Добрый день, уважаемые читатели!
Дэмиен Херст — это, пожалуй, самый смелый и скандальный художник современности, одна из ключевых фигур английского искусства. Его работы, такие как акула в формальдегиде и бриллиантовый череп, давно стали иконами и символами нашей эпохи. Его творения, порой вызывающие недоумение, продаются по ценам, которые превосходят стоимость шедевров Пикассо и Моне. Неудивительно, что он носит титул самого богатого художника XXI века: в 2020 году его состояние оценивалось в 384 миллиона долларов. Настоящую революцию на арт-рынке он совершил в 2008 году, когда в разгар финансового кризиса в обход галерей продал на аукционе всю свою коллекцию «Прекрасное навсегда в моей голове» за 111 миллионов фунтов стерлингов, установив абсолютный мировой рекорд.
В сегодняшней подборке будет мой субъективный топ-8 картин и рисунков мастера, наиболее полно раскрывающих его талант, работы располагаются в порядке возрастания личных симпатий автора статьи.
8. Утренняя серенада. Корона славы, 2006
Крылатые насекомые — одна из сквозных тем в творчестве Дэмиена Херста, но в последние полтора десятилетия он уделяет бабочкам особое внимание, используя их и как мощный символ, и как буквальный рабочий материал. Яркий пример — монументальный витраж (3×2,5 метра), собранный из тысяч настоящих чешуекрылых. Его устремлённая ввысь форма напрямую отсылает к религиозной иконографии. Для Херста бабочка — это не просто христианский символ воскресения, а универсальный образ хрупкой красоты и мимолётности бытия. Сохраняя их останки, художник заставляет зрителя задуматься о быстротечности жизни и надежде на то, что лежит за её пределами. Эта работа, где на первый план выходит эстетика, стоит особняком от его ранних, более шокирующих произведений, однако в ней аккумулируются все ключевые методы и темы мастера.
7. Сокровища с места крушения "Невероятного", 2017
В этой коллекции Дэмиена Херста нет привычного для художника эпатажа, способного шокировать публику. Однако масштаб проекта и размах рекламной кампании поражают воображение. На создание более двухсот предметов у художника ушло около десяти лет. Он использовал исключительно дорогие и редкие материалы — малахит, золото, ляпис-лазурь и нефрит, — чтобы его артефакты напоминали сокровища ушедших цивилизаций.
Для продвижения коллекции была придумана целая легенда: якобы у берегов Восточной Африки был обнаружен затонувший 2000 лет назад корабль, на котором раб по имени Сиф Амотан II перевозил собрание древностей. Чтобы подкрепить миф, был снят фильм об «обнаружении» и «спасении» сокровищ. Ради эффектных кадров гигантские бронзовые статуи действительно опустили на дно Индийского океана, а затем подняли, для чего, по слухам, даже нанимали специальные спасательные суда.
6. Аптека, 1992
Инсталляция представляет собой детально воссозданную копию аптеки, перекликающуюся с серией «Точечных картин», однако производит совершенно иное впечатление. Сам художник отмечает, что его привлекает способность настоящих аптек вызывать ощущение спокойствия и надёжности, тогда как их имитация рождает смутную тревогу. Помещение, наполненное всеми характерными деталями, но лишённое персонала, кажется зловещим и настораживающим. Этот эффект усиливается особой деталью: в стенах проделаны отверстия, через которые внутрь проникают насекомые, привлечённые расставленными по комнате сотами. Обманутые светом, они летят к нему и попадают в ловушку. Таким образом, работа становится метафорой неотвратимости конца и иллюзорности попыток современной медицины его избежать.
