Эдди Мерфи – «Приключения Плуто Нэша»
Эдди Мёрфи в 1980-е и 1990-е годы был одной из самых ярких звёзд Голливуда. Его фильмы собирали огромные кассовые сборы, а сам актёр пользовался невероятной популярностью. Однако после этого периода его карьера заметно сбавила обороты. В 2002 году Мёрфи решил рискнуть и снялся в фантастической комедии «Приключения Плуто Нэша». Фильм с большим бюджетом и обилием спецэффектов обошёлся студии примерно в 100 миллионов долларов. Однако в мировом прокате он собрал всего около 7 миллионов, что стало одним из самых грандиозных провалов в истории кино. Сам Эдди Мёрфи позже с юмором вспоминал об этом проекте, отмечая, что, по его мнению, фильм понравился всего двум или трём зрителям. Но «Приключения Плуто Нэша» оказались не единственной неудачей в карьере актёра. Мёрфи сам выделяет три фильма 2000-х годов, о которых он особенно жалеет и которые ему хотелось бы переделать или вообще не сниматься в них. Первый — это уже упомянутый «Плуто Нэш», который, по словам актёра, полностью его «ломает». Вторым идёт «Знакомьтесь: Дэйв», от которого ему тоже становится очень тяжело. А если он действительно хочет довести себя до слёз, то включает «Представь себе». Все три картины вышли в 2000-е годы и оказались коммерчески провальными. Именно эти неудачи, по всей видимости, стали одной из главных причин, почему в 2010-е годы Эдди Мёрфи заметно снизил свою активность в большом кино и стал реже появляться на экранах в главных ролях.
Мишель Пфайффер – «Бриолин 2»
В начале своей карьеры Мишель Пфайффер столкнулась с проектом, который надолго оставил в ней смешанные чувства. Речь идет о музыкальной комедии «Бриолин 2», вышедшей в 1982 году и ставшей прямым продолжением культового мюзикла с Джоном Траволтой и Оливией Ньютон-Джон. Для совсем молодой Пфайффер, которой тогда едва исполнилось 24 года, эта роль Сэнди в сиквеле стала первым крупным прорывом на большой экран после нескольких небольших появлений в телевизионных проектах. Она сыграла дерзкую и привлекательную девушку из байкерской компании, исполнила несколько запоминающихся песен и даже продемонстрировала вокальные данные, которые позже помогли ей в более серьезных ролях. Однако со временем актриса начала открыто делиться разочарованием: в одном из интервью 2007 года она призналась, что ненавидела этот фильм всей душой и не могла поверить, насколько он получился слабым и искусственным по сравнению с оригиналом. По ее ощущениям, сценарий был слабым, постановка — наигранной, а вся атмосфера не дотягивала до того уровня энергии и харизмы, который сделал первый «Бриолин» легендой. Пфайффер объясняла это своей неопытностью: в то время она еще не умела отказываться от предложений и не понимала, как важно выбирать проекты, которые соответствуют ее внутренним ощущениям. Фильм действительно провалился у критиков и не смог повторить коммерческий триумф предшественника, что усилило ее внутреннее недовольство. Тем не менее в более поздних разговорах, особенно в 2023 году, актриса несколько смягчила позицию, отметив, что «Бриолин 2» все-таки стал для нее особенным этапом — именно он дал старт настоящей голливудской карьере и открыл двери в мир большого кино.
Джордж Клуни – «Бэтмен и Робин»
Джордж Клуни всегда выделялся среди голливудских актеров своей смелостью и умением рисковать. Он добился настоящей славы на телевидении, став одним из главных лиц культового сериала «Скорая помощь», где его персонаж, обаятельный доктор Даг Росс, покорил миллионы зрителей по всему миру. Шоу держалось на вершине рейтингов, а Клуни был его безусловной звездой. Однако в разгар этого триумфа он принял неожиданное решение: покинул сериал, чтобы полностью сосредоточиться на большом кино. Такой шаг требовал огромной уверенности в себе, ведь многие актеры, уходя из успешных телепроектов, рисковали потерять всё. Клуни же хотел большего — настоящей кинокарьеры, где он мог бы проявить себя по-настоящему. И вот в 1997 году он получил роль, которая, казалось, должна была стать трамплином к славе: Бэтмена в фильме Джоэла Шумахера «Бэтмен и Робин». Это была четвёртая картина в серии о Тёмном рыцаре, и ожидания были огромными. Однако результат оказался полной противоположностью. Фильм провалился с треском — критики разнесли его в пух и прах за нелепый сюжет, переизбыток шуток, отсутствие глубины и общий китч. Для Клуни это стало тяжёлым ударом: роль, которая должна была открыть двери в мир большого кино, едва не разрушила его карьеру на корню. Многие считали, что после такого фиаско вернуться будет практически невозможно. Одной из главных причин личного разочарования Клуни стал сам костюм Бэтмена. Дизайнеры решили сделать его максимально рельефным и мускулистым. Его главный и самый выделяющийся элемент выглядел настолько абсурдно и неуместно для мрачного героя, что превратился в символ всей неудачи фильма. Сам Клуни позже признавался, что именно этот костюм вызывал у него наибольшее сожаление. Он считал, что такая мелочь превратила серьёзного персонажа в карикатуру и сильно повредила образу, который он пытался создать. Это был не просто провал роли, а настоящее испытание для репутации: один неверный выбор мог перечеркнуть все предыдущие достижения и закрыть путь в серьёзное кино. Спустя годы Клуни с юмором и самоиронией вспоминал ту историю. На фестивале комик-кона в Нью-Йорке в 2011 году он встретил легендарного Адама Уэста, который когда-то тоже играл Бэтмена, и лично извинился перед ним за своего Бэтмена.
Шайа ЛаБаф – «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»
Шайа ЛаБаф не раз публично выражал сожаление по поводу одной из самых громких ролей в своей карьере — участия в приключенческом блокбастере «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Для молодого актера, уже известного по «Трансформерам» и другим молодежным хитам, это был шанс войти в легендарную франшизу в роли сына главного героя — Мэтта Уильямса, дерзкого и немного хулиганистого парня, который присоединяется к Индиане в поисках артефакта. ЛаБаф готовился к съемкам полтора года, старался вжиться в образ, учил трюки и даже работал с Харрисоном Фордом, чтобы создать убедительную отцовско-сыновнюю химию. Однако после премьеры, когда фильм, несмотря на огромные сборы почти в 800 миллионов долларов, подвергся жесткой критике за слабый сценарий, чрезмерное использование компьютерной графики, нелепые сюжетные повороты и ощущение, что он не дотягивает до классики 80-х, ЛаБаф взял значительную часть вины на себя. В 2010 году на Каннском фестивале он прямо заявил, что чувствует, будто подвел наследие, которое фанаты так любили и берегли, и что не смог сделать своего персонажа по-настоящему убедительным и харизматичным. Актер отмечал, что некоторые сцены, включая знаменитый момент с обезьянами, казались ему перебором, а общий тон фильма — слишком современным и оторванным от духа оригинальной трилогии. Это разочарование глубоко задело его, особенно потому, что он боготворил Спилберга и Форда.
Уилл Смит – «Дикий Дикий Запад»
В начале своей карьеры Уилл Смит, один из самых ярких и успешных голливудских актеров того времени, сделал выбор, о котором позже сильно пожалел. Речь идет о его участии в комедийном вестерне «Дикий Дикий Запад», вышедшем в 1999 году. Этот фильм с огромным бюджетом, рассчитанный на массового зрителя и звёздный каст, в итоге стал настоящим провалом. Вместо того чтобы завоевать сердца публики и критиков, картина собрала целую коллекцию антинаград — премий «Золотая малина». Она была признана худшим фильмом года, худшей работой режиссера, худшим сценарием, худшей песней и даже худшей экранной парой — Уилл Смит и Кевин Клайн. Президент Фонда «Золотой малины» Джон Уилсон тогда отметил, что такой разгромный результат никого не удивил: фильм идеально иллюстрировал, как в современном Голливуде можно провалиться с треском. По его словам, для этого достаточно потратить огромные деньги на производство, при этом совершенно не заботясь о том, чтобы зрителям было интересно и весело, и в результате просто рухнуть лицом вниз. «Дикий Дикий Запад» действительно олицетворял все эти ошибки — переизбыток спецэффектов, слабый сюжет, отсутствие настоящего юмора и полное непонимание, чего хочет аудитория. Вместо ожидаемого триумфа картина стала символом того, как дорогостоящий проект может превратиться в сплошное разочарование и для создателей, и для зрителей. Но настоящая горечь сожаления для Смита пришла не только от этого провала. Примерно в то же время актеру предложили роль Нео в культовом научно-фантастическом фильме «Матрица». Он отказался, посчитав проект слишком рискованным и странным. А ведь именно «Матрица» стала настоящей классикой жанра, перевернула представление о фантастическом кино, собрала миллиарды долларов по всему миру и породила одну из самых успешных франшиз в истории научной фантастики. Спустя годы, когда ведущий вечернего шоу Стивен Кольбер спросил Уилла Смита, что бы он сказал себе молодому, если бы мог вернуться в прошлое и дать совет, актер не стал ходить вокруг да около. Он прямо признался, что первым делом отговорил бы себя от участия в «Диком Диком Западе», а вместо этого настойчиво посоветовал бы согласиться на роль Нео.
Бен Аффлек – «Джильи»
Криминальная романтическая комедия «Джильи» вышла в прокат в 2003 году и с первых дней стала объектом жесточайшей критики. Зрители и рецензенты единодушно отвергли картину, называя ее провальной по всем параметрам — от сценария и режиссуры до актерской игры. Фильм собрал целый урожай антинаград на церемонии «Золотая малина», получив титулы худшего фильма года, худшей мужской роли для Аффлека, худшей женской роли для Лопес, худшей экранной пары, а также самых неудачных режиссерской работы и сценария Мартина Бреста. Казалось, что хуже уже быть не может: проект, который должен был стать легким развлечением с элементами криминала и романтики, превратился в символ полного творческого провала. Однако со временем многие начали задаваться вопросом, действительно ли сама лента была настолько катастрофической, или же основной удар по ее репутации нанес именно тот невиданный ажиотаж, который окружал отношения главных исполнителей. В 2016 году, Бен Аффлек сам попытался разобраться в этой истории и объяснить, почему «Джильи» получил такую непропорционально жесткую реакцию. По его словам, без мощного медийного фона вокруг их романа фильм мог бы остаться просто очередной неудачной картиной, которую быстро забудут. Он приводил в пример Анджелину Джоли, у которой в том же году вышла далеко не идеальная работа, но на нее практически никто не обратил внимания — она спокойно растворилась в потоке других релизов. Аффлек был убежден, что именно факт его отношений с Дженнифер Лопес превратил обычный провал в грандиозное событие: теперь это было не просто плохое кино, а история о том, как два знаменитых человека встретились, влюбились и стали частью культуры. Вся эта шумиха сделала картину мишенью для насмешек еще до того, как зрители успели ее посмотреть. Актер вспоминал, как в день премьеры один репортер вел прямой эфир прямо перед кинотеатром и с удивлением констатировал полное отсутствие очереди за билетами. Аффлек сравнивал этот репортаж с освещением стихийного бедствия — настолько абсурдно и гипертрофированно выглядело все происходящее.
Марк Уолберг – «Явление»
После череды громких успехов в начале своей карьеры М. Найт Шьямалан, режиссёр, прославившийся неожиданными поворотами в сюжетах и атмосферными триллерами, постепенно начал терять почву под ногами. Его ранние работы, такие как «Шестое чувство» или «Знаки», собирали полные залы и восторженные отзывы, но со временем новые проекты всё чаще вызывали недоумение у зрителей и жёсткую критику специалистов. Одним из самых заметных провалов в этой череде стал фильм 2008 года «Явление». Картина позиционировалась как напряжённый триллер с элементами экологического ужаса, однако на деле превратилась в объект насмешек. Сам Шьямалан позже неоднократно объяснял, почему, по его мнению, лента не нашла отклика у публики. Он считал, что зрители просто не уловили задуманный им лёгкий, почти пародийный тон, который должен был сделать историю похожей на старые малобюджетные фантастические фильмы с долей самоиронии. Режиссёр хотел, чтобы «Явление» воспринималось как весёлая, слегка абсурдная фантазия, где серьёзная тема подаётся через призму лёгкого фарса, без драматического надрыва. Однако большинство зрителей и критиков увидели в картине совсем другое: неуклюжие диалоги, странную актёрскую игру и нелепый, почти комичный сюжет, где главную роль отводилось обычным растениям, якобы выделяющим токсины. Главным лицом фильма стал Марк Уолберг, на тот момент уже утвердившийся как звезда боевиков и драм. Именно ему досталась роль учителя естествознания, который вместе с семьёй пытается спастись от распространяющейся по стране загадочной угрозы. Казалось бы, участие известного актёра должно было добавить проекту солидности, но даже Уолберг, судя по всему, далеко не сразу осознал, во что ввязывается. Позже, в 2013 году, он довольно откровенно поделился своими ощущениями в разговоре с коллегой по съёмочной площадке другого фильма — Эми Адамс. Они обсуждали разные проекты, и Уолберг с явным облегчением отметил, что Адамс вовремя отказалась от участия в «Явлении», избежав тем самым сомнительного опыта. Актёр не стал долго ходить вокруг да около и прямо признался, что именно этот фильм стал для него одним из тех, о которых он впоследствии жалел. Он с юмором, но и с заметной досадой вспоминал, как ему пришлось играть учителя биологии, бегающего от агрессивных деревьев и растений, и даже пошутил, что, по крайней мере, это было не очередное перевоплощение в полицейского или преступника, к которым он уже привык.
Кристофер Пламмер – «Звуки музыки»
Несмотря на то, что фильм «Звуки музыки» уже больше полувека остается одним из самых теплых, светлых и обожаемых зрителями мюзиклов в истории мирового кино, его исполнитель главной мужской роли Кристофер Пламмер относился к этой работе совсем не так восторженно. Актер, сыгравший строгого австрийского капитана Георга фон Траппа, в разное время открыто признавался, что именно эта роль стала для него одной из самых тяжелых и даже тягостных в долгой карьере, полной ярких и разнообразных образов. В 2011 году на встрече с коллегами в формате актерского круглого стола Пламмера напрямую спросили, какая роль в его жизни далась особенно непросто. Культовый актер, известный своей честностью и острым чувством юмора, не стал приукрашивать действительность. Он объяснил, что работа над «Звуками музыки» требовала от него огромных внутренних усилий. По его ощущениям, весь материал картины был пропитан чрезмерной сентиментальностью, слащавостью и приторностью, которые граничили с искусственностью. Чтобы хоть как-то оживить образ капитана и не раствориться в этом океане сладости, Пламмеру приходилось специально искать моменты, где можно было добавить легкой иронии и юмора, сделать персонажа чуть более земным и человечным. При этом сам актер никогда не отрицал, что для своего жанра — семейного музыкального кино — лента получилась очень цельной, качественной и по-настоящему удачной. Он подчеркивал, что в любом большом проекте всегда находится человек, который берет на себя роль того самого «плохого парня», высказывающего не самые лестные мнения, и в этом случае он добровольно взял эту миссию на себя. Более того, в неформальном общении Пламмер позволял себе довольно язвительные шутки в адрес мюзикла и даже придумал ему ироничное прозвище «Звук слизи». Такая позиция особенно интересна на фоне грандиозного успеха картины. В 1966 году «Звуки музыки» получили пять премий «Оскар», включая главную награду за лучший фильм года, и до сих пор остаются эталоном вдохновляющего, жизнеутверждающего семейного кино, которое смотрится с удовольствием несколькими поколениями подряд. Однако для самого Пламмера, прежде всего глубокого драматического актера с театральными корнями и тягой к серьезной классике, этот голливудский проект казался слишком коммерческим, наигранным и лишенным той глубины, к которой он привык в своей основной работе.