Моноспектакль по пьесе Жана Кокто в постановке Славы Степаняна исследует тему жизни без любви
В Московском Армянском Театре 4 апреля под руководством Славы Степаняна состоялся показ моноспектакля «Голос человеческий» (18+), представляющего собой психологическую драму в одном действии по пьесе Жана Кокто, сообщает международное издание «Ереван Первый».
Зрителям была представлена история героини, оставшейся один на один с жестокой правдой: она больше не любима и покинута, а единственной ниточкой, связывающей её с любимым, становится телефонный звонок. Спектакль является обладателем целого ряда наград, в том числе за участие в фестивалях United Solo в Нью-Йорке и Edinburgh Festival Fringe в Шотландии.
Образ женщины, покинутой любимым, для зрителей в Москве прожила режиссер театра Зита Бадалян. Спектакль продолжался 53 минуты и шел без антракта.
«Это было во вторник! Да, уверена, во вторник 27-го! Твоя телеграмма пришла в понедельник вечером 26-го, и я первая позвонила. Ты прекрасно знаешь, что я помню все эти даты наизусть!» — с надрывом произносит со сцены героиня в исполнении Бадалян.
Существует мнение, что актёр не может сыграть роль, которая не затрагивает его личный опыт, однако Бадалян его не разделяет. Она рассказывает, что поначалу внутренне оправдывала свою героиню и стремилась её защищать, но со временем, опираясь на собственный жизненный опыт, начала спорить с персонажем и вступать с ним в конфликт, фактически поставив себя в творческий тупик и одновременно начав искать из него выход.
По её оценке, из любой ситуации можно найти выход, тогда как героиня впадает в зависимость и не в состоянии выйти из собственного тупика. Погружаясь в её состояние и сопоставляя его с реальной жизнью, актриса приходит к выводу, что даже самая сильная женщина может оказаться уязвимой. При этом, как подчёркивает актриса, у неё самой никогда не было подобной истории, она считает себя совсем другим человеком, однако нашла точку соприкосновения с персонажем именно в уязвимости, присущей каждому человеку.
Режиссёр спектакля, художественный руководитель театра Слава Степанян отмечает, что в большинстве произведений, где затрагивается тема любви, прослеживается прямая и достаточно привычная линия: любовь к матери, ребёнку, Отчизне, мужчине, женщине, даже к борщу.
На сцене, как поясняет Слава Степанян, присутствует не только женщина, но человек, размышляющий о самой природе любви и о том, возможна ли вообще жизнь без неё и что происходит с человеком, лишённым любви. По сюжету героиня выбирает смерть, заявляя: «Я не хочу жить без любви, вне любви». Режиссёр подчёркивает, что Бог, являющийся любовью, создал человека по своему подобию, и он не понимает существования без любви как таковой. По словам художественного руководителя, кредо театра заключается в том, что, беря произведение автора, необходимо максимально полно «вложить» самого автора в постановку.
Чемпион России по массажу, генеральный директор Московской академии массажа Лаура Сатумян посетила спектакль уже во второй раз. По её признанию, при первом просмотре многое оставалось непонятным, тогда как во второй раз постановка воспринималась «на одном дыхании».
«Зиту я знаю уже очень давно и очень люблю её потрясающий голос, её мастерство. Мне кажется, что это именно её образ. Она мастерски показывает характер своей героини. Были моменты, когда хотелось прямо вместе с ней пустить слезу. Я тонко чувствую такие моменты», — отметила Сатумян.
Перед началом спектакля Зита Бадалян заявила со сцены, что в эпоху повсеместного использования телефонов значительно изменились человеческие отношения: стало сложнее разговаривать, и если раньше при личной встрече многое могло измениться и чувства могли вернуться, то сегодня ситуация иная. В пьесе телефон становится важным связующим звеном с сердцами зрителей.
Хореограф, режиссёр авторского кино Гаянэ Мурадян рассказала, что нашла в постановке личные смыслы: по её словам, символика телефона и разных обоев на стенах неоднозначна; с одной стороны, есть благодарность научному прогрессу, а с другой — ощущение скрытой трагедии. Технические сбои, помехи и проблемы со связью воспринимаются как завуалированная реакция той стороны, куда адресованы все эмоциональные обращения героини.
При этом, как подчёркивает Мурадян, спектакль выходит далеко за рамки истории о телефоне и отношениях между двумя людьми, будучи намного более глубоким по внутреннему содержанию. Она соглашается с тем, что, по словам Славы Степаняна, постановка «не для всех»: неподготовленный зритель, которому не близки глубокие чувства и кто сдержан в проявлении эмоций, может не прочувствовать всю глубину трагедии героини. В качестве ассоциации она приводит переживаемый Анной Карениной кризис, с которым связывает увиденную на сцене историю.
Постоянная ссылка: https://sng.today/41048-ru.html.