Собрали 7 ярких спектаклей апреля в главных московских театрах (не всех, конечно). Заглянем в Малый, РАМТ, МХТ им. Чехова, Театры им. Ермоловой и Пушкина, Театр Наций. Что вы планируете смотреть в апреле?
МАЛЫЙ ТЕАТР. "ПРОЕКТ ИНЖЕНЕРА ГАРИНА". РЕЖ. В. ДРАГУНОВ
5, 24 АПРЕЛЯ
В основе сценической версии, созданной драматургом Еленой Исаевой, – роман Алексея Николаевича Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Спектакль режиссера-постановщика Владимира Драгунова продолжает репертуарную линию театра, затрагивая тему ответственности ученых перед человечеством за свои изобретения. Но в новой поставке история о создании оружия невероятной силы сопряжена с чувствами, которые дарят героям импульс жизни и становятся источником вдохновения. Чувства любви к Родине, к возлюбленному или возлюбленной – важнейший вектор, который направляет поступки героев.
Главный герой – инженер Гарин – одержим своими идеями, изначально удивительным научным достижением, а потом тщеславным стремлением подчинить себе весь мир и всех людей. Однако человек остается человеком, со своими слабостями и ответственностью за свои действия, а побеждают всегда две неподдающиеся нашему познанию силы – сила природы и сила любви.
РАМТ. "ИЛЛЮЗИЯ". РЕЖ. М. БРУСНИКИНА
10, 28 АПРЕЛЯ
Создатели спектакля обнаруживают современность за иллюзией барочного театра, а в веке XXI угадывают черты века XVII. За актерской стихией и стихотворным текстом вырастают вечные вопросы отцов и детей, "скреп" старшего поколения и бунта младших. И так ли безопасно сбегать от реальности в сказку?
РАМТ снова знакомит широкую аудиторию с редким литературным материалом. Режиссер Марина Брусникина вместо известных трагедий Корнеля выбирает его почти забытую комедию: чтобы вольность актерской игры, чтобы смех сквозь слезы, смех от узнавания современности, смех сам по себе.
Марина БРУСНИКИНА: "Мне очень нравится название пьесы, на репетициях обязательно кто-нибудь да скажет: "Нет-нет, у меня нет иллюзий", - сейчас это наша с артистами любимая фраза. Я поняла, что именно с труппой РАМТа могу попробовать поставить комедию: их включение, отдача, азарт, хулиганство помогут мне. Хотелось сделать что-то приносящее радость - и мне самой, и зрителям. Хотя бы на время пожить в иллюзии счастья".
ТЕАТР ИМ. ЕРМОЛОВОЙ. "БРОДЯЧАЯ СОБАКА", РЕЖ. ЛЕРА СУРКОВА
7,8 АПРЕЛЯ
В начале XX века в одном из подвалов Санкт-Петербурга появилось литературно-артистическое кабаре под названием «Бродячая собака». Оно просуществовало совсем недолго: с 31 декабря 1911-го по 3 марта 1915-го, но за это короткое время стало культовым местом встреч и общения поэтов-модернистов, художников, актёров и околоартистической богемы. Там бывали Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Всеволод Мейерхольд, Велимир Хлебников, Алексей Толстой, Ольга Судейкина, Казимир Малевич, Игорь Северянин, Владимир Маяковский...
Спектакль Леры Сурковой построен на текстах воспоминаний, стихах, мифах о том времени, когда будущие великие поэты, художники и артисты были молоды и жили азартно, мало думая о том, что ждёт их впереди. Это попытка заглянуть за занавес времени и представить то удивительное время, легендарное место и его посетителей.
Режиссёр Лера Суркова: «Если бы у меня была машина времени, я бы хотела переместиться в Петербург, в один из вечеров 1912 или 1913 года, в подвал «Бродячая собака». Я бы просидела там до утра, чтобы посмотреть, как те, кто для нас сегодня – имена в учебниках, хрестоматийные фигуры, бронзовые изваяния – дурачатся, влюбляются, ссорятся, читают друг другу только что написанные стихи, спорят, танцуют до упаду, а под утро, усталые, расходятся по домам. Здорово было бы увидеть их живыми.
Но машины времени у нас нет. Поэтому мы собрали по крупицам всё, что узнали об этом месте. Читали дневники, письма, мемуары, разглядывали фотографии. Мы пытались себе представить жизнь кабаре «Бродячая собака» – жизнь накануне исторического разлома, который вот-вот изменит судьбы его обитателей навсегда.
Наш спектакль не реконструкция. Не документальное расследование. Не попытка восстановить историческую правду. Это впечатление. Это легенды. Говорят, в «Бродячей собаке» до сих пор слышны голоса. Это тоже легенда, но, если прислушаться, то можно услышать, что говорят стены».
МХТ ИМ. ЧЕХОВА. "ПЫЛЬ ДА НЕБЫЛЬ". РЕЖ. П. ВАЩИЛИН
9 АПРЕЛЯ
Режиссер Павел Ващилин: «Пьеса "Пыль да Небыль" — это что-то вроде мифа, который сложился у нас с драматургом Иваном Андреевым на основе ностальгических детских воспоминаний о девяностых. В этой пьесе мы ищем главное, что может дать драматургия, - героя нашего времени. Кто он? Какой он? В нашей сказке о былом всё по-доброму, никаких очерняющих память событий в эту историю пускать не хотелось. Ее герои — простые люди, знакомые, наверное, всем и каждому. Они и наши соседи, и персонажи старых сказок одновременно. Живут себе и живут, счастья хотят, да и только. Сказка о поиске счастья и своей «были» и, конечно, о спасении из темниц. А темниц в сказке хватает, у каждого она своя — это и магазинчик, и завод, и трамвайчик, и квартирка с протекающей крышей, и собственная голова. Все герои пытаются спастись из темниц, каждый своим путём. А может и не сказка это вовсе, а быль. А может и небыль...».
МХТ ИМ. ЧЕХОВА. "ДОН КИХОТ". РЕЖ. Н. РОЩИН
17, 26 АПРЕЛЯ
Весной 1937 года Михаил Булгаков, чьи пьесы одна за другой подпадали под цензурный запрет, в очередной раз зарёкся писать для сцены: «Мои последние попытки сочинять для драматических театров были чистейшим донкихотством с моей стороны. И больше я его не повторю». Однако уже под конец года он согласился на предложение Вахтанговского театра сделать инсценировку романа Сервантеса о Дон Кихоте. Вахтанговцы приняли пьесу восторженно; обсуждая потенциальных режиссёров, задумывались о Мейерхольде. И даже Главрепертком дал добро! Но повестка дня вносила коррективы в планы театра – история о Рыцаре печального образа и его верном оруженосце Санчо Панса уступала место в афише спектаклям о вождях революции. Свет рампы пьеса увидела уже после смерти драматурга в 1940 году.
Николай Рощин: "В спектакле мы погружаемся не только в проблемы героев "Дон Кихота", но и в проблемы театра 1930-х годов, да и театра вообще, размышляем о его природе. Наш спектакль - о попытке что-то изменить и о крахе этой попытки".
ТЕАТР НАЦИЙ. "ДЕНЬ ЗАКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ". РЕЖ. Д. КРЕСТЬЯНКИН
7, 8, 9, 30 АПРЕЛЯ
«День закрытых дверей» — документальный спектакль о подростках, которые усвоили теорию «преступления и наказания» не из школьной программы, а на собственном опыте. Герои спектакля — пять девчонок из Томской воспитательной колонии № 2 и четверо парней из Архангельской воспитательной колонии. Правонарушение у каждого своё, как и биография, но мера пресечения у всех одна — лишение свободы. Именно этот опыт стал объектом исследования режиссёра и поводом отправиться в экспедицию за колючую проволоку.
«Меня очень интересует тема свободы. Поэтому захотелось поговорить о ней с подростками, которые в силу возраста максимально её ценят и буквально требуют. И сделать это я решил в местах, где свободы они максимально лишены, — говорит Дмитрий Крестьянкин. — Мне кажется, что должен получиться честный разговор о свободе, ответственности, ошибках, покаянии, любви и надежде».
ТЕАТР ИМ. ПУШКИНА. "ПРОТАГОНИСТ". РЕЖ. Д. ПАРАМОНОВ
7, 8 АПРЕЛЯ
Академия — самое престижное учебное заведение страны. Поступить в неё мечтают тысячи юношей и девушек, но даже лучшим из них требуется везение.
Никите повезло. Поэтому когда он не приходит на экзамен, все удивляются: ведь вылететь из Академии проще, чем попасть туда. Выбор, который делает Никита, заставляет его близких задуматься: так ли хорошо они знают его — и себя?