Из опыта обучения молодых сценаристов ремеслу. Слово ремесло здесь используется в самом правильном ключе, без уничижения и негатива. Любая постоянная работа основывается на ремесле – всё остальное самодеятельность!
Я частенько ворчу на фильмы и сериалы, которые выходят на экраны за их упрощённость. Или за «сюжет на короткометражку, а растянули на сто пятьсот серий». Это с темой, заявленной в заголовке, связано напрямую – оборотная сторона одной медали. У нас авторы по крайностям любят бегать, а потом удивляются, чего это ни все такие уставшие, а результата ноль. Вот потому и нет результата, что хочется объять необъятное. А когда рук не хватает это всё обнять, то взор упирается в одну точку.
Пример из жизни – одна ученица затеялась с детективным сериалом. У неё для первой серии хорошая мелодраматичная история о двух семьях. На фоне этой мелодрамы совершается преступление, которое открывает давным-давно совершённое ещё одно преступление. И так авторша увлеклась мылом в этой серии, что позабыла обо всех детективных тонкостях. А мелодраматичные перипетии стала накручивать так, что сама забыла, к чему и для чего всё это. То есть писала по принципу: «а можно ещё вот так, вот туда, вот этого с этой и…» А как оно всё между собой вяжется и куда подевались полицейские с милиционерами – забыла. Всё забыла. Так намудрила, что пришлось вызывать взрывную бригаду и разрушать эту пирамиду, чтобы начинать писать серию с нуля.
Второй пример – пишем с учеником короткометражку. Я ему указываю на проблемные места, где непонятна мотивация героев. То есть, надо или сцену из прошлого добавлять, чтобы зритель понял, или идти другим путём. Почему-то большинство учеников слова «другим путём» любят больше, чем «добавить». Начинают переписывать сценарий чуть ли не с начала, вводя такие сцены, что читаешь и думаешь: «а корове шпала поперёк хребта вообще зачем?»
Спрашиваю таких замудрёных учеников для чего они всё это вставляют, а те в ответ:
«Ну так же глубоко получается, думал, будет больше смыслов, а то как-то всё просто… как-то так…»
А смысл сценария в том, чтобы рассказать историю о том, как у главного героя случилась ситуация, из которой ему надо бы выбраться, да ещё и живым, по возможности здоровым и со всей семьёй вместе. Зачем в такую историю вставлять кусок из прошлого с обидой друга, который давно не при жизни и в сюжете участия не принимает? И вообще, кино не про это!
«А я думал, это будет трогательно…»
Не будет, потому что историю друга надо рассказывать так, чтобы зритель всё увидел, понял и в историю с попавшим в ситуацию героем вплёл. А если оно само по себе, лишь потому что автор умеет писать слово экзистенциональный без ошибок, то не пришитое к смыслу оно вызывает недоумение. А это как раз случается в моменты, когда история на короткометражку, а из неё просят написать сериал.
Ремесло же позволяет автору самому увидеть и понять – получится из идеи растянуть сюжет на большой формат или нет. Потому что ремесленник умеет работать с форматом и понимает, сколько сцен и сколько между ними крючков нужно вставить. И если появляется мысль о друге из прошлого, то вполне возможно развить этот кусок до целой серии, не теряя при этом общий сюжет всего сезона. Но не вставлять просто потому что хочется кого-то тронуть.
Вывод – мудрить можно только тогда, когда с малыми формами знаком и опыт имеешь. Так в любом творчестве – всё начинается с малого. Научились писать понятно и коротко, переходим к понятно и длинно. А вот долго и непонятно – плохо, потому как скучно и никому не нужно.
За знаниями можно стучаться ко мне, а для поиска работы сценаристам подписываться на группу с объявлениями.