5. Влюбиться и разлюбить, 1991
В 1991 году в Лондоне состоялась первая персональная выставка Херста. Центральным элементом экспозиции стала инсталляция, в которой на белые холсты были наклеены куколки бабочек. Насекомые постепенно появлялись на свет, свободно перемещались по пространству, питались фруктами из поставленной миски, размножались и, завершив жизненный цикл, погибали. В зале также находились пепельницы, заполненные окурками. На вопрос о смысле этой работы художник ответил, что она посвящена любви и реализму, мечтам, идеалам, символам, жизни и смерти, отмечая, что символ всегда отделён от действительности. При этом он добавил: «Разве бабочки теряют свою красоту после смерти?»
4. Анатомия ангела, 2008
Скульптура выполнена из знаменитого каррарского мрамора, который в своё время использовал сам Микеланджело. На теле фигуры местами отсутствуют фрагменты «кожи», что позволяет увидеть мышцы и кости. Херст разработал эскиз и заказал изготовление статуи в мастерских Пьетрасанты, однако сам не посещал студию во время работы. Осло приобрёл это произведение на аукционе Beautiful Inside My Head Forever, заплатив за него более миллиона фунтов стерлингов.
3. Разделённые мать и дитя, 1993
Напольная скульптура состоит из четырёх стеклянных резервуаров, в каждом из которых размещены разделённые пополам туши коровы и телёнка. Животные подвешены над дном ёмкости, их ноги безжизненно свисают, что усиливает ощущение смерти.
Резервуары устанавливаются попарно: телёнок располагается перед матерью, образуя своего рода коридор, по которому могут проходить зрители. Такое решение позволяет рассмотреть сложные внутренние органы и структуру скелета, что вызывает у посетителей чувство замешательства. Художник буквально препарирует одну из самых сакральных тем в искусстве — образ матери и ребёнка, превращая её в шокирующую, почти анатомическую экспозицию.
Произведение было впервые показано на Венецианской биеннале и стало международным дебютом Херста. В выборе сюжета и пристальном внимании к кровавым деталям ощущается влияние Фрэнсиса Бэкона — близкого друга и главного сторонника художника.
2. За любовь Господа (Ради бога), 2007
Скульптура представляет собой копию человеческого черепа XVIII века, изготовленную из платины и украшенную восемью тысячами бриллиантов. По признанию Херста, толчком к созданию этого произведения стала раздражённая фраза его матери: «Ради бога, что ты ещё собираешься вытворить?».
Череп, как символ бренности, как и большинство масштабных работ Херста, вызвал оживлённые споры. Особенно обсуждались астрономическая стоимость материалов (около 15 миллионов фунтов стерлингов) и заявленная цена готового произведения — порядка 50 миллионов фунтов. Критики называли такие суммы «возмутительными». В прессе появились сообщения, что сам художник оказался в числе анонимных претендентов на покупку черепа, что спровоцировало волну негодования и обвинения в рекламном трюке. Неизвестно, планировал ли Херст подобный резонанс изначально, однако его работа заставила задуматься о чрезмерно завышенных ценах на произведения искусства в современном мире.
1. Физическая невозможность смерти в сознании живущего, 1991
Именно эта работа принесла Херсту мировую известность и вывела его в число ведущих художников современности. Инсталляция напоминает художественную версию фильма «Челюсти»: огромная тигровая акула длиной четыре метра, погружённая в резервуар с формальдегидом, вызывает у зрителя почти инстинктивный трепет. Эффект схож с просмотром качественного хоррора — ощущение опасности присутствует, но реальной угрозы нет.
Произведение было впервые показано на выставке «Сенсация» в начале 1990-х, которую критики назвали «величайшим скандалом конца XX века, изменившим правила игры в мире искусства». Консервативная часть арт-сообщества резко осудила как саму экспозицию, так и работу Херста, однако публика, жаждущая новизны, восприняла инсталляцию с восторгом. Сам художник объяснял, что идея витрины родилась из размышлений о хрупкости жизни. Он стремился «создать скульптуру, в которой хрупкость была бы заключена в оболочку и существовала в собственном пространстве». Несмотря на то, что некоторые критики пренебрежительно называли работу «маринованной акулой», она стала настоящей иконой британского искусства 1990-х.
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: