Одна из крупнейших в России телекоммуникационных компаний представила образовательный сериал про театр.
Только в конце марта отпраздновали День театра, как театралы получили особенный подарок — Музей МХАТ и Ростелеком презентовали в кинотеатре «Москва» курс видеолекций «Константин Станиславский. В поисках системы» (12+). На презентацию пригласили журналистов из ЦФО.
Откуда есть пошёл современный русский театр? Почему режиссёр важнее артиста? Как театр повлиял на кино? И ещё множество интересных фактов, о которых, признаюсь честно, даже я, завзятый театрал, не знала.
Выше, легче, проще, веселее
И пусть вас не пугает понятие «видеолекция», на самом деле это документально-игровой сериал. Я бы даже сказала, бриф-сериал — так как серии экстремально короткие: от 4 до 10 минут. В главных ролях — студенты школы-студии МХАТ.
Но пусть вас не обманывает слово «игровой» — да, подача развлекательная, но информация экспертная и исходит она от сотрудников Музея МХАТ. В общем, про МХАТ рассказывают люди, которые тесно связаны с этим театром, любят его и хорошо его знают.
— Главное — не наставлять, а заинтересовать и увлечь. Как говорит Станиславский, выше, легче, проще, веселее, — прокомментировал директор Музея МХАТ, актёр и режиссёр Павел Ващилин, обозначив главные принципы создания сериала. — Мы живём в мире клипов и рилсов. Поэтому всё должно быть коротко и ёмко. Очень важно, чтобы театр и музей при МХАТе отражали сегодняшний день через призму прошлого. Потому что без прошлого нет настоящего, а будущее зарождается в настоящем. Мы все родом из МХАТа. Есть серии про создание «Табакерки», про школу-колледж Табакова, про студии, которые выросли из МХАТа: театр Вахтангова, «Современник». Так что этот проект не только про МХАТ, а про то, как создавался весь режиссёрский театр в России.
На сцене — жизнь
История русского режиссёрского театра началась, когда режиссёр-любитель Константин Станиславский и драматург Владимир Немирович-Данченко решили создать Московский художественно-общедоступный театр (МХТ).
«В театре я ненавижу театр»,
— говорил Станиславский, имея в виду, что театр в конце XIX века был очень далёк от правды жизни: и в декорациях, и в костюмах, и в эмоциях.
Первой постановкой МХТ в 1898 году становится трагедия Алексея Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» (18+). С одной стороны, это русская история, а, по мнению Станиславского, внимания к родной стране тоже очень не хватало русскому театру, с другой — возможность правдоподобно показать историческую действительность на сцене.
И хотя пьеса запрещена цензурой — в трагедии Фёдор Иоаннович ошибается, сомневается, то есть далёк от парадного портрета государя, Станиславскому удаётся договориться о её постановке. И он воссоздаёт на сцене, в декорациях и костюмах, Русь конца XVI века. Такого в России ещё не было.
То же самое и с игрой актёров: не играть, а проживать роль — требует Станиславский. Журналисты XIX века с восторгом пишут о постановках молодого режиссёра:
«На сцене — жизнь».
Революция в театре
И это была большая театральная революция, ломка заскорузлой системы и правил.
Нет — развлечениям.
Да — серьёзному разговору о жизни.
Нет — пошлости.
Да — психологизму.
Нет — актёрскому тщеславию.
Да — позиции режиссёра.
МХАТ становится первым театром в России, который определяет круг тем и подбирает под него репертуар — как сказали бы журналисты сейчас, разрабатывает собственную редакционную политику. МХАТ ставит остросовременных Чехова, Горького, Достоевского и Льва Толстого. Театр в России, может быть, впервые заговорил со зрителем серьёзно на те темы, которые волнуют человека здесь и сейчас.
«Сейчас нам кажется, классика — это незыблемый фундамент. Но 100 лет назад это был риск и спор со временем. Чехов ломал законы драматургии. Достоевский впервые прозвучал на сцене как трагедия. Толстой требовал от искусства нравственного смысла. Горький привносил в театр голос улицы. Все рисковали, спорили, искали. И в этих поисках рождался новый театр», — говорится в фильме.
Гуманитарная миссия
Как Станиславский ломал правила, так и Ростелеком разбивает шаблоны. Телекоммуникационный сервис взялся за образовательный проект.
— Идея проекта родилась символично, — рассказывает Павел Ващилин. — Мы с Верой Константиновной (директор блока внешних коммуникаций МРФ «Центр» ПАО «Ростелеком» Вера Кузнецова. — Прим. ред.) встретились в ресторане «Академия» в Камергерском переулке почти так же, как Станиславский с Немировичем-Данченко в «Славянском базаре». Правда, мы не сидели 17 часов, но времени хватило, чтобы родилась концепция. И, как говорится, понеслось.
Задаю вопрос Вере Кузнецовой, зачем это Ростелекому.
Оказывается, это не первый проект компании. До этого был доксериал про художника Василия Поленова. Да и сама Вера Кузнецова в Ростелеком пришла из журналистики. Так что делать проекты с особыми смыслами — это из прошлой профессии.
— Мы создаём новые сервисы. И мы должны заботиться о том, чтобы они укладывались в нашу гуманитарную культуру. Применение технологий без страха, что навредят культуре и человеку, нашим ценностям, — это наша забота. Я думаю, что это прекрасный инструмент — создавать те сервисы, которые воздействуют на ум облагораживающе, — декларирует Вера Кузнецова.
Получается достаточно символично: оператор связи выстраивает коммуникации — связывает поколения через культуру.
Информируй, развлекая
И поэтому доксериал хоть и про историю театра, но сделан с использованием всех современных кинематографических приёмов. Здесь и стиль подачи инфотейнмент (от англ. information — «информация» + entertainment — «развлечение». — Прим. ред.) — информируй, развлекая. И так называемый СДВГ-монтаж: когда кадры меняются стремительно — длятся не более 1–2 секунд, когда крупный план соседствует с общим, а не как в классике — со средним, когда активно используется графика, а музыка даёт дополнительное смысловое наполнение на склейках кадров. Да, СДВГ отсылает нас к синдрому гиперактивности. Но ведь и Станиславский с Немировичем-Данченко стремительно меняли театральную жизнь России. Да и были достаточно молодыми людьми. Станиславскому, когда он затеял реформу театра, было всего 35.
Оживить историю
И, конечно же, не обошлось без использования искусственного интеллекта, который помог сделать историю живой.
— ИИ здесь очень локален и тактичен, — говорит Павел Ващилин. — Он оживляет картинки, которые мы не можем увидеть в движении. Создаёт волшебною ауру.
— Без современных сервисов мы далеко не продвинемся, — уверена Вера Кузнецова. — Наше дело — их умело использовать и превратить в то, что мы хотим. А мы хотим, чтобы они воскресили историю, то, что было утеряно. Есть кадр, как Москвин в роли царя Фёдора Иоанновича сошёл с фотографии и наклонился в зал. Как бы без ИИ мы это сделали.
— Технологии должны работать на человека, — подхватывает Павел Ващилин. — Технологии — это сопутствующий товар. Не случайно мы провели живую презентацию. Можно сделать актёра-робота, но нельзя, чтобы в зале сидели роботы. Для кого тогда показывать?
Особенно тронуло, как ИИ на одной фотографии соединил всех главных режиссёров МХАТа. Увидев Станиславского, Данченко, Табакова, Ефремова и Хабенского вместе, зал зааплодировал.
Вопрос-ответ
Театральный доксериал уже взял на вооружение Центр всестороннего развития детей «Прогресс» Минпросвещения. Он станет частью образовательной программы в школьных театрах. А их 35 000 в стране.
Также «Константин Станиславский. В поисках системы» поможет подготовиться к «Театральной олимпиаде». Всероссийская просветительская акция стартовала 1 апреля и приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей. В олимпиаде 150 вопросов по числу лет Союза, а ответы, утверждает Павел Ващилин, можно найти в фильме про МХАТ. Сериал для всех в бесплатном доступе выложен на сервисах «Ростелеком Лицей» и Wink.
Выход второго сезона про российский театр будет зависеть именно от зрителя — по оценкам, что вы оставите после просмотра, создатели и будут судить, насколько новая форма востребована.
150 вопросов о театре
До 30 июня все желающие старше 14 лет могут участвовать в «Театральной олимпиаде», которая проходит на образовательной платформе «Ростелеком Лицей» при поддержке Минкультуры России. Олимпиада посвящена 150-летию Союза театральных деятелей.
Участникам предложено 150 вопросов, разделённых на три блока: «Имена», «Профессии» и «Театр». На каждый вопрос даётся 30 секунд.
Победителями станут 150 человек. Они получат именные билеты в ведущие театры страны. Проезд оплатят организаторы. А лучших из лучших пригласят для съёмок интеллектуальных игр на федеральных каналах: «Что? Где? Когда?», «Поле чудес», «Умники и умницы», «Сто к одному» и «Своя игра».
Итоги олимпиады подведут в июле. Церемония награждения состоится в августе.
В рамках проекта на платформе «Ростелеком Лицей» размещены материалы по истории театра для подготовки к олимпиаде. Также доступен ИИ-помощник, который поможет с навигацией и выполнением самостоятельных заданий.
— «Театральная олимпиада» — это возможность проверить свои знания и, вероятно, открыть для себя что-то новое. Олимпиада доступна для всех: от школьников до профессионалов. Приглашаю вас принять вызов и проверить себя. Присоединяйтесь. Мы начинаем! — заявил председатель Союза театральных деятелей России народный артист России Владимир Машков.
Текст: Наталья Горяйнова
Фото: ПАО «Ростелеком»