Автор: Dмитрий Фомин
Жанр: hard rock | heavy metal
Страна: Финляндия
Лейбл: Nuclear Blast Records
Дата выхода: 7 февраля 2025
Заслуженный ветеран финской тяжёлой сцены Марко Топани Хиетала, наиболее известный по таким командам, как Tarot и Nightwish, а также успевший поиграть во множестве групп, начиная с Sinergy, Delain, Ayreon и заканчивая Dreamtale и Northern Kings, ныне наслаждается полной свободой творчества.
Уходить на покой господин Хиетала явно не собирается — как опытному, всякое повидавшему музыканту и композитору, ему всё ещё есть что сказать этому миру лично. Да и попросту пришло время делать ровно то, что хочется и как хочется лишь ему самому. Его первая сольная работа «Mustan Sydämen Rovio» увидела свет ещё в 2019 году, а её англоязычная версия «Pyre of the Black Heart» — годом позже. Несмотря на преобладающую меланхоличность (а может, и благодаря ей) релиз был воспринят крайне тепло и воодушевлённо — материл отличался отменными аранжировками и убедительной мелодикой и в целом звучал вполне свежо.
В 2021-м Марко и вовсе объявил о своём уходе из состава Nightwish после без малого двадцати лет сотрудничества, ссылаясь на затяжную депрессию и отсутствие перспектив. Так что следующего сольного откровения пришлось ждать целых пять лет, но вряд ли можно сказать, что это время прошло впустую.
В записи «Roses from the Deep», помимо самого Марко, отвечающего за лид-вокал, бас-гитару и лирику, принимали участие всё те же его соратники — Туомас Вайнола (гитара, клавишные, продюсирование) и Ансси Никанен (барабаны). Альбом явно создавался в совершенно ином настроении, а потому вышел намного ярче, амбициознее и насыщеннее своего предшественника, по сути оттеснив его на второй план. В данном случае группа продвинулась ещё дальше, стала смелее в своих экспериментах, а сам Хиетала успешно совместил накопленный опыт пребывания в разностилевых командах с непоколебимой страстью к классике тяжёлого рока и метала.
В основе «Roses from the Deep» всё так же лежит олдовый хард-н-хэви, требующий простого и бесхитростного подхода, для исполнения которого не нужно ничего, кроме вокального микрофона, одной гитары, баса, ударной установки и клавишных. Но, как оказалось, на этом фундаменте, как это ни удивительно, проросли красивые и жизнестойкие побеги.
Альбом стартует с одного из самых ярких хитов — «Frankenstein’s Wife», безукоризненно сшитого из мрачных клавишных зарисовок, отсылающих к старым готическим чёрно-белым кинолентам и пластинкам 1980-х одновременно, плотных тяжёлых риффов с привкусом готик-метала, лирического вокала Марко, набирающих силу эффектных бриджей и взрывного припева, выбросить из головы который будет чертовски непросто.
«Left on Mars» получилась более величественной и размашистой, но без пошлостей — элегантный и великолепно спродюсированный симфоник-арт-рок, полный изысканных аранжировок и чувства собственного достоинства. Вокальные партии здесь поделены между Марко и… Тарьей Турунен — и, надо сказать, этот дуэт экс-найтвишевцев весьма и весьма хорош: как и в лучшие годы, они прекрасно дополняют друг друга, демонстрируя удивительную химию двух начал.
На «Proud Whore» музыканты наваливают тягучего и грубовато-«грязного» риффинга в духе Black Sabbath образца первой половины 1970-х (видимо, дань уважения Тони Айомми, любимому гитаристу Марко), приправляя всё это дело вкрадчивыми нотами сыроватого лид-вокала, ярким припевом и хорошей дозой мелодичности.
«Two Soldiers» представляет собой совсем иную картину — бесконечно трогательная и пронзительная баллада, полная меланхоличных струнных переборов, аккуратных клавишных пассажей, эмоциональных вокальных линий в исполнении Марко и Юхи-Пекки Леппалуото (Charon) и волнительных оркестровок, задающих настоящую кинематографическую драматургию.
«Dragon Must Die» — настоящая героическая сага, чей метафоризм вполне перекликается с нашей современностью. Здесь последовательно переплетаются партии этнических перкуссий, зажигательные народные ирландские мотивы, рельефные басовые выходы, рваные агрессивные риффы, разящие соло и винтажные переливы синтезаторов, в то время как Хиетала выступает в роли рассказчика с умеренной долей театральности. Увлекательный и ладно скроенный эпик, отдалённо напоминающий симфоник-проговые вещи Rage.
На «Devil You Know» музыканты позволяют себе немного расслабиться и поиграть кантри-блюз, по-южному лихой и раздолбайский, но неизменно тяжёлый и драйвовый, цепляющий, с непривычно высоким пением мастермайнда, эпизодическим органом Хаммонда и лязгающими струнами, в которых словно застрял песок.
Далее группа меняет своё географическое положение — и вот перед нами «Rebel of the North», динамичный и простецкий трёхаккордовый хард-н-хэви с хорошей долей самоиронии, раскрепощённый, беззаботный и приятно мелодичный, накрепко привязывающий своим мотивом и ласкающий слух россыпью ретро-футуристической синтезаторной «пыли», дополненной коротким, но эффектным гитарным соло.
«Impatient Zero» явно превосходит его в хитовости и выразительности — крепкий номер в американском грув-стиле, с ритмичными аккордами, гитарным перегрузом и сокрушительным многослойным припевом-гимном стадионного масштаба. И даже соло на синтезаторе, которое уже не в первый раз становится украшением альбома, приобрело более «грязное» и холодное звучание.
От песни с названием «Tammikuu» («Январь») невольно ожидаешь чего-то сурового и экстремального, но на деле всё обстоит наоборот — добротный и незатейливый хард-роковый хит, звучащий максимально естественно, в нужной мере разбавленный хэви-металом и пружинистым диско a-la 1980-е. Голос Марко поражает необычайно чистым, практически кристальным интонированием, что в совокупности с лирикой на финском языке звучит поистине магически и заставляет прокручивать композицию раз за разом.
Завершает альбом заглавная композиция — трогательная и изысканная пьеса, исповедь неприкаянной души, что не в силах расстаться со своей возлюбленной из мира живых. Как мы знаем, Марко умеет сочинять великолепные лирические темы, но в данном случае он определённо вышел на новый уровень — простыми и точными мазками он рисует настоящую трагедию, наполненную светлой меланхолией и бесконечной нежностью, в то время как оркестровые пассажи аккуратно подчёркивают тот или иной акцент, приближая мощную катарсическую кульминацию.
Похоже, затяжная депрессия отступила, раз Хиетала и его команда сумели записать столь разнообразный, органичный и сочный релиз, попутно отрываясь на всю катушку. Десять добротных заразительных песен — десять совершенно разных историй и откровений, которые легко и быстро подкупают своей динамикой, незатейливостью (в большинстве случаев), хорошим вкусом и отменной хитовостью, — не успеешь опомниться, как они против воли прокручиваются в твоей голове, и, самое главное, тебе это по кайфу.
Как вокалист, Марко находится в отличной форме и, несмотря на возраст, не перестаёт раскрываться с неожиданных ракурсов: он может быть и сверхмелодичным и отрешённо-романтичным, по рок-н-ролльному зажигательным и драйвовым, искушающим и даже слегка дурашливым. В каждом случае он остаётся стопроцентно узнаваемым и, что немаловажно, искренним — и это хорошо ощущается во время прослушивания.
Это же касается и его музыки в целом — в основе чистые и неподдельные эмоции, избегающие лишнего пафоса и выпендрёжа. Как полноценный лидер группы имени себя самого, Марко не боится изливать душу, а от исполнения любимой музыки явно получает огромное удовольствие и умиротворение. Это ли не полная свобода творчества?