Сериал «Князь Андрей», выпущенный при поддержке Института развития интернета (ИРИ), стал одним из заметных проектов этой весны. Действие восьми серий разворачивается в Древней Руси XII вокруг молодого княжича. Рядом с ним — женщины, чьи истории ничуть не менее интересны, чем политические интриги. Мы пообщались с Аглаей Шиловской, которая сыграла княгиню Улиту, и выяснили, как они с режиссёром буквально из ничего придумывали эту героиню, почему рыжие волосы стали её главной фишкой и каково работалось на площадке вместе с мужем.
О скрытой боли и цвете характера героини
Исторических данных о моей героине, княгине Улите, сохранилось очень мало. Для нас она была практически белым листом. Именно эта недосказанность дала нам с режиссёром Давидом Ткебучавой простор для творчества. Мы скрупулёзно придумывали обстоятельства для каждой сцены: что она даёт фильму, что движет героиней в данный момент, какая у неё скрытая боль. Нам было жизненно важно сделать так, чтобы за этой женщиной было интересно наблюдать. Мы с нуля придумывали, какой должна быть княгиня, чтобы выжить рядом с таким непростым мужем и при таких невероятных исторических обстоятельствах. Каждая сцена должна была раскрывать Улиту с новой стороны.
Рыжие волосы у моей героини тоже не случайно. Нам показалось, что рыжий цвет волос должна иметь женщина смелая, которая не боится рисковать, берёт на себя колоссальную ответственность. А иногда — совершает жестокие поступки, которых требовало то непростое время. Рыжий цвет волос отчасти выражает эту внутреннюю дерзость и силу. Ну а ещё он мне просто идёт, потому что выгодно подчёркивает мои зелёные глаза.
О поиске актерской правды и внутренней тяжести
В актёрской среде есть такое негласное, но очень верное правило: возраст играть нельзя. По сюжету моей героине в самом старшем её воплощении примерно 45–50 лет. В современном мире женщины в 50 могут выглядеть гораздо ярче, а вести себя намного активнее, чем иные двадцатилетние юноши и девушки.
Мы искали какие-то нестандартные выразительные средства, чтобы показать, как на Улите сказался ход времени. У княгини была тяжёлая жизнь, которая приносила ей много боли. Обстоятельства накрывали её с головой, ломали изнутри. Она чувствовала себя глубоко несчастной и очень потерянной женщиной. Мне было по-настоящему интересно и непросто искать актёрские способы так выразить на экране эту колоссальную внутреннюю тяжесть и боль, чтобы зритель поверил и посочувствовал моей героине.
О жестоком XII веке и главной задаче кино
Двенадцатый век — страшное и жестокое время. Можно сказать, что сейчас мы живём в тепличную, «вегетарианскую» эпоху, где многие вещи, совершенно обычные для многих поколений наших предков, кажутся нам дикими. Девятьсот лет назад, если человек сказал что-то не то и шагнул куда-то не туда, ему тут же могли отрубить голову. Изучая тот период, я искренне поражалась тому, насколько мало стоила человеческая жизнь. С другой стороны, люди тогда гораздо проще и спокойнее относились к смерти, не тратили время на рефлексию и принимали её, как неотъемлемую часть жизни. Сейчас отношение к ней стало намного сложнее. В чём-то это к лучшему, в чём-то — наоборот.
Учебники по истории я при подготовке к роли читала не очень много. Гораздо интереснее было разобраться в психологии персонажа. Мне кажется, если речь не идёт о документальном кино или сугубо учебном пособии для школьников, изучающих историю России, то художественная правда и эмоция важнее дословной исторической хроники. Главная задача художественного сериала — донести до зрителя заложенный режиссёром смысл, пробиться к его чувствам, рассказать, про что этот фильм на самом деле.
Об отношениях на площадке и работе с мужем
Мне очень нравится работать вместе с моим супругом, Александром Устюговым (исполнителем роли Амбала, ключника князя, одного из близких ему людей – Прим.Ред.) Мы с ним изначально и познакомились именно на съёмочной площадке, поэтому делить рабочее пространство для нас — одно удовольствие. Правда, конкретно в сериале «Князь Андрей» наши персонажи сюжетно практически не пересекаются, зато у нас был один общий актёрский вагончик на двоих.
Конечно, дома мы можем обсудить съёмки, сценарии и наших персонажей. Мы стараемся не давать друг другу прямых, назидательных советов, но иногда рассуждаем о профессии, думаем, как сделать ту или иную сцену интереснее и глубже. Это одна из важных точек соприкосновения в нашей семье. Мы часто проверяем какие-то творческие задумки друг на друге, чтобы приходить на площадку уже подготовленными и не тратить лишний раз съёмочное время.
О «щукинском братстве» и нецензурных курьёзах
На проекте собрался звёздный состав, и атмосфера была потрясающей. Во многом так получилось потому, что в команде было очень много выпускников моего родного Щукинского училища. Это всегда приятно!
Конечно, на площадке постоянно случались курьёзы и смешные ситуации. Мне сложно пересказывать забавные истории со съёмок: чтобы по-настоящему понять этот юмор, нужно погрузиться в атмосферу площадки, знать контекст и команду. У нас даже есть специально смонтированный «фильм о фильме», где собраны все самые весёлые моменты из закулисья, но, к огромному сожалению, широкому зрителю его показывать категорически нельзя — там слишком много экспрессии и нецензурной лексики.
О магии исторических мест и сути профессии
Большой блок съёмок проходил в невероятно живописных местах — у храма Покрова на Нерли. Было бы очень странно и лицемерно с моей стороны сказать, что натурные съёмки в таких намоленных, красивых исторических локациях никак не влияют на актёров. Потому что они колоссально помогают окунуться в нужную атмосферу и почувствовать дух времени.
Но волшебной машиной времени для меня это всё равно не стало. Мне гораздо важнее решать конкретные, осязаемые задачи, которые стоят передо мной в каждой сцене. В институте нас учили задавать себе вопросы: «Зачем ты сюда пришёл? Что тебе нужно прямо сейчас от твоего партнёра по сцене?» Роль Улиты очень непростая, многослойная, мне нужно было решать много сложных, неочевидных актёрских задач, поэтому я была предельно сосредоточена именно на внутреннем действии, а не просто на созерцании красоты вокруг.
О плотности сюжета и кульминации в восьмой серии
Если говорить о сериале в целом, то он получился очень плотным и эмоционально ёмким. В нём нашлось место и для тонкого юмора, и для пронзительной драмы. Каждая сцена насыщена событиями и смыслами.
На мой взгляд, сильнее всего получилась восьмая серия. Надеюсь, наш зритель по-настоящему, всем сердцем, прочувствует весь масштаб и глубину этого сериала. Я с огромной радостью приглашаю всех к просмотру, так как считаю, что у нас получилось рассказать интересную и глубокую историю о сильных людях в сложные времена.
Источник: ru.kinorium.com