Показ Maison Margiela под руководством Гленна Мартенса был глубоко продуман и изысканно воплощен. Локация — контейнерная площадка в Шанхае, первый показ бренда за пределами Парижа. Но необычно другое: место здесь не просто декорация, а часть концепции.
Вокруг — башни контейнеров: красные, синие, зеленые, с логотипами компаний. Критическая артерия мировой торговли в контрасте с блошиным происхождением коллекции.
Апсайклинг как метод
Мартенс вернулся к методу Мартина Марджелы — творческому апсайклингу. Коллекция началась с фарфоровых кукол XIX века: они превратились в платье весом 90 килограммов из разбитой мозаики фарфора. Подол трещал по цементному полу.
Куклы вдохновили первые образы: восемь слоев стеклянной органзы, напечатанных, расписанных, наслоенных, задрапированных поверх юбок. Визуальные поверхности, бросающие вызов взгляду. Их носили под полупрозрачными масками с напечатанным кукольным макияжем.
Видимая конструкция
Образ: джерси, натянутый поверх костюма так плотно, что сквозь него проступали очертания жакета. Конструкция как рентген.
Затем Мартенс и студия применили марджелианскую технику Bianchetto — вещи покрывают белой краской, стирая цвет и текстуру. Остается только форма, как у гипсовой скульптуры.
Другие платья покрыли сусальным золотом. Эффект парадоксальный: богатство материала на изношенной основе — как золото на облупившейся фреске.
Воск, время и отпечатки
Платье XIX века, найденное на парижском блошином рынке, пропитали пчелиным воском — как будто заключили в янтарь — и оставили застывать, капая.
Еще несколько, хрупких от времени, закрепили на ткани, а затем сняли, чтобы их отпечатки остались на новых платьях — разорванные в материю. Металлические проволоки, винтажный бархат, одеяла с бахромой, мебельные жаккарды, хрупкие гобелены — все переработано в одежду для тела.
Драпировка как эмоция
Драпировка, очень в духе Мартенса, была прекрасна. Сложно закрученная, вихревая, она вздымалась вокруг тела водоворотами — рулоны тафты матового кремового или блестящего лавандового цвета.
Маски и несовершенство
Наслоение шелка и кружева, платья в выцветших цветочных принтах, состаренная кожа — многие образы дополнены масками. Маски в Margiela — это не декор, а метод: убрать личность модели, чтобы видели только одежду.
В эпоху глобализации, где идентичность стала товаром, эта коллекция была актом сопротивления — неуловимая и намеренно несовершенная.
💬 Хочется услышать ваше мнение. Давайте без хейта и оскорблений — такие комментарии сразу удаляются и отправляются в бан.
photo credit: Vogue.com
fashion, мода, стиль, тренды, Маржела