Добрый день, уважаемые читатели!
Пережив вместе со всей Европой ужасы войны, художники группы «Кобра» взывали к инстинкту, спонтанности и свободе, чтобы восстановить связь между жизнью и искусством по примеру примитивных сообществ.
К международной открытости
Именно в Париже, в кафе «Нотр-Дам», 8 ноября 1948 года было принято решение о создании группы «Кобра» (название образовано из первых слогов столиц, откуда происходят корни художников: Копенгаген, Брюссель и Амстердам). Она объединяет художников и писателей из Дании, Бельгии и Нидерландов. Возглавили группу датчанин Асгер Йорн, голландец Карел Аппел и бельгиец Корней де Лион. Группа проводила выставки в Копенгагене (1948), Амстердаме (1949) и Льеже (1951).
Активная вплоть до ноября 1951 года, «Кобра» выступает за «интернационализацию авангарда» за пределами пока ещё только парижской сцены и организуется в Интернационал художников-экспериментаторов (IAE). Стремление к интернационализму, характеризующееся тесными контактами с художниками из разных стран, сопровождается исследованием «форм общей реальности» (Йорн), то есть переходом от искусства к изучению истоков. Несмотря на недолгое существование, «Кобра» оказала влияние на немецких, английских, французских, исландских и японских художников.
«Художники-экспериментаторы»
Художники «Кобры» отвергают любой рационализм, а также геометрическую абстракцию и реализм, отдавая предпочтение искусству, основанному на экспериментальной свободе, естественных и инстинктивных ценностях, а также коллективных формах творчества. «Кобра» ценит спонтанность, резкость жеста, насыщенность цвета, поиск форм и образов в «примитивном» или народном искусстве. Критикуя сюрреалистический «психический автоматизм» (непроизвольность), «Кобра» противопоставляет ему «творческий автоматизм» и подчёркивает значимость самого акта живописи: «Факт самовыражения — это физический акт, материализующий мысль» (Йорн).
Творческий процесс «Кобры», основанный на признании собственной выразительности материи, ведёт к формированию мира до-логических архетипов и появлению изображений, которые предвосхищают будущую реальность. Часто повторяющиеся мотивы — женщина, ребёнок, солнце, луна и звёзды — создают фантастический бестиарий, придающий произведениям мифологический оттенок. Вне рамок спора о фигуративности и абстракции «Кобра» утверждает искусство как чистое проявление бытия.
Известные произведения
В ДЕЙСТВИИ ОНИ ПОКАЗАЛИ ИСТОЧНИК СВОЕЙ КРАСОТЫ
Карел Аппел
В 1948 году Карел Аппел, совместно с Констаном и Корнейем, участвует в создании голландской экспериментальной группы и журнала «Рефлекс», после чего становится членом объединения «Кобра». В его работах этого периода происходит синтез формы и содержания, рисунка и цвета. Персонажи, выполненные быстрыми и упрощёнными линиями, раскрашены в яркие тона, что вызывает ассоциации с детскими рисунками и искусством примитивистов. Такие экспрессивные образы отражают творческую активность участников «Кобры».
РАССПРАШИВАЮЩИЕ ДЕТИ
Карел Аппел, 1948
Тема ребёнка становится для художника символом протеста. Образы невинных, но в то же время обличающих детей с их прямым взглядом и круглыми, вопрошающими глазами тревожат зрителя, заставляя задуматься. Из-за скандала, вызванного многократным повторением этой темы, фреску на ратуше Амстердама пришлось закрыть. В 1950 году Аппел вместе с Констаном и Корнейем уезжает из страны и поселяется в Париже. Отказываясь от всех живописных условностей, он вводит в свои «тотемные фигуры», написанные левой рукой, спонтанность и мощь примитивного искусства. Простая структура этих работ сочетается с резкой цветовой гаммой и использованием грубо обработанных деревянных элементов — творческий процесс становится похожим на детскую игру, полную свободы и изобретательности.
МОЛОДАЯ ДЕВУШКА И СМЕРТЬ
Пьер Алешинский, 1966-1967
Алешинский выстраивает постоянное движение между центральной композицией и «примечаниями на полях», исключая возможность сразу охватить всю картину взглядом. Рисунок чёрными чернилами по краям вступает в диалог с основным изображением, создавая взаимодействие двух способов выражения. Фрагментарные образы, расположенные по краям, не комментируют центральное произведение, а подчёркивают его формальные и цветовые особенности.
От «Кобры» Алешинский перенимает спонтанность, свободу движения и позволяет материалу активно участвовать в динамике композиции. Когда акриловое волокно покрывает бумагу, оно способствует появлению человеческих и призрачных форм с волосами, захватывающими пространство. В то же время графическое изображение подчёркивает специфичность и качество основы.
СТАЛИНГРАД
Асгер Йорн, 1972
Оставаясь верным инстинктивной и резкой экспрессии, Йорн ставит во главу угла не содержание, а спонтанность исполнения. Его картины, зачастую хаотичные и почти лишённые мотива, отвергают любые правила, кроме принципа мятежной свободы. Мощь инстинктивного движения опирается на силу чистого цвета: Йорн превращает широкие мазки в волокна и цветовые пятна, создавая диалог между физическим и духовным началами.
Пишите в комментариях, как Вам концепция такого искусства? Искусство ли это?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: