Театр - мой способ оставаться на связи с внешним миром. Мой способ преодолеть желание порвать эту связь, закрыться на засов, и позатыкать щели подушками и герметиком.
Эту стратегию я уже пробовала - есть побочки: от "перестать жить в реальности" недалеко до просто "перестать жить".
И да, во внешнем мире непрерывно происходит ужасное, но у нас нет других миров для житья. Разве воображаемые? - литература, живопись, фотография.
Театр один из лучших вариантов "побыть среди людей" и одновременно встретиться с прекрасным.
Буду делиться впечатлениями. С той же целью держаться за реальность.
***
Связь то дают, то забирают, немеют мессенджеры привычные и новые, на улице дождь, из переживаний – изоляция и тоска, а приходишь в театр и понимаешь, что вообще-то ТЕАТР – это роскошь. Роскошь, когда искусство происходит не в эфире, не в записи, а в том самом здесь и сейчас, куда так стремился попасть.
А «Сон в летнюю ночь» в театре Фоменко - это праздник здесь и сейчас. Зрелищный и веселый – в прямом смысле и изначальном понимании веселья.
Да-да, все знают и стремятся попасть, спектаклю больше десяти лет, но я неопытный театрал, только увидела этот "Сон", и мой восторг свеж!
Как только Филострат (Амбарцум) входит в зал (именно в зал, не на сцену), начинается радость. Он входит, как волнующее предвкушение, как праздник, которого ждали. Тогда просыпается чувство детского восторга, плотно уснувшее где-то после Нового года в третьем классе.
И фоменки больше не дают ему заглохнуть. Они разговаривают шекспировским текстом и при этом ходят на котурнах, качаются на качелях, летают над зрителями, перемещаются между рядов - по одному, коллективно и с бубном. Они парят над сценой, сплетаются в объятиях, дерутся, целуются, переворачиваются в воздухе, лазают по лестницам и знаете, что?
Они играют. То есть, понятно, что у них работа такая – спектакли играть, но смотришь и забываешь, что это работа, будто правда сплошная игра. В прямом и изначальном понимании (по Аристотелю). Вы умеете играть и веселиться? Да-да, я тоже в третьем классе.
В спектакле задействованы теперь уже легенды театра Фоменко – Галина Тюнина и Карэн Бадалов. И помимо ключевых сцен «со словами» у них есть сцены, где они зримо, но молча присутствуют: Титания-Тюнина долго «спит», раскачиваясь в огромной колыбели, пока другие выясняют отношения, и каким-то образом спит очень выразительно. Активно!
А Оберон-Бадалов! Как он наблюдает за людьми и эльфами - свысока – иронично, насмешливо, снисходительно… (Приблизительно так я представляю ангела, приглядывающего за мной). Герцог он или царь эльфов, ему не нужно говорить, чтобы полноценно влиять на происходящее – вот же актерский вышак.
Амбарцума Кабаняна в прошлый раз я видела в спектакле #4дняв25кадре. Там его героя зовут Сергей Подлецов, он появляется с огромным нарциссом на лацкане и вообще весь такой высокий- красивый, монументально-нарциссический. А тут! Что за пластика, что за глумливость в каждом жесте, акробатические этюды, танцы в луче света – чистый-чистый кайф и волшебство во всех воплощениях.
И еще есть мой личный краш – Юрий Буторин. Прошу прощения за лексику, но я ведь не делаю вид, что пишу театроведческие рецензии – я передаю свои впечатления. Недавно в комментариях предложили заменить иностранное слово «краш» на наше родное – ненаглядный. Ну хорошо, ненаглядный Буторин! Было здорово и духоподъемно наблюдать за его персонажами в «Аркадии» и «Женитьбе». А наблюдала я очень внимательно: когда кто-то или что-то действует на меня заряжающее, уж я вцепляюсь глазами, ушами и фибрами. Так что еще один подарок «Сна в летнюю ночь» - буторинский Деметрий с его бурной, мощной, светлой энергией.
Очень странно хвалить Шекспира, но как можно придумать весь этот замес с постановкой работяг, да так, что над ним смеются четыреста лет подряд? В этом спектакле комические возможности пьесы отыграны по максимуму. Слышишь собственный смех и удивляешься ему – давно не смеялась.
Сейчас больше ценю возможность смеяться над шекспировскими шутками, чем плакать над шекспировскими трагедиями. Катарсисов не хочу, слез, это все есть. А возможность прийти в театр вечером сложного дня и попасть на праздник, испытать абсолютно ребеночью радость я ощущаю, как вспышку счастья. Спасибо, театр, спасибо Шекспир, спасибо, фоменки!
Когда идти: когда душа просит праздника, а его негде взять.
С кем идти: со "своими" людьми, чтобы смеяться и ничего не стесняться.
Можно с детьми-подростками, чтобы привыкали воспринимать поэтический текст, как вариант мотивации - сказать, что это фэнтези. А что? Эльфы присутствуют!