Здравствуйте, коллеги-киноманы. Продолжаем вспоминать людей, которые сделали практически невозможное – заставили зрителей запоминать музыку в фильмах, которые все смотрели только ради драк, взрывов, перестрелок и погонь. Да-да, я именно о тех композиторах, которые писали саундтреки для боевиков. В прошлый раз мы с вами обсуждали Брэда Фиделя (и его работы до и после «Терминатора»). Сегодня героем рубрики я решил выбрать Алана Сильвестри.
В отличие от Фиделя, которого, по большому счёту, запомнили в первую очередь по одной теме, Сильвестри — это целая вселенная. Он не просто «парень с синтезатором». Он дирижёр-академик с классическим образованием, который ворвался в Голливуд и доказал: музыка к боевику может быть сложной, мощной и даже... весёлой. Мы все слышали, как звучат его оркестровые атаки. Это не просто «бум-бум-бум» для погони. Это полноценная симфония для железа и мышц.
Но обо всём по порядку.
От «Романа с камнем» до «Хищника»: как всё начиналось
В 1984 году он написал музыку к приключенческому боевику «Роман с камнем» с Майклом Дугласом и Кэтлин Тёрнер. Там ещё не было того фирменного «сильвестриевского» размаха, но уже чувствовался лёгкий, энергичный ритм — музыка не отставала от джунглей.
А вот через три года грянул гром. «Хищник»! Это, наверное, эталон того, как звучит страх перед невидимым монстром в джунглях. Сильвестри сделал так, что у зрителя начинало биться сердце в унисон с саундтреком за секунду до того, как Арнольд Шварценеггер в очередной раз поливал кусты из пулемёта. Забавно, что сам композитор потом признавался: режиссёр Джон Мактирнан просил его сделать музыку «примитивной и животной». Сильвестри переборщил — и попал в яблочко.
Когда драка перестаёт быть просто дракой
Однако Сильвестри — это только про мускулы и тестостерон. Возьмите «Рикошет» с Дензелом Вашингтоном и Джоном Литгоу. Это психологический боевик и противостояние двух миров. И музыка там — как натянутый нерв. Сильвестри показал, что он умеет работать не только с громкостью, но и с атмосферой безысходности.
Или совершенно безумный комедийный боевик со Сталлоне — «Стой! А то мама будет стрелять». Да-да, тот самый фильм, где мама копа спасает мир. Сильвестри и тут не снизил планку: написал бодрую, слегка карикатурную, но невероятно драйвовую тему.
И да, «Бездну» написал тоже Сильвестри:
90-е: время экспериментов с жанрами
Или «Долгий поцелуй на ночь» с Джиной Дэвис и Сэмюэлем Л. Джексоном — жёсткий боевик про учительницу, к которой внезапно возвращаются навыки наёмной убийцы. Саундтрек там — смесь триповой электроники и мощного оркестра. Сильвестри словно говорит: «Да, леди тоже могут крушить всё вокруг под эпичную музыку».
А «Судья Дредд» — это уже отдельный разговор. Сталлоне, конечно, изо всех сил пытается сосредоточить всё внимание на себе (как и всегда), но даже его крик «Я — закон!» не в силах оттенить музыку. Она активно участвует в фильме и помогает создать ощущение железобетонного мегаполиса, где каждый шаг — нарушение закона. Тема Дредда — это, по сути, марш роботов-полицейских, но с человеческим лицом. Страшновато, но качает.
А вот тема из вторых «Молодых стрелков», которую тот же Сильвестри написал:
2000-