Автор более ста композиций, сердечный патриот и прекрасная исполнительница Амария – о своём жизненном пути и творчестве.
Недавно в нашей редакции случилось приятное культурное событие. В зале «Звёздочки» для личного состава выступила талантливая певица Амария, в миру – Мария Богданова. Она автор песен и лидер группы, которой этой весной исполняется 10 лет. Музыкант рассказала, как выступала для наших военнослужащих «за ленточкой», о воспитании в офицерской семье и вообще каково это – посвятить искусству свою жизнь и петь от сердца для страны в нелёгкое время.
– Мария, начну с глобального вопроса. В современных реалиях, учитывая проведение СВО, насколько по-вашему важно искусство вообще? Какова его роль?
– Искусство вообще является таковым, если пробуждает, бередит душу. Такие же чувства рождает любовь к Отечеству. В мирное и в военное время искусство даёт человеку возможность быть человеком: вдохновляет, радует, даёт пищу для разума и возможность восстановить силы.
– Каков основной посыл, цель именно вашего творчества?
– Являясь автором и музыки и слов, рассказываю свою версию современных событий («Доктор Беда», «Про медведя и соседей», «Матушка»), делюсь опытом и чувствами («Кадетская», «Я люблю», «Береги»), верой и надеждой («Покров», «Воин света», «Я верю своему Отцу»). Есть песни-наблюдения, иногда какой-то случай так и просится в песню. В целом песни – это приглашение к доверительному общению.
– Какой и почему жанр вам особенно близок?
– Меня захватывает не жанр, а смысл высказывания. Знаю немало людей, которым достаточно музыки, а слова в песне как-то «пролетают» без анализа. Для меня, наоборот, слово – на первом месте. Не важен жанр, а смысл и заряд творческого послания.
– Что для вас значит музыка?
– Музыка – неотъемлемая часть моей жизни: от колыбельных мамы, детских выступлений в составе ВИА «Красная гвоздика» в Северной группе войск в Польше и до песен, исполняемых в группе сегодня.
– Вы выступали «за ленточкой». Где удалось побывать?
– Лишь однажды. Мариуполь, Ровнополь под Угледаром. Одна поездка. Четыре выступления. На обратном пути пытались с музыкантами группы сформулировать, как это было, а мысль не передаётся. Есть ощущения, описать которые человеческий язык бессилен.
Наши воины и мирные жители – публика, не прощающая фальши. Война во все времена служит очищению, запускает, пусть медленно, но неизбежно, процесс осознания главного. Человек, видевший её, не остаётся прежним. Его не интересует мишура, перед ним надо вынимать сердце.
– Что служит для вас вдохновением?
– Невозможность молчать. Следую принципу: можешь не писать – не пиши. Песни мои, которых чуть больше 130, написаны из состояния невозможности молчать, и, практически без исключений, они написаны в пределах одного светового дня, на одном дыхании, слова и мелодии.
– Были ли в вашей жизни люди, события, которые изменили ваш подход к музыке?
– Послушав однажды запись моего пения в караоке, оперная прима Любовь Казарновская, с которой нас связывают годы единомыслия и дружбы, директивно отправила меня заниматься вокалом в Дом Композиторов к известному педагогу. Два урока, и стали рождаться песни, одна за другой… Это было невероятно. Первый альбом я назвала «Назад в музыку». К тому времени 20 лет я посвятила семье, у нас четверо детей, и юридической практике.
Другое событие: важный продюсер, имеющий отношение к телевидению, сказал мне: «Все хиты написаны от «я». «Я» должно звучать, чтобы тот, кто слушает, мог «присвоить» песню и петь с тобой». Для меня, воспитанной в строгости, действовала установка «я – последняя буква алфавита». Однако он оказался прав, статистически все популярные песни «якают». Вечером, взяв в руки гитару, произнесла «я…» – и далее вышло – «…верю своему Отцу», – эта песня звучит на радио «ВЕРА» и на телеканале СПАС. Её и песню «Рубеж» считаю главными в моём творчестве.
«Русское воинство и братья его – та стена, о которую веками разбивается нечисть. Так было, так есть и так будет…»
– Расскажите о себе. В какой семье росли, как воспитывались?
– Родилась в Куйбышеве (Самара). Родители – оба инженеры, папа после вуза стал офицером, и мы поехали… Тоцкое, Свинтошев, Свидница, Легница, Богодухов, Киев, Ташкент, Кишинёв, Москва. Папа – полковник Евгений Петрович Богданов – прошёл Афганистан, имеет медаль «За боевые заслуги».
Единственную дочь воспитывали твёрдо, за что спасибо. «Отдых – это смена занятий». И следили, чтобы корона не росла, называли попытки поднять нос звёздной болезнью. Заболеть было от чего: четвёрки в табелях не встречались, зато золотая медаль московской школы, а их вручили в том году лишь 138 ученикам. Это точно заслуга мамы, она занималась моим развитием непрестанно, это и есть великий родительский труд. Мы ещё и переезжали 13 раз: собрать дом и разобрать – на новом временном месте. Мама успевала и работать, и заниматься организацией концертов и патриотических выставок и музеев.
А старшее поколение – это мои прадед и деды – фронтовики, одна из бабушек служила врачом санитарного поезда. В семейном архиве есть фотография Акта о вручении личному составу 42-го дивизиона ПВО железнодорожных эшелонов, которым командовал прадед, медали «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов». Первый в списке – он, командир, а последний – его младший сын, мой дед Крылов Борис Николаевич – ушёл на фронт в 17 лет, за две недели до Дня Победы ему исполнилось 20. После войны он стал юристом, одним из самых молодых в истории страны прокурором, и профессию юриста я выбрала благодаря ему.
Офицер запаса – мой муж. Военную традицию продолжает сын. В этом году он оканчивает Московское суворовское военное училище и поступает в легендарную Военно-космическую академию имени А.Ф. Можайского. Он солист роты и вместе с товарищами исполняет и мою песню – «Кадетскую»: «Послушай, мама, я хочу в кадеты, решил я так, серьёзно, по-мужски: отца и дедов следуя советам, пройду дорогами, что будут не легки…» В прошлом году, к слову, песня попала в ротацию на радио.
– Как пришли к творчеству? Как культивировали в себе это призвание?
– Родители выпустили меня шестилетнюю на сцену воинской части в Свиднице с песней «Розовый слон», а после на эту же сцену вспорхнула Эдита Пьеха в фантастическом шёлковом платье как из сказки. Прима любила бывать в родной Польше и, конечно, выступала и для контингента группировки войск «Север».
Далее два года существовал детский ВИА «Красная гвоздика», я играла в нём на клавишных и пела вторым голосом. Ансамбль создали родители, занималась с нами моя мама, а папа делал аранжировки. Оба они – музыкально одарённые люди. Мне очень повезло. Папа иногда спрашивает: «Откуда эта музыка в тебе?» Оттуда. Все мы родом из детства.
Первую песню сочинила в 12 лет по заданию мамы как гимн музея «Ташкентские мальчишки» – он был о тех, кто воевал на фронтах Великой Отечественной войны и в Афганистане, песня звучала на радио. Потом был первый вальс – как выпускное сочинение в музыкальной школе.
Гораздо позже, уже во взрослом возрасте, песни вернулись в мою жизнь с новой силой.
– Не скрывается ли какой-то истории за вашим сценическим именем и названием коллектива?
– Переход из юристов в музыканты имел промежуточную стадию: литературу. В 2010 вышел первый сборник прозы, в следующем году – второй. Была принята в два союза: Союз писателей России и Союз профессиональных литераторов. Творческий псевдоним – Амария Рай. Амария – ветхозаветное имя из Священного Писания. В буквальном переводе: «Богом обещанный» Рай. С выходом на музыкальную сцену осталось только это слово: Амария.
– Расскажите о личных музыкальных предпочтениях: черпаете ли вдохновение из фронтовых песен?
– Если говорить именно о песнях – это, конечно, Владимир Семёнович Высоцкий. В моей жизни случилось чудо: несколько раз я выступала в концерте-спектакле «Дороги Высоцкого» с Никитой Владимировичем Высоцким и Александром Юрьевичем Домогаровым, однажды – и на сцене Государственного Кремлёвского Дворца. Исполняла «Бокал» и «Я несла свою беду». Песни Высоцкого, его военная лирика – на все времена.
Другой пример – наш современник, большой поэт, влюблённый в Россию, – Александр Шаганов: «Комбат», «Там, за туманами», «Выйду ночью в поле с конём». Мы хорошо знакомы лично, творчески – единомышленники, в этом году вновь принимаем участие в жюри конкурса «Голоса Родины», среди организаторов которого Министерство культуры России, Российский Музыкальный Союз, а песни участников – о любви к Родине, военные, патриотические.
И конечно, в основе, в источнике, из которого можно черпать и не вычерпать, великие песни: «Эх, дороги», «Тёмная ночь», многие песни Булата Окуджавы, многие – на стихи Роберта Рождественского.
– Как по-вашему, в какую сторону нужно двигаться искусству современности, особенно музыкальному?
– По вертикали вверх. И я за здоровую цензуру. Ранее, года три назад, позволила себе высказать такое мнение в СМИ. Повторю: культура не может быть «сферой услуг» в стране с тысячелетней историей, родившей столько гениев и желающей самосохраниться. Защита собственной традиционной многонациональной культуры – государственная задача. Перья, радужные краски, спецэффекты и животные смыслы – не наша эстетика. Что бы мы сказали дедам? Они за эту свободу воевали?
– За последние, скажем, пять лет выросли ли вы как исполнитель? Что давало толчки для развития?
– Я на пути и благодарю всех, кто помогал и помогает идти. В первую очередь – это семья. Также – сотрудничество с выдающимися музыкантами, выступления с Образцово-показательным симфоническим оркестром войск национальной гвардии России под управлением полковника Азата Шахмухаметова, поездка в Донбасс, выступление для участников СВО и их семей, воцерковление, изучение богословия, ясное понимание исторической важности момента для судьбы России и мира в целом.
– Расскажите о творческом коллективе, о ваших коллегах. Какие это люди? Есть ли у вас тайные ритуалы, например, перед выступлением?
– Тайных ритуалов до входа на сцену не имеем, только явные и после концертов: подолгу сидим дружной компанией, буквально до утра.
Группу «Амария» 10 лет назад собрал Евгений Крючков – замечательный музыкант (клавиши), аранжировщик более 70 студийных записей моих песен, в том числе альбомов «Бессонница», «Воин света» и «Когда». В разных составах участвовали Владимир Ванцов (гитарист, аранжировщик альбома «Путешествие в радость»), бас-гитаристы Дмитрий Пронин и Евгений Тимошин, барабанщик Роман Титенштейн, виолончелист Пётр Акимов, Сергей Клевенский (духовые) и Михаил Смирнов (аккордеон, перкуссия). Каждый музыкант – большой профессионал, почти все – композиторы, все без исключения – участники других групп и проектов. Это сообщество близких по духу людей. Творческая семья.
10-летие группы в начале апреля отметим выступлением рок-составом на одной из центральных сцен Москвы. А 17 апреля мы с Михаилом Смирновым исполним нашу авторскую программу современного романса в музее-квартире Н.С. Голованова Российского Национального музея музыки. Ту самую программу, фрагмент которой прозвучал в редакции «Красной звезды».
– Каково было побывать в нашей редакции?
– Газету помню с детских лет. Она всегда и везде была с нами. И для меня было большой радостью получить приглашение выступить для редакции. А это интервью – подарок для всей нашей семьи, мужчины которой связывали и связывают свою судьбу с ратным делом.
Я органически люблю всё военное. Помню запах внутри «Шилки», цвет «афганки», звуки строевых песен: «Не плачь, Маруся, пройдут дожди…».
Служить – удел сильных, в наше время особенно. Сейчас учусь на факультете теологии Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, где история преподаётся весьма глубоко. Вне всякой патетики русское воинство и братья его – та стена, о которую веками разбивается нечисть. Так было, так есть и так будет.
Антон АЛЕКСЕЕВ, «Красная звезда»