Привет, друзья! На связи Александр, и вы на канале "Заметки Инсайдера".
По мотивам произведений Максима Горького был снят фильм "Табор уходит в небо" — он мгновенно стал хитом проката и вошёл в топ 13 самых популярных картин за всю историю советского кинематографа. Почти 65 миллионов зрителей увидели эту ленту за первый год показа.
5 апреля 1976 года состоялась мировая премьера фильма, который вскоре собрал целую коллекцию престижных наград:
- "Золотую раковину" фестиваля в Сан Себастьяне;
- диплом за лучший фильм международного смотра в Праге;
- приз за лучшую режиссуру Fest 77 в Белграде.
Зрители были очарованы не только захватывающей историей любви конокрада Лойко Зобара (Григоре Григориу) и красавицы Рады (Светлана Тома), но и потрясающей музыкой. Композитор Евгений Дога собрал коллекцию ярких песен 30 х годов, а солисты театра "Ромэн" подарили им новое звучание.
За кадром же кипели не менее драматичные события: актёры сталкивались с серьёзными испытаниями на съёмочной площадке, где правил требовательный режиссёр Эмиль Лотяну.
Интересно, почему Светлана Тома считала роль Рады одновременно самой счастливой и самой сложной в своей карьере? И что стало с другими актёрами фильма?
Светлана Тома (Рада)
История Светланы Тома в кино началась случайно: 17 летняя девушка встретила Эмиля Лотяну на остановке. Режиссёр как раз искал юную актрису на роль Иоанны в фильме "Красные поляны" и сразу увидел в Свете подходящий типаж. Поначалу Тома отказывалась от съёмок — она планировала поступить на юридический факультет. Однако Лотяну сумел убедить не только саму девушку, но и её родителей прийти на пробы.
Так мечты о юрфаке остались в прошлом: Светлана поступила на экспериментальный курс ЛГИТМиКа и начала сниматься в кино. Работа с Лотяну оказалась непростой: требовательный режиссёр нередко срывался на юную актрису, порой называя её "бездарной".
Особенно тяжёлыми стали съёмки фильма "Табор уходит в небо":
- Цыганки, присутствовавшие на площадке, ревностно относились к Светлане: они считали, что роль Рады должна исполнять женщина, хорошо знакомая с кочевой жизнью.
- Лотяну начинал съёмки в пять утра и заканчивал поздней ночью.
- В Карпатах стояла сильная жара, а режиссёр требовал от актёров максимального напряжения — чтобы оно передалось зрителям через экран.
Однажды Светлана не выдержала и уехала с площадки в Москву. Удивительно, но Лотяну не стал её увольнять. Через 10 дней актриса вернулась и узнала, что всё это время её ждали коллеги и операторы. После этого инцидента режиссёр стал сдержаннее, но до конца съёмок общался с "взбунтовавшейся" актрисой через посредников.
Ходили слухи о нестандартных методах Лотяну:
- Поговаривали, что он заставил Светлану Тома и Григоре Григориу танцевать босиком на раскалённом на солнце жестяном листе — чтобы сцена получилась более страстной.
- Цыгане, позже смотревшие фильм, критиковали режиссёра за сцену купания Тома с обнажённой грудью: по их мнению, это не соответствовало нравам табора. Тем не менее в целом картина пришлась по душе и цыганам, и широкой советской аудитории. Успех фильма позволил актрисе зарабатывать на жизнь творческими встречами.
Сложные отношения с Лотяну
Между актрисой и режиссёром всегда существовала особая связь. Светлана вспоминала:
После съёмок он становился абсолютно другим: внимательным, заботливым, необычайно нежным. Кормил меня, лечил, когда болела. Однажды я вдруг осознала, что этот взрослый мужчина ухаживает за мной… Я никогда не была его женой официально. Нас много лет связывали странные, прекрасные и мучительные отношения. Они то прерывались, то возникали вновь.
Даже в периоды расставаний Тома продолжала сниматься у Лотяну. Но, как и любая женщина, она мечтала о семейном тепле. Уют и стабильность ей подарил муж Олег Лачин. Трагедия случилась, когда их дочери Ирине было всего восемь месяцев: супруг погиб. В этот трудный момент рядом снова оказался Эмиль Лотяну — он предложил вдове работу, которая помогла отвлечься от горя.
В нулевых Светлана вышла замуж за драматурга Андрея Вишневского, но брак оказался недолгим. Хотя актриса пыталась построить семью с другими мужчинами, а Лотяну женился на Галине Беляевой, поклонники считали, что самые сильные чувства связывали её именно с наставником.
Подводя итог, Тома говорила:
Мы испытывали целый спектр разных эмоций: любили, ненавидели, обижали, может быть, сами того не желая. Тем не менее оба проросли друг в друге. Когда не стало моих родителей, именно Эмиль стал для меня поддержкой и опорой. С его уходом я окончательно ощутила себя сиротой.
Григоре Григориу (Лойко Зобар)
Для Григоре Григориу, как и для Светланы Тома, дебютной работой в кино стали "Красные поляны" Эмиля Лотяну. До этого актёр успел поработать грузчиком на железной дороге и шесть лет прослужить в драматическом театре в Бельцах.
После дебюта карьера Григориу стремительно развивалась: он исполнил более 70 ролей в кино и театре. Самой яркой из них стала роль Лойко Зобара в фильме "Табор уходит в небо". Чтобы максимально вжиться в образ, актёр пошёл на серьёзные шаги:
- две недели жил в цыганской семье;
- учился укрощать лошадей — и не просто учился, а буквально сражался с ними за превосходство.
Григоре вспоминал об одной из таких "тренировок" с особенным волнением:
Сколько коней пришлось обуздать, сколько ссадин и кровоподтёков было у меня после подобных „тренировок“! Один раз даже жизнью чуть не поплатился, да ангел хранитель помог. Помню свирепого рысака по кличке Слон — огромного, выше меня ростом. Дублёра он за считаные минуты с себя сбросил. Но Лотяну знал, что при огромном желании я смогу справиться с самой буйной лошадью. И потому меня не удивила его команда: „Григориу, оседлать коня!“ Это была в прямом смысле слова схватка — кто кого сильнее. Пришлось применить специальные шпоры. Они до крови впивались в бока Слона. Он был весь взмыленный, а я — мокрый и счастливый от того, что победил…
Зрители также запомнили актёра по другим ярким ролям:
- Зарубин в "Емельяне Пугачёве";
- Чезаре Мартини в "Оводе";
- солист балета в "Анне Павловой".
При этом Григориу особенно ценил работу с Эмилем Лотяну. Смерть режиссёра в апреле 2003 года стала для актёра тяжёлым ударом. О своём наставнике он говорил с глубоким уважением:
Лотяну, в отличие от многих других, ни под кого не подстраивался, не делал ничего по заказу, не разрабатывал „киношных концепций“ на злобу дня. Он просто снимал прекрасные фильмы, уважал своё имя и этим спас молдавское кино от провинциальности. И я горжусь, что работал рядом с этим неординарным режиссёром уровня, как я считаю, Куросавы, Формана, Копполы… Теперь я знаю, что в жизни надо уметь сгорать дотла.
Личная жизнь и трагедия
Григоре Григориу 30 лет был женат на Екатерине Ботнарюк, вместе они вырастили двоих сыновей. В 1996 году случилась трагедия: во время переливания крови актриса заразилась гепатитом и скончалась всего за три месяца.
Залечить душевные раны Григориу помогла новая любовь — к молодой сотруднице библиотеки. При этом актёр всегда подчёркивал, что чувства к умершей супруге оставались для него главными в жизни.
Последний путь
Григоре Григориу мог бы отметить 85 летие вчера, но его жизнь оборвалась в 2003 году — спустя восемь месяцев после смерти Эмиля Лотяну. Актёр погиб в автокатастрофе: его "Волга" столкнулась с "Маздой", которая спешила в Одессу на рынок.
Авария произошла из за сочетания неблагоприятных факторов:
- тумана;
- гололёда.
Григоре Григориу и его друг погибли на месте. Погибли и все пассажиры иномарки, а водитель "Мазды" остался инвалидом.
Символично, что цыгане, которые после выхода "Табора…" часто принимали Григориу за своего, приехали на место ДТП, чтобы почтить память звезды кино.
Всеволод Гаврилов (Данило)
История Всеволода Гаврилова — пример того, как случай может изменить судьбу. Изначально он готовился к музыкальной карьере: окончил училище и поступил в консерваторию по классу кларнета. Но поворотным моментом стало устройство на работу в театр русской драмы и комедии в Тирасполе — сначала в качестве рабочего сцены.
Благодаря чуткости педагога Нины Алексеевой Гаврилов открыл в себе актёрский дар и начал путь в искусстве.
Его фильмография стартовала с ролей в картинах "Офицер запаса" и "Дмитрий Кантемир", а широкую известность принесла работа в фильме "Табор уходит в небо" (роль Данило).
Примечательно, что на съёмочной площадке "Ночи в Чили" Гаврилов вновь встретился с коллегой по "Табору…" — Григоре Григориу. На протяжении десятилетий актёр оставался верен Русскому драмтеатру имени Чехова, внёс значительный вклад в его развитие и был неоднократно отмечен наградами за художественное мастерство.
Жизнь Всеволода Сергеевича Гаврилова оборвалась 2 октября 2020 года: он ушёл из жизни после продолжительной тяжёлой болезни, оставив заметный след в истории отечественного театра и кино.
Барасби Мулаев (Макар Чудра)
Талант Барасби Мулаева, народного артиста Кабардино-Балкарии, раскрывался преимущественно в эпизодических ролях. Однако были в его карьере и яркие главные образы — например, полковник Дзандар в "Буйном Тереке", а также центральные персонажи в картинах "Обида старого охотника" и "Дорога на край жизни".
Крушение Советского Союза стало для актёра личной трагедией. Работа исчезла, ощущение востребованности ушло, а вместе с ним — и смысл творческой жизни.
Мулаев так и не создал собственной семьи, не оставил после себя детей. Почти всю жизнь он провёл рядом с матерью, и её уход, вероятно, ещё больше обострил чувство одиночества.
Актёр скончался в 80 лет — в забвении, без широкого признания заслуг на закате дней. Его судьба стала отражением судеб многих артистов, оказавшихся ненужными в новой реальности.
Борислав Брондуков (Буча)
Борислав Брондуков, запомнившийся зрителям яркими эпизодическими ролями в том числе в картинах Эмиля Лотяну, прошёл необычный путь к актёрской славе.
Сначала Брондуков выбрал рабочую профессию: трудился прорабом на стройке, затем устроился на завод "Арсенал". Именно там, участвуя в постановках народного театра, он открыл в себе актёрский талант.
Попытки поступить в вуз поначалу не увенчались успехом: приёмная комиссия отказала ему, заявив, что с такой внешностью лучше вернуться на стройку. К счастью, за абитуриента вступился ректор Николай Заднепровский — он видел игру Брондукова на сцене и был убеждён в его таланте.
Кинокарьера: от дебюта к признанию
В начале 1960 х годов актёр дебютировал в кино — его первой работой стал фильм "Цветок на камне". Спустя шесть лет он получил награду за роль вора в драме "Каменный крест", которая показала глубину его драматического дарования.
Брондуков никогда не переживал из за отсутствия главных ролей — он умел превратить любой эпизод в запоминающуюся сцену. Ярким примером стала роль алкоголика в фильме "Афоня": игра актёра была настолько убедительной, что зрители всерьёз решили, будто он и в жизни страдает от этой зависимости.
Из за подобных ассоциаций Бориславу Николаевичу часто предлагали роли преступников, алкоголиков и разгильдяев. Однако коллеги знали: за комическим амплуа скрывалась тонкая, ранимая душа и пережитая боль.
Среди других заметных работ — роли в фильмах "Табор уходит в небо" и "Гараж", а также образ инспектора Лестрейда в сериале о Шерлоке Холмсе.
Личная жизнь
Личная жизнь актёра не сразу сложилась счастливо: брак с первой супругой распался из за обнаруженного у неё психического заболевания.
От одиночества Брондукова спасла встреча с 18-летней Катей, которая мечтала поступить в театральный институт. Борислав Николаевич готовил девушку к экзаменам и постепенно влюбился. Через год чувства стали взаимными — пара поженилась, в семье родились сыновья Костя и Богдан.
Испытания и последние годы
В 1980 х годах, после съёмок в фильме "Карастояновы", у Брондукова случился первый инсульт. Екатерина самоотверженно ухаживала за мужем: с помощью специальных методик учила его заново говорить, помогала вернуться в профессию. Актёр продолжил сниматься, но в 1993 году произошёл второй инсульт.
Семья оказалась в тяжёлом материальном положении. Чтобы поддержать больного мужа, Екатерина начала шить на заказ. Ситуация немного улучшилась после назначения президентской стипендии, но с наступлением кризиса в кино ей пришлось оставить работу и полностью посвятить себя уходу за супругом. Семья выживала благодаря помощи поклонников — те приносили пирожки, а знакомый мясник снабжал суповым набором.
Третий инсульт в 1997 году стал переломным: актёр потерял способность говорить и почти утратил подвижность. Екатерина не оставила мужа — именно её забота позволила ему прожить ещё семь лет.
Ляля Чёрная (старая цыганка)
Надежда Киселёва, дочь московского дворянина и цыганки, с детства была окружена атмосферой искусства. Её профессиональный путь начался рано: уже в 13 лет она выступала как танцовщица в хоре Егора Полякова. В 1931 году Надежда перешла в театр "Ромэн", которому посвятила 40 лет жизни.
Выступая под псевдонимом Ляля Чёрная, актриса блистала на сцене и в кино. Яркая внешность и талант принесли ей народное прозвище "цыганская Любовь Орлова" — сравнение с одной из самых ярких звёзд советского экрана подчёркивало её харизму и обаяние.
Талант и красота Ляли завораживали публику. По легенде, один высокопоставленный чиновник даже предстал перед судом за взятки — оказалось, что он тратил незаконно полученные деньги на подарки для актрисы.
Личная жизнь: любовь и утраты
Личная жизнь Ляли Чёрной была столь же яркой, как и её сценическая карьера:
- Первым её мужем стал Михаил Яншин, директор театра "Ромэн". Однако брак оказался недолгим — актриса ушла от супруга ради Николая Хмелёва.
- Во втором браке у пары родился сын Лёша. Счастье семьи оборвалось внезапно: Николай Хмелёв умер прямо во время репетиции спектакля "Трудные годы".
- После трагедии поддержку вдовствующей актрисе неожиданно оказал бывший муж Михаил Яншин. Возможно, их пути могли вновь сойтись, но судьба распорядилась иначе.
- В 1970 х годах в жизни Ляли появился актёр Евгений Весник. Они прожили вместе пять лет.
Завершение театральной карьеры и новые горизонты
В 1972 году Ляля Чёрная покинула театр "Ромэн": значимых ролей для неё там больше не находилось. Но актриса не ушла из искусства — она:
- записывала пластинки;
- снималась в кино;
- выступала перед зрителями с музыкальными номерами.
Коллеги вспоминали, что свой последний концерт Ляля Чёрная дала в "Эрмитаже". Прямо на сцене ей стало плохо. Артисты вызвали скорую помощь, но, несмотря на усилия врачей, актриса скончалась в клинике.
Её жизнь стала легендой — история яркой, талантливой женщины, чья судьба переплела аристократические корни и цыганскую страсть, оставив неизгладимый след в истории советского искусства.
Василий Симчич (барин Балинт)
Судьба не баловала Василия Симчича с ранних лет: он рано потерял отца, и это наложило отпечаток на всю его жизнь. Несмотря на трудности, Василий нашёл способ выразить себя — организовал сельский театр в Среднем Березове. Однако полностью посвятить себя искусству не получалось: приходилось уделять много времени ведению хозяйства.
В конце 1930 х годов жизнь Симчича резко изменилась: его арестовали за участие в политических протестах. Казни удалось избежать лишь благодаря протекции дяди — священника, который смог повлиять на исход дела.
Педагогика и путь к театру
После освобождения Василий работал сельским учителем. Это время стало для него периодом внутренней работы и осмысления: несмотря на жизненные потрясения, любовь к искусству не угасла.
В 1940 х годах судьба преподнесла неожиданный поворот — Симчич оказался в Харьковском драматическом театре. Этот этап стал важной вехой в его творческой биографии: он погрузился в профессиональную театральную среду, перенял опыт коллег и укрепил веру в своё призвание.
Творческий рост и признание
Карьера Василия Симчича развивалась поступательно — он сменил несколько мест службы, каждый раз набираясь нового опыта. Решив углубить свои знания, он окончил режиссёрские курсы, что открыло перед ним новые горизонты.
Вершиной его творческого пути стало назначение на должность художественного руководителя Народного театра в Коломые. На этом посту Симчич смог реализовать свои идеи, внести вклад в развитие местного театрального искусства и воспитать новое поколение актёров.
Кинематограф и последняя роль
Параллельно с театральной деятельностью Василий Симчич снимался в кино. Его актёрский талант нашёл воплощение в ряде ролей, но наиболее запоминающейся стала работа в фильме Эмиля Лотяну "Мой ласковый и нежный зверь", где он сыграл Николая Скворцова.
Эта роль оказалась для актёра последней. Василий Симчич ушёл из жизни весной 1978 года в возрасте 63 лет. Его творческий путь, полный испытаний и преодолений, стал примером того, как преданность искусству помогает выстоять перед лицом жизненных трудностей.
Мария Капнист (Изергиль)
Мариэтта Капнист родилась в аристократической семье: её отцом был граф Ростислав Капнист, а по материнской линии она приходилась прапраправнучкой атаману Ивану Серко. Первые семь лет жизни девочка провела в роскошном особняке на Английской набережной в Петербурге.
Октябрьская революция навсегда изменила жизнь семьи. Отца Мариэтты расстреляли, а вскоре умерли её старшие брат и сестра. Мать с оставшимися детьми перебралась в Судак, но и там их дом был разрушен. В этот тяжёлый момент на помощь пришли крымские татары, которые чтили память графа Капниста — они помогли семье бежать.
Юность и первые испытания
В 16 лет Мариэтта вернулась в Ленинград. Она поступила в театральный вуз и начала играть в массовке. Однако из за дворянского происхождения девушку вскоре исключили из института.
Оказавшись в безвыходной ситуации, Капнист отправилась в Киев и выучилась на бухгалтера. Но и здесь её преследовали трудности: дважды Мариэтту арестовывали — по обвинениям в шпионаже и антисоветской агитации.
В заключении она родила дочь от польского инженера, осуждённого на каторгу. Девочку назвали Радиславой — в честь героини рассказа Горького "Макар Чудра". Ребёнка определили в детский дом, но подруга Мариэтты по несчастью, Валентина Базавлук, сумела раньше выйти на свободу, найти девочку и удочерить её.
Освобождение и реабилитация
Почти 15 лет Мариэтта провела в ИТЛ. Её освободили в 1956 году, а через два года полностью реабилитировали за отсутствием состава преступления. Однако никакие официальные извинения не могли вернуть потерянных лет и подорванного здоровья.
После освобождения Капнист пришлось начинать жизнь с нуля. Поначалу она работала массажисткой и дворником, но судьба подарила ей шанс вернуться в искусство. Мариэтта получила небольшую роль игуменьи в фильме "Таврия".
Талант актрисы не остался незамеченным: режиссёры киностудии имени Довженко обратили на неё внимание. С тех пор Капнист часто играла роли графинь, ведьм, цыганок и чародеек — её необычная внешность и внутренняя сила идеально подходили для таких образов.
Трагический финал
Тяжёлые годы заключения оставили след не только на здоровье, но и на психике Мариэтты. Во время отбывания наказания ей приходилось постоянно работать под землёй, из за чего у актрисы развилась фобия подземных пространств. Она категорически избегала пользоваться метро.
Эта фобия сыграла роковую роль в её судьбе. В начале октября 1993 года, переходя одну из самых оживлённых автомагистралей Киева неподалёку от киностудии имени Довженко, Мариэтта попала под колёса автомобиля.
Через пару недель у пострадавшей начался отёк лёгких, и 25 октября её сердце остановилось.
Спасибо за прочтение, друзья! Подписывайтесь на канал и ставьте лайки, чтобы не пропустить новые публикации. Ваша поддержка мотивирует меня на создание увлекательного контента.