Режиссер — Яна Тумина.
Спектакль «Лир» постановки Яны Туминой основан на трагедии Шекспира в переводе Григория Кружкова и исследует темы власти, маски и освобождения. Режиссёр использует свет, проекции и метафоры для отражения внутренней борьбы героев.
Актеры меняют роли, чтобы выжить, а пространство сцены — как клетка, символизирующая несвободу. Финал перформативный: персонажи переигрывают смерть Лира и Корделии, предлагая зрителю задуматься о реальности и собственном существовании.
Выход из игры
Спектакль поставлен по мотивам трагедии Шекспира в переводе Григория Кружкова. Художники Яна Тумина, Нил Бахуров и Кирилл Маловичко создали пространство-перформер. Его восприятие будет меняться по ходу действия, а в финале пазл сложится в единую картинку.
Жанр постановки — театральный хронотоп, трагическая буффонада. «Лир» начинается с того, что хранитель Витя (Светлана Свибильская) включает на стене рубильник, и темное пространство оживает. Громадная белая пещера с двумя выходами становится экраном с изображением маскаронов. Фрагмент фильма о Соломоне Михоэлсе, поставившем «Короля Лира» в ГОСЕТе, задает тему и делает пространство неким хранилищем разных образов театра — от древних святилищ до современного, технически оснащенного.
Две вертикали — веревка-струна в середине сцены и узкий кусок ткани, подвешенный к потолку и прикрепленный к полу, — то начинают светиться, то гаснут. Театр становится местом, которое объединяет в себе времена и пространства и помогает понять настоящее через прошлое.
Трагедия Шекспира происходит среди клеток, в одной из которых заточен диджей Уильям (Евгений Овчинников), создающий драматический саундтрек.
Яна Тумина поставила экзистенциальный спектакль про связь власти и лицедейства, делающих человека несвободным и несчастным. Метафорически это напоминает заточение. Все герои трагедии, кроме Корделии и Шута, меняют по несколько ролей, чтобы получить власть или выжить. Их борьба воплощена в сложной световой партитуре. Тема человека и маски подчеркнута переодеванием и гримированием актеров прямо на сцене, проекциями масок на стену пещеры. Главный вопрос — как же освободиться и прекратить борьбу за власть? Как понять свое подлинное «я»?
Линия Михоэлса (запись выступлений актера) открывает другой, высокий смысл искусства перевоплощения — как познания, как способа посмотреть на себя со стороны, большого зеркала, серьезного и ироничного. Лир в спектакле и актер, и руководитель театра, и король. Проживая трагедию Лира, Олег Липовецкий и себе задает вопрос: кто я такой? Для чего живу? Зачем выбрал этот путь?
Сначала его персонаж — король, отказавшийся от роли властителя. Каким он был правителем, понятно — тираном, кругом одни решетки. Две дочери (Гонерилья — Елизавета Потапова, Регана — Алина Исхакова) его не любят, боятся и лгут, а отец требует от них любви и сохранения полной власти. Он три раза дает Корделии шанс поклясться в большой любви, но она притворяться и лицемерить отказывается.
На актерство как на способ существования и выживания указывает еще и маска, которую носил Лир, пока был королем. Шут показывает два номера. Первый — смешной, в стиле стендапа, отзеркаливающий тайные желания Лира и любого руководителя о любви подчиненных. Второй — трагический, о смерти короля без маски.
Кроме главного героя, меняют роли и другие персонажи. Например, Эдмунд (Кирилл Комаров). Сначала он рыцарь в латах, скованный по рукам и ногам положением бастарда. Стремясь к власти и освобождению, он разыгрывает свой собственный сюжет, но в итоге терпит поражение. Пример вынужденного комедиантства — Эдгар (Николай Балобан). Наивный мальчик, витавший в бумажных облаках, вынужден притвориться сумасшедшим Томом, а в финале мстить за отца. Роли, по сути, у всех только две — палача или жертвы. Решетки по всей сцене, в том числе в виде проекций, читаются и как символ несвободы, и как знак самозаточения в пределах жизненного сценария.
Выбранный путь игры не спасает человека от ударов судьбы и от смерти. Смерть лишь новая личина, еще одна роль, которая ждет каждого. Всех убиенных накрывают красной тканью и оттаскивают к темнице. Хорошо пошутит хранитель Витя, сказав очередному трупу: тяжело тебя тащить, иди сам.
Несчастья Лира заставляют его задуматься над тем, кто такой человек сам по себе. Сорвав покрывало, под которым прячется Том, он находит ответ на свой вопрос. Это голое и слабое существо. Путь Лира — это путь к себе, к дочери, поэтому они находят друг друга.
У Шекспира Лир и Корделия умирают. Яна Тумина изменила финал трагедии и сделала его перформативным.
В театре можно все переиграть. Актеры (Лир — Олег Липовецкий, Корделия — Элизабет Дамскер и Шут — Евгения Романова) после смерти отца и дочери показывают второй финал. Они склоняются над клеткой, в которую заточен театр в миниатюре, пуская сверху вниз ленточки, показывая другой путь к освобождению — посмотреть на себя со стороны, как советовал Михоэлс, побыть с собой, побыть с теми, кого любишь, не притворяясь. Почувствовать, что наш мир — часть бесконечности, связанной множеством нитей.
Когда все закончилось, я подняла голову и увидела, что коробка сцены и верхние конструкции тоже напоминают гигантскую клетку. Невольно возник вопрос: а как живу я?
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma