Николай Гумилев писал, что музыка придает стихам “крылья”, и, наверное, точнее и не скажешь. Музыка и поэзия всегда шли вместе. Многие композиторы, конечно, писали вокальную партитуру к своим произведениям, но никогда не могли отрицать мастерство великих поэтов. В общем говоря, музыка и поэзия — две части одного целого и тут связующим звеном служит жанр романсов, который является их переплетением. Сегодняшний материал — о ярчайшем симбиозе слова и звука, о романсах.
Романс — это музыкальное произведение, чаще всего — камерное, написанное для голоса на стихи лирического содержание. Романсы зародились в Испании. Дело в том, что в XV—XVI веках испанцы называли на местном «романском» языке стихотворения эпического и лирико-драматического характера. В них описывались исторические события, подвиги легендарных национальных героев, бедствия, войны, сражения с маврами и так далее. Литературоведы часто проводят аналогии между жанром испанского романса и балладами. Романсы начали покидать испанские границы и, распространившись в других странах, слово «романс» обрело два смежных, но разных смысла. Первое, исходя из истории, — напевное лирическое стихотворение, а второе — целый жанр вокальной музыки. С XVIII века романсы начали настолько плотно интегрироваться в культуру Европы, что сочиняли музыку и стихотворения почти все ведущие поэты и композиторы того времени. Настолько, что в XIX веку сложились ярко выраженные национальные школы романсов: немецко-австрийская (Шуман, Шуберт, Брамс), французская, где слово “romance” применялось наравне с “chanson”, а писали в жанре самые именитые и мастеровитые композиторы (Берлиоз, Массне, Гуно, Бизе и Дебюсси). И третья школа — русская, где в жанре писали Рахманинов, Чайковский, Глинка и Мусоргский.
Со второй половины XIX века — начала XX века становятся заметными образцы чешской, польской, финской и норвежской национальных школ. Наряду с камерно-вокальной классикой развивался так называемый “бытовой романс”, рассчитанный на певцов-любителей.
Романс менялся и все меньше и меньше умещался в конкретные рамки. От привычного гитарного или фортепианного аккомпанемента музыка переходила в более изящные формы. Главное и неизменное в нем — певучесть стихов, а остальное — на усмотрение композитора, говоря уж очень грубо. Романсы стали способом пережить и переосмыслить поэзию. Это не просто музыка, а диалог, свидетелями которого становятся слушатели. Разговор, который формирует целый мир смыслов и интерпретаций.
«После музыки я больше всего люблю поэзию. У меня всегда под рукой стихи. Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они — как сёстры-близнецы» — Сергей Рахманинов
Вдохновиться звучанием трепетных романсов вы можете на нашей программе “Эстетика романса”, где для вас прозвучат сочинения от Брамса до Рахманинова!