Где: Масловка. Городок художников
Адрес: Верхняя Масловка, 3
До: 17 мая 2026
Городок художников на Масловке – это уникальное место, где на протяжении столетия под одной крышей жили и работали ведущие мастера советского и российского искусства. В 1929 году на Верхней Масловке началось строительство квартала из пяти домов для художников. Здесь они должны были жить и творить с комфортом: в домах с мастерскими, киноклубами, фабриками-кухнями, двухуровневой библиотекой и даже соляриями. Так появилась легендарная арт-коммуна, аналогов которой в мире тогда не было.
Особенность музейного центра в том, что в нём воссоздана атмосфера, как, в квартирах и мастерских художников, которые находятся сверху, снизу, слева и справа. Например, над музеем находятся квартиры Гелия Коржева, Аминадава Каневского, слева — мастерская Юрия Пименова, справа — мастерская Георгия Нисского. Вы действительно почувствуете себя не в музее, а в гостях: можно расположиться в кресле и полистать альбомы и книги, можно пройти на кухню и сварить себе кофе, а самое главное – насладиться прекрасными работами.
Сейчас музейный центр представляет выставку о путешествиях советских и российских художников «Заграница — это миф?!». Впервые представлены ранее не экспонировавшиеся работы Горяева, Коржева, Пименова и других авторов, созданные в этих поездках.
Для советского человека выезд заграницу был событием экстраординарным. Одними из первых такую возможность получили 17 художников, посетивших Венецианскую биеннале в 1956 году. А далее для художников был открыт Лондон, Дели, Париж, Пекин, Рим, Токио, Нью-Йорк, Сингапур. Художники отправлялись на знаменитую виллу Абамелек в окрестностях Ватикана, которая использовалась и как резиденция советского посла, и как творческая дача при Академии художеств СССР.
На выставке можно увидеть вещи, привезенные художниками из заграничных путешествий.
Самый романтический способ выехать заграницу — устроиться матросом на торговое судно и объехать полмира, как поступил художник Макс Бирштейн.
Для командированных иллюстраторов зарубежные поездки могли были длительными, поскольку имели конкретную цель — создание книг, как это получилось у Виталия Горяева. Он дважды побывал в США (1958, 1961) в качестве художника-журналиста, создал большую графическую серию о повседневной жизни американцев. Никогда не расставаясь с блокнотом, художник делал быстрые рисунки, фиксируя различные сюжеты, которые привлекли его внимание.
В 1956 году Николай Ромадин впервые посетил Италию, вместе с группой советских художников приняв участие в Венецианской Биеннале. Итогом этой поездки стал цикл работ, вдохновленных природой и архитектурой Италии.
Оказавшись в 1958 году в Египте, Николай Ромадин был захвачен яркой красотой и экзотикой этой страны, создав под впечатлением от поездки цикл работ. Маршрут путешествия проходил через Каир к верховьям Нила до Асуана. В работе «Карнак» художник запечатлел храм бога Амона-Ра, главное государственное святилище Нового царства. Ансамбль расположен на территории древних Фив в современном Карнаке — небольшом селении, лежащем на восточном берегу Нила в 2,5 км от Луксора.
В своем дневнике 1958 года Ромадин описал замысел картины “Танец коня” так: «7 апреля 1958 г. Дивный вечер, переходящий в ночь. Скрипка, свирель, барабан, танцующие в ритм арабы – музыканты и танцующая белая прекрасная лошадь, ведомая бедуином. Темный вечер, в ожидании луны призрачные пирамиды стоят безмолвно. Только дребезжащая ритмичная музыка арабов нарушает тишину ночи. Над нами сверкают звезды. Из шатров идет полоса красного света, рефлексом освещающая группу застывших в восторге людей. Отраженный свет и на людях (с другой стороны) и на танцующей белой лошади с красным темным седлом.»
Художник несколько раз был в Японии. Морской пейзаж с солнцем, заходящим над необозримым простором Тихого океана, и причудливой скалой был создан Николаем Ромадиным во время его последней поездки в “Страну восходящего солнца”. Необычная по форме скала, напоминает одиноко стоящую фигуру с молитвенно склоненной головой.
В 1956 году для участия в 28-й Венецианской биеннале в Италию была направлена группа ведущих советских художников – С. Герасимов, С. Чуйков, Т. Яблонская, Б. Иогансон, Кукрыниксы (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов). Для шестидесятилетнего Аркадия Пластова, оказавшегося среди участников этой поездки, это было первое путешествие в Италию, о котором он мечтал всю жизнь.
«Сказочная Венеция все семь или восемь дней, какие мы провели в ней, казались неправдоподобным и пленительным сновидением. <…> взяться дать малейшее представление об этом фантастическом облике, сотканном будто из одних жемчужных переливов, выше моих сил. И состояние духа там не поддается привычному разумению. Утро ли было, подобное продолжению какого-то бесконечно счастливого сна, сверкающий ли полдень среди мраморных дворцов погруженных в зеленоватый хрусталь Адриатики, исполосованных отражением нежнейших колеров, когда в каком-то безумном расточительстве по атласу каналов брошены брызгами золото, изумруды, аквамарины, неслышный ход черного бархата гондол на жемчужном мерцании вечно трепещущих волн, набегающих пологими зелеными горбами на темно-зеленый мох мраморных ступеней, одевая их сверкающим кружевом пены, столбы причалов с золотыми точеными верхушками и неустанно пляшущим отражением пестрят тут и там, и от этого веселого частокола не можно оторвать глаз».
Аркадий Пластов
«Италия! Какое волшебное слово! Не было дня, когда бы не думал об этой прекрасной стране. Но шел за годом год, седина посеребрила голову, и только в мечтах осталось священное имя, полное очарования, призыва и печали от того, что никогда твоя нога не ступит на сказочную землю. Лишь воображение художника, всемогущее воображение, не знающее границ, нередко переносило тебя в неведомый край и строило воздушные замки».
Аркадий Пластов
«Об уличных художниках я слышал и раньше. В туристической поездке по Европе увидел их своими глазами. Мне было горько это видеть – художника на подножном корму. А если этот источник иссякнет? Что тогда? Я не мог не подумать в тот момент о своей, прямо скажу, счастливой судьбе. Я от души сочувствовал своему собрату. В этом проявилась несвойственная мне сентиментальность, но так уж случилось».
Гелий Коржев
Мастер обращается к мотиву творца и музы. Полотно «Художник» 1961 года рассказывает о судьбе уличного живописца и его спутницы, которую он наделил портретными чертами своей жены, художницы Киры Коржевой. Художник словно примеряет судьбу своего западного собрата на себя. Он использует прием кадрирования, фокусируясь на центральных героях и обрезая фигуры проходящих мимо людей, что придает картине кинематографический эффект. Коржев уделяет большое внимание рукам своих персонажей, чтобы показать течение творческой энергии и зафиксировать процесс претворения идеи в материальный объект. Картина была показана на 31-й Венецианской биеннале в 1962 году и хранится в Третьяковской галерее. В экспозиции на Масловке демонстрируется один из эскизов, наиболее близкий к окончательному варианту композиции.
В римском зале знаменитого кафе «Греко» собрались известные советские художники – Гелий Коржев, Петр Оссовский, Ефрем Зверьков, Дмитрий Жилинский и сам автор – Виктор Иванов. Ведущие представители шестидесятников, состоявшиеся и успешные мастера, в 1973 году они приехали в Рим на свою групповую выставку. Художники сидят за столиком кафе, где когда-то бывали выдающиеся деятели искусства – Гете, Байрон, Гоголь, Достоевский.
Мотив карнавала появляется у Татьяны Назаренко еще в 1970-е годы. Карнавал как стихия свободы, противостоящая официальной культуре, контролируемой властью. Отсюда в искусстве этого времени возникает тенденция к театрализации изображаемого, внесение элементов игры и условности. С 1990-х годов увлечение карнавалами становятся для Татьяны Назаренко частью жизни – она регулярно посещает страны, где есть традиции таких праздников, участвуя в них, и коллекционирует связанные с ними предметы – прежде всего маски, образы которых часто возникают в ее искусстве.
Карнавал в Канацеи, расположенном на севере долины Валь-ди-Фасса в Альпах, проходит с конца января и длится весь февраль, являясь, по сути, проводами зимы. В основном действе используются старинные деревянные маски, хранящиеся в городском муниципалитете. Надевать их запрещено – несколько молодых людей из местных жителей, принадлежащих народности ладинов (второе название “Ладинский карнавал”), в красочных национальных нарядах, украшенных коровьими колокольчиками, несут в руках маски. В интерпретации художницы они превращаются в зловещие головы, а сам праздник оборачивается мистерией, с участием ведьм.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые столичные выставки.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Масловка_городок_художников #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве