Какого цвета сегодня воздух за вашим окном? Не «голубой» или «серый», а настоящий: жемчужный, сизый, лавандовый, с тёплым просветом? Попробуйте ответить, и вы заметите странную вещь: воздух вдруг становится видимым.
И, если вы задумались над цветом воздуха, вы уже начали существовать в творческом пространстве художника, о котором хочу сегодня рассказать. Это Алексей Успенский, художник, о котором говорят нечасто.
Немного контекста
Алексей Александрович Успенский представитель Ленинградской школы живописи. Родился 30 марта 1892 года в Санкт-Петербурге. Детство провел во Пскове. Мне кажется, что в широте пространств его акварелей есть отзвук детства на псковщине.
Алексей Александрович трагически погиб в блокадном Ленинграде. До нас дошло совсем немного его живописных работ. И, возможно, поэтому они ощущаются особенно хрупкими.
Учился в Училище Штиглица, преподавал в ленинградских ВУЗах, работал с графикой в журналах, со стеклом, фарфором на Фарфоровом заводе.
Как сделать дышащее пространство
По сохранившимся живописным вещам видно, что его интерес — не “сюжет” и не эффект, а состояние воздуха: свет, влажность, сезон, движение облаков и “дышащее” пространство пейзажа.
И вот здесь начинается самое интересное. Небо, вот что самое живое у Успенского. В нём чувствуется след движения воздушных масс: как будто ветер прошёл по плоскости, сдвинул облачность, разнёс свет и пространство стало глубже без единой «громкой» детали.
Широкие, размашистые мазки кисти. Это и есть та самая пластика простора и воздуха. Большие мягкие плоскости держат дыхание картины, а ритм вертикалей лишь помогает этому простору не распасться. Он пишет воздух акварелью с белилами, но в его случае добавление непрозрачной краски не вредит, а скорее добавляет живых контрастов прозрачности.
На прошлой неделе мы пыталась удержать тишину через большие массы. А здесь происходит другое. Те же большие плоскости начинают двигаться. Мы почти физически видим, как движутся облака и как пространство “расправляется” — и всё это держится на лёгком, точном цвете
5 наблюдений у Успенского
Я попробовала для себя сформулировать это очень просто, как несколько наблюдений, которые можно взять в свое творчество.
1. Цвет = воздух. Цвет не «закрашивает» форму, а создаёт среду. И предметы становятся частью атмосферы.
2. Пластика простора. Пространство держится не на перспективе, а на больших спокойных массах
и мягких переходах.
3. Движение воздуха. И вот здесь появляется то, что особенно чувствуется в апреле. Воздух как будто движется:
- в направлении мазка,
- в лёгких диагоналях облаков,
- в смещении света.
4. Прозрачные тени. Тени не утяжеляют форму. Они остаются цветными — и от этого сохраняется ощущение света.
5. Сдержанность. В этих работах нет желания «доказать мастерство». И именно поэтому они остаются живыми.
Отдельным постом соберу коротко - что у него можно взять в свою практику живописи
Попробуйте остановиться на секунду и назвать одним словом: какого цвета сегодня воздух у вас.
Я соберу из ваших ответов маленькую «апрельскую палитру».
ЧТО ЧИТАТЬ ПО ТЕМЕ НА КАНАЛЕ
Статья об еще одном представителе Ленинградской школы Николае Лапшине
Статья о Сергее Михайловиче Удалове. Подивитесь - как он работал с цветом!
В рубрике впечатление недели иранец Ali Golbaz. Балансирует цветом на грани абстракции