Пальцы человека очень тонкий и многогранный инструмент, созданный и усовершенствованный природой, и используемый, в числе прочего, как для коммуникаций с другими людьми (язык пальцев), как для любви (не будем уточнять), так и для творчества. Что подходит к нашему случаю, ибо для нанесения красок на холсты, сегодняшний гость нашего канала американская художница Айрис Скотт (Iris Scott) как раз использует пальцы.
А в результате, происходит маленькое чудо – рождаются картины, очень яркие, иногда таинственные, но насыщенные энергией, эмоциями и жизнелюбием.
Действительно, картины этой художницы (любители украшать интерьеры своих домов, могут взять это на заметку) довольно декоративны, но, одновременно, они завораживают, вызывая у зрителей желание наблюдать за этим «пиршеством» запечатленных мгновений.
А вот сама художница ассоциирует свой метод с техникой пианиста, который своими пальцами извлекает мелодию, а ее «музыка» - это те мыслеобразы, которые синхронны откликам зрительских душ…
Работы Айрис Скотт в целом можно отнести к импрессионизму, чему способствует и ее оригинальная техника. Причем, в ее картинах иногда улавливаются мотивы Ван Гога, особенно в тех случаях, когда фоном является небо, в котором можно увидеть «завитки» голландского художника. А вот в ночных, иногда сновидных, пейзажах ее работы перекликаются с творчеством французского художника-примитивиста Анри Руссо (что отмечает и сама художница).
И, в то же время, ее вряд ли можно отнести к анималистам. Скорее она из тех художников, кто «приоткрывает портал» в живую Природу, в ее потаённые закутки, и пытается в своих работах достичь определенной гармонии между человеком и Природой (фауной и флорой).
Особенно впечатляет ее цикл работ, посвященный собакам, отряхивающимся после купания: «Отряхивающиеся мокрые псы», который невероятным образом передает энергию и капли воды, падающие на движущуюся собаку. Физиологи считают, что в этом уникальном инстинктивном движении задействованы десятки мышц.
Отдельно выделю одну из тем художницы, реализованную ей чуть шире, чем в рамках традиций «ковбойской и индейской Америки». Она не забыла и китайский «Год лошади» и др.
Но не только проблемами поиска гармонии между человеком и природой занимается художница. В этой связи приведу несколько ее работ в виде фигуративных композиций и пейзажей.
Приведу несколько фраз художницы, касающихся особенностей ее творчества, почерпнутых из интервью с ней: В ответ на вопрос: «Тебя воспитывали родители-хиппи. А как это воспитание повлияло на ваши картины?»:
«…Я выросла на Тихоокеанском северо-западе, и пышный, мшистый, умеренный тропический лес был задним двором, в котором мы росли и играли… Мы замечали оленей, медведей, койотов и орлов. Без электронных устройств или многих игрушек, чтобы поиграть с моей сестрой, я оказалась заинтригован растительностью и жизнью, которая нас окружала. Каждый из моих родителей играл на музыкальных инструментах и делал вещи своими руками. Было немыслимо, чтобы мы жаловались на то, что нам скучно. И поэтому мы не просили игрушки. Мы создавали игрушки и представляли себе фантастические миры, в которых можно играть. Как художник, у меня теперь есть средства, чтобы поделиться теми мирами, которые я представляла себе в детстве…» «… Хотелось бы использовать больше цвета. Это может удивить людей, поскольку мои работы связаны с довольно пестрой палитрами. Но если есть что-то, что вдохновляет меня, это естественная радужная палитра кораллового рифа или тропического леса… Природа любит «цветную вечеринку», и я отдаю дань уважения этому Мастеру цвета больше всего. В моей предстоящей коллекции ночных сцен я обнаружила, что беру много подсказок из светящихся и заманчивых лунных джунглей Анри Руссо…». «…Ван Гог как феномен действительно невероятен… Когда я хожу в музеи, я люблю смотреть, как люди реагируют на его работы, они буквально в трансе, когда видят его использование линии и цвета. Художники, такие как Ван Гог, пользуются тем инстинктом, который у нас был в детстве, чтобы быть загипнотизированным этим суперцветом… Как художник я называю себя художником-инстинктуалистом. Дети рождаются инстинктуалистами, как видно в их отчетливой инстинктивной тяге к цвету. Хочу помочь взрослым вернуться к своим бескомпромиссным детским инстинктам, упиваться творчеством гиперцвета и снова влюбиться в возможности воображаемых миров!» Ист-к: ссылка.
И о биографии художницы. Родилась Айрис Скотт в 1984 году на небольшой ферме неподалеку от Сиэтла, штат Вашингтон. Родители будущей художницы являлись представителями субкультуры хиппи, поэтому имя дочери дали соответствующее - Айрис, или Ирида, в честь греческой богини радуги. Мама художницы преподавала игру на фортепиано и ухаживала за садом, отец занимался изготовлением шкафов на заказ. Телевизора в доме не было, поэтому Айрис с сестрой проводила много времени на свежем воздухе. После окончания университета, Айрис уехала на Тайвань, где и решила стать профессиональным художником, рисующим пальцами.
Ее работы отличаются яркими цветами, плотными слоями текстуры и ощущением движения, достигаемыми с помощью только пальцев (и хирургических перчаток) вместо кистей. Она использует технику «инстинктивизма», при которой она наносит краску непосредственно на холст, иногда используя более 100 различных оттенков в одной работе.
В Нью-Йорке она шесть лет жила и проработала в бруклинском лофте. В 2020 г. художница и ее муж, писатель, приобрели 500 акров с видом на ранчо Призрака северном Нью-Мексико рядом с национальной дикой природой. Их дом находится на краю каньона, в пешей доступности от пещер с останками динозавров, коренных руин и петроглифов. В 2023 г. Айрис родила дочку.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!