвёртой её части».
По сути, это были первые сериалы, и работавшему москвичу такие посещения давались тяжело.
В конце 1703 года Кунст внезапно заболел и умер. Труппа запросилась домой, в Германию. Их заменили русскими учениками, но дело не пошло. В 1706 году театр закрыли, а здание разобрали. Однако театральная жизнь не прекратилась, представления продолжились в Преображенском.
Усадебные театры — домашние сцены аристократов
Во второй половине XVIII века аристократы увлеклись театром не на шутку. Домашние театры влиятельных семейств стали дорогой в жизнь для многих крепостных актёров, музыкантов, художников. Хозяева нанимали для домашней труппы лучших учителей, отправляли талантливых крестьянских молодых людей обучаться за границу и соревновались друг с другом в изяществе и профессионализме постановок.
Театр Шереметевых являлся лучшим среди 23 крепостных театров, действовавших в Москве в конце ХVIII века. Шереметевы видели в театре мощный метод просвещения. Театр в Кусково завёл граф Петр Борисович. Но настоящих высот он достиг при его сыне — Николае Петровиче, создавшем школу для талантливых крестьянских детей от 9 до 13 лет со строгой дисциплиной и высоким уровнем образования, обучением пению, танцам, иностранным языкам. В одном из своих повелений об отборе мальчиков Н. П. Шереметев указывал: «Доставить в дом самых толстых и густых ревунов с хорошими фигурами и знающих нотное пение теноров для театра».
В театре раскрылись актрисы Прасковья Ковалёва-Жемчугова, Анна Буянова-Изумрудова, танцоры Татьяна Шлыкова-Гранатова и Кузьма Деулин-Сердоликов. Артистам театра давали вторую фамилию — сценический псевдоним по названиям драгоценных камней. И они действительно стали россыпью талантов русской сцены.
Представления шли летом как в закрытом театре, так и в «воздушном», то есть на улице. Посетить усадьбу Кусково легко и сейчас. Продолжая традицию Шереметевых, здесь проходят спектакли, концерты классической музыки, городские фестивали. Следите за событиями усадьбы на «Мосбилете».
Останкинский дворец-театр
Останкинский дворец стал признанием в любви к женщине и театру. В 1792 году Николай Шереметев начал строительство дворца-театра в подмосковном имении Останкино.
Возлюбленная графа, крепостная Прасковья Жемчугова, была одной из самых ярких его актрис. Влиятельный и богатейший аристократ тайно с ней венчался, и лишь после её смерти в 1803 году просил государя признать законность брака и единственного наследника — Д. Н. Шереметева. Главный хранитель музея-заповедника «Останкино и Кусково», кандидат исторических наук Ольга Ерёмина объясняет глубину этого поступка:
«Николай Шереметев был погружён в идеи просвещения, гуманизма и очень увлечён театром. Мне кажется, что он эти театральные идеи перенёс в свою жизнь. Ведь на сцене граф, встречая пастушку и видя, насколько она мила, добродетельна, игнорирует её социальное положение. Главное — человек, его человеческие качества».
В оснащённом по последнему слову техники театре прошло всего четыре выступления. В 1803 году Прасковья умерла от туберкулёза. Николай Шереметев пережил её на шесть лет. Дворец как будто заснул — и это пошло ему на пользу: он сохранил удивительную подлинность и аутентичность. Сейчас уникальный памятник архитектуры реставрируется, но для посещения в тёплый сезон уже открыт Египетский павильон.
Театр Дурасова в Люблино
Не менее известен был и театр в усадьбе Люблино, принадлежавшей Николаю Алексеевичу Дурасову, холостяку, чудаку и заядлому театралу. В Люблино располагалось здание театра, где проходили театральные представления. Интересно, что залы дворца, построенного в форме креста, обладают прекрасной акустикой.
Считается, что местная труппа особенно славилась замечательными голосами, которые наверняка хорошо звучали не только на сцене театра, но и в самом дворце. Актёры из крепостных крестьян так же обучались сценическим искусствам, как у Шереметева. Николай Дурасов завещал вольные всем своим артистам. После его смерти и закрытия театра многие из них нашли работу в императорских театрах Москвы и Петербурга.
Дворец Дурасова в Люблино открыт для посещения круглый год — здесь по-прежнему проходят концерты, выступления.
Малый театр и Островский
Садовский, Мочалов, Щепкин, Ермолова — имена московских актёров Малого театра, которые вписаны в историю. Михаил Щепкин — один из новаторов реалистического театра, создавший собственную актёрскую школу. Мария Ермолова — «эпоха русского театра», по словам Константина Станиславского. А московский драматург Александр Островский подарил нам бессмертные сюжеты, актуальные и сегодня.
«В чём особая “гениальность” Островского? Он первым из русских драматургов вывел на сцену особых персонажей — со всеми проблемами, страстями, пороками, которые были присущи человеку не только XIX столетия. Он невероятно современен и сегодня», — подчёркивает Ирина Карпачёва.
Новаторы московской сцены
К концу XIX — началу XX века московская театральная традиция была профессиональна и сильна, но её ждал новый этап развития, который изменил не только наши, но и мировые театральные тенденции.
Московский Художественный театр, основанный в 1898 году режиссёрами-новаторами К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко, становится ведущим драматическим театром России. Его реформаторское искусство оказало влияние на всю мировую культуру. Константин Станиславский противопоставил «искусство представления» «искусству переживания». Он создал систему, которая основывается на погружении актёра в психологию персонажа, в предлагаемые обстоятельства. На этом и сегодня базируется мировая театральная школа. Именно в Москве, в МХТ, родилось понятие «психологического театра».
Здесь Антон Чехов получил признание как драматург, а парящая чайка стала символом МХТ, запечатлев в узнаваемой эмблеме триумф его пьесы «Чайка», психологической драматургии и театра.
Вот как описывал Константин Паустовский один из спектаклей МХТ «Живой труп»: «На сцене я видел настоящую Москву, суд, слышал песни цыганок».
Яркой фигурой мхатовской школы стал Михаил Чехов — племянник Антона Павловича. В 1912 году Константин Станиславский позвал его работать в МХТ. Михаил Чехов разработал собственный метод актёрской игры и описал его в своих книгах «Путь актёра», «О технике актёра», получивших широкое признание в России и за рубежом.
Театральные эксперименты начала XX века
Театры Москвы не прекращали работать и развиваться в самые тяжёлые времена войн и потрясений XX века. Интерес москвичей к театру никогда не падал.
Послереволюционная Москва являлась центром театральных поисков и экспериментов. В 1919 году вышел декрет, объявивший театры национальным достоянием. В Москве один за другим возникали новые коллективы: Театр РСФСР-1 (впоследствии ГосТиМ) Всеволода Мейерхольда, Театр революционной сатиры, преобразованный затем в Театр революции (сейчас — Театр Маяковского).
Успешно работал Камерный театр Александра Таирова. На сцене сталкивались полярные эстетики: Мейерхольд противопоставил психологизму зрелищность и биомеханику, а Таиров создавал «театр эмоционально-насыщенных форм», где органично переплетались балет, драматическая игра, пластика.
В 30-е годы театр Мейерхольда был закрыт как чуждый советскому искусству. Камерный театр работал до 1949 года, пока Таирова не обвинили в формализме и безыдейности. Театр закрыли, но его преемником стал Театр имени Пушкина. Он открылся в том же здании, и туда перешла часть труппы Таирова.
Советское театральное детство
Советская театральная традиция — это прежде всего культпоход в театр! Смотреть спектакли ходили классами, трудовыми коллективами. У каждого москвича есть свой театр, с которого всё началось. Для Ирины Карпачёвой таким местом стал Московский театр юного зрителя:
«Моя театральная Москва началась в далёком 1972 году, когда наш дружный 1 “А”, насовав в карманы леденцы и шоколадки, отправился в Московский театр юного зрителя. Наверняка папа меня по театрам и раньше водил, но я запомнила именно этот спектакль. На сцене разыгрывалась смешная и немного грустная история мальчика-принца из какой-то страны Джунгахора по пьесе Льва Кассилля “Будьте готовы, Ваше величество!”»
Ирина Карпачёва поделилась, как театральная условность тогда рассеялась и «четвёртая стена» как будто перестала существовать:
«Сначала было смешно, когда на сцену в роли мальчика-принца выскочила маленькая тётенька, но постепенно её игра захватила нас настолько, что мы просто перенеслись в эту историю, на два часа забыв обо всём на свете. Имя актрисы, ставшей столь убедительной и искренней, я запомнила навсегда. Лидия Князева — легенда Москвы театральной, единственная травести, удостоенная звания народной артистки СССР. Я помню, какие восторженные были овации, как вместо цветов мы бросали ей шоколадки и конфеты».
Ирина Карпачёва также вспомнила, как они рвали ветви сирени в парках для любимых актёров, как девочки и мальчики влюблялись в кумиров сцены. Все эти яркие, смешные и тёплые воспоминания им оставил театр.
Театр и москвичи в XXI веке
Два лета подряд центр Москвы превращался в огромную открытую сцену — спектакли, инсталляции, перформансы — всё, чем живёт и дышит современный театр, можно было созерцать прямо на улицах Москвы: открыто, свободно, бесплатно и почти нон-стоп во время фестиваля «Театральный бульвар». Можно было не просто смотреть, но и присоединиться — принять участие в тренингах и открытых репетициях, задать вопросы актёрам, режиссёрам, художникам.
Летний театральный фестиваль фактически убрал паузу между сезонами и сделал театральную жизнь Москвы непрерывной. Горожане явно ждут продолжения этим летом.
«После обеда мама достала из шкатулки серые театральные билеты с рисунком чайки <…> Оказалось, что мама, чтобы достать эти билеты, стояла в очереди к театральной кассе всю холодную зимнюю ночь» — это отрывок из «Повести о жизни» Константина Паустовского. Только развитие онлайн-сервисов избавляет москвичей от подобного подвига, на который столичные театралы, безусловно, были бы готовы и сегодня. Но сейчас всё проще — на сервисе «Мосбилет» по Mos.ID билеты можно купить в пару кликов.
Театральная карта Москвы XXI века стала обширнее и разнообразней — выросла вместе с городом. И сегодня театры хранят свои традиции, соблюдают дорогие им приметы и трепетно готовятся к каждой встрече со зрителями. Подробности — в этой статье. (ССЫЛКА)