С ноября 2024 года в оперной труппе Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке работает концертмейстер из Кыргызстана. Гульшан Конушева прошла путь от музыкальной школы в селе Беловодское до одного из главных театров России. Её история – это не только личный успех, но и пример того, как кыргызские музыканты продолжают традиции отечественной фортепианной школы, оставаясь востребованными на ведущих мировых сценах.
Гульшан Конушева начала заниматься музыкой в 4 года. В 5 лет её привели в музыкальную школу в селе Беловодское. Первым педагогом стала пианистка Наталья Зотова, которая разглядела в девочке способности и посоветовала продолжить образование в столице.
Но главным поворотом судьбы стала встреча с Гульмирой Токомбаевой – выпускницей Московской консерватории, которая убедила юную пианистку не хоронить свой талант. В 9 лет Гульшан отправилась покорять Москву. Позади оставались домашние стены, впереди – Центральная средняя специальная музыкальная школа при Московской государственной консерватории имени Петра Ильича Чайковского (ЦМШ).
Жизнь в интернате вдали от родителей казалась немыслимой, но Москва давала возможность духовного и профессионального роста. Гульшан не пропускала ни одного концерта в Большом зале консерватории – за годы учёбы их набралась не одна сотня.
Две колыбели таланта
В ЦМШ её педагогами стали Гульмира Кариева и заслуженный артист Российской Федерации Михаил Волчок. Волчок, помимо профессиональных качеств, оказался хорошим другом, который в трудные минуты подставлял плечо. Позже он уехал преподавать в США, но его уроки остались с ученицей навсегда.
После возвращения в Кыргызстан Гульшан поступила в Кыргызскую национальную консерваторию имени Касыма Молдобасанова. Из-за семейных обстоятельств не удалось окончить московский вуз, но в Бишкеке её ждала встреча с профессором Зайтуной Нарынбаевой – заслуженной артисткой Кыргызской Республики, заведующей кафедрой специального фортепиано.
«Благодаря Зайтуне Азизовне мне удалось воплотить в реальность все полученные знания. Если раньше во мне сидела неуверенность в своих творческих силах, то здесь всё прошло само собой», – вспоминала Конушева в интервью.
В консерватории она прошла ассистентуру-стажировку, а её педагогом была также Нарынбаева.
Уже в начале карьеры она выступила на одной сцене с признанным российским мастером. В 2014 году в Бишкеке прошёл концерт скрипача Николая Саченко – солиста Московской государственной академической филармонии, концертмейстера оркестра «Новая Россия» Юрия Башмета. За роялем была Гульшан Конушева. По воспоминаниям слушателей, скрипка в руках Саченко и рояля под пальцами Конушевой будто завладевали самыми сокровенными чувствами зала и не отпускали ни на миг. Кто-то наслаждался музыкой, закрыв глаза, кто-то записывал каждое произведение на диктофон, чтобы потом переслушивать снова и снова. Зрители боялись даже шелохнуться, чтобы не нарушить гармонию звуков.
«Наша гордость»
За плечами пианистки – десятки концертов с оркестром. Совместные выступления с Президентским камерным оркестром «Манас» и Академическим симфоническим оркестром имени Асанхана Джумахматова принесли ей звания лауреата президентской стипендии «Прелюдия» и «Алтын шаты», а также дипломанта премии Правительства Кыргызской Республики для молодёжи.
В 2019 году пианистка и педагог Анара Абдулина в интервью Bishkekchanka.kg назвала Конушеву гордостью кыргызской музыки: «Гульшан Конушева – наша гордость, солирующая пианистка, без участия которой не проходит ни один серьезный концерт. Она постоянно устраивает концерты, объединяющие всех пианистов города, это очень важно!»
28 августа 2020 года президент Кыргызстана Сооронбай Жээнбеков подписал указ о награждении государственными наградами за существенный вклад в развитие культурного потенциала страны. Гульшан Конушевой присвоили почётное звание «Заслуженный артист Кыргызской Республики».
«Я сначала не поверила. Мне позвонил замминистра культуры. Я сказала, что такого не может быть. Я знаю, что это не так просто, тем более у нас классическое искусство не очень ценится. Потом была радость. Я позвонила на работу, родителям, сестре», – делилась она эмоциями.
Позже её труд был отмечен Государственной премией Правительства Кыргызской Республики для молодёжи и званием «Отличник культуры Кыргызской Республики».
От «Калкаман-Мамыр» до «Трубадура» Верди
До переезда во Владивосток Гульшан Конушева работала концертмейстером оперной труппы в государственном театре оперы и балета «Астана Опера» в Казахстане. Её география выступлений охватила десятки городов и стран: Кыргызстан, Казахстан, Таджикистан, Россию, Республику Беларусь, а также Польшу и Израиль.
За эти годы она сотрудничала с выдающимися дирижёрами: Эйюбом Кулиевым, Джерардо Колеллой, Шимоном Бывальцем, Фабио Мастранджело. Принимала участие в постановках казахской оперы «Калкаман-Мамыр» режиссёра Юрия Александрова, «Неистовый Орландо» Антонио Вивальди режиссёра Анны Симонишвили, «Трубадур» Джузеппе Верди режиссёра Марио Панджавидзе.
В апреле 2024 года Конушева приехала в Бишкек с молодыми солистами «Астана Опера». Концерт «Золотая коллекция оперных шедевров» включал арии Верди, Пуччини и Джордано. Начался вечер с Арии Абая, завершился кыргызским произведением.
«Примечательно, что музыкальный вечер начался с исполнения Арии Абая, а завершается кыргызским произведением, таким образом, представляя творческий мост сотрудничества между Казахстаном и Кыргызстаном», – сказала Конушева со сцены.
Она призналась, что ей хотелось поделиться с соотечественниками «плодом своей трёхлетней работы в братском Казахстане с замечательными певцами в мире оперной музыки».
Оркестровая яма Мариинки
В ноябре 2024 года Гульшан Конушева стала концертмейстером оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра во Владивостоке. Это назначение стало логичным продолжением её профессионального пути, объединив московское образование, опыт работы в ведущих театрах Центральной Азии и высочайший уровень исполнительского мастерства.
Сегодня она продолжает традиции отечественной фортепианной школы на одной из главных сцен России. Её история – пример того, как кыргызские музыканты, получившие образование в лучших учебных заведениях Москвы, возвращаются на родину, чтобы обогатить её культуру, а затем выходят на международный уровень, оставаясь верными своим корням.