История Гражданской войны и коллективизации, показанная в советском сериале «Тени исчезают в полдень» режиссеров Валерия Ускова и Владимира Краснопольского, вызвала настоящий фурор.
Зрители смотрели с невероятным интересом, каждый день ожидая продолжения. И не только из-за высокого художественного уровня картины. Они видели в героях себя либо своих отцов и дедов.
В США сериалы называли мыльными операми из-за обилия рекламы. Они погружали зрителей в американскую мечту о богатстве и успехе. Отечественные же режиссеры хотели привлечь внимание к нашему прошлому, сложному и драматическому.
Рассказать о том, что нам близко. О жителях глухой сибирской деревни с ретроспективой на всю историю страны, о любви и ненависти, о страданиях и радостях, что выпали всем и через что все прошли.
На роль Степаниды Элеонору Шашкову утвердили не сразу. Она поначалу показалась слишком современной и городской. Однако актриса стремилась понять душу своей героини, и ей это удалось.
Да и остальные актеры, по сути, не играли, а переживали на съемочной площадке эмоции и боль своих персонажей.
В сериал как будто впустили саму жизнь. И даже какие-то драматургические нестыковки, которые там есть, они компенсируются масштабностью идеи и актерской игрой, подлинность актерского существования, идеологией. Поэтому зритель почувствовал «свое», он узнавал себя в этом сериале.
Петра Вельяминова, который сыграл председателя Захара Большакова, тоже не хотели утверждать на роль.
Актер был дворянского происхождения и еще в молодости был арестован и отправлен в лагерь на лесоповал.
Вместе с тем, он хорошо знал людей, рядом с которыми жил в сибирских краях. Режиссеры Валерий Усков и Владимир Краснопольский поверили в него и отстояли его кандидатуру.
Свою картину они сняли о людях, которые проходят через невероятные трудности на переломе эпох, однако сохраняют человеческое лицо. Экранные герои не лакированные, а правдивые, и зрители им верили.
Авторы этого сериала не боялись больших страстей, и это было для зрителя удивительно. Ведь такого рода историй, например, на Западе почти не снимали.
Считалось, что сериал должен быть «красивым и лощеным», чтобы понравиться аудитории, а «Тени исчезают в полдень» – это был скорее разговор с аудиторией.
А советский шпионский сериал «Семнадцать мгновений весны» помог зрителям увидеть другой этап истории нашей страны – Великую Отечественную, однако с непривычной стороны.
И это не сражение, а тихий бой в тылу врага. В наши дни уже молодежь переживает за жизнь советского разведчика Максима Исаева, скрывающегося под мундиром штандартенфюрера Штирлица, как до этого их мамы и папы.
Впервые показанный в 1973 году сериал Татьяны Лиозновой по книге Юлиана Семенова «Семнадцать мгновений весны» сразу стал хитом советского телевидения.
Финал каждой серии, как крючок, цеплял зрителя, заставляя ждать новую. Улицы пустели, и даже уровень преступности снижался, все усаживались перед экранами телевизоров.
И что практически было впервые – ранее схематичные персонажи нацистов вдруг превратились в живых и неглупых людей, а значит, и более опасных врагов. И какой накал страстей, интриги, столкновение персонажей.
Были большие споры о том, что мы показываем Третий рейх. И как быть с тем, что он визуально привлекательный. Дело в том, что традиция до «Семнадцати мгновений весны» была показывать врага убогим, которого было легко побеждать.
Понятно, почему каждую серию обсуждали на работе, а после нее люди бежали домой, с нетерпением ожидая, сумеет ли Штирлиц избежать разоблачения.
Вячеслава Тихонова режиссер Татьяна Лиознова выбрала лично, хотя за это ее сильно критиковали. Однако ей нужен был герой глубокий, думающий, интеллектуальный.
Выбор Лиозновой казался действительно неочевидным, и многие не понимали: ну какой Тихонов Штирлиц?
Тихонова не утвердили в «Операцию Омега», потому что он слишком красив. А разведчики говорили, что если появится такой красивый разведчик, он сразу засветится – слишком заметен. Разведчик – это незаметная фигура, которая способна прятаться в толпе.
Залог успеха советских сериалов – это работа больших режиссеров и больших актеров. Когда люди увидели в сериале «запрещенного» Высоцкого, они замирали у экранов, а его фразы становились цитатами.
«Место встречи изменить нельзя» – еще один увлекательный и драматический сюжет из истории нашей страны – послевоенная жизнь в СССР. В основе сценария советских сериалов были в основном книги, так случилось и здесь.
По одной версии, братья Вайнеры подарили свой роман «Эра милосердия» Высоцкому, а он уже запал на Жеглова. По другой – роман прочитал режиссер Станислав Говорухин и решил снять сериал.
Вот только Говорухин сделал героев более сложными, поставил вопрос перед зрителями: в конце концов, победит преступность, суровость закона или милосердие?
Авторы не давали той сложности, которая, например, есть в персонаже Жеглова в «Место встречи изменить нельзя», который привнес актер Владимир Высоцкий. То есть в книге это был более отрицательный персонаж.
И нет ничего удивительного, что советские сериалы популярны и в наши дни. Молодые люди видят жизнь, которую они не знали в силу своего возраста, а люди постарше смотрят и скучают по прошлому, наслаждаясь игрой любимых актеров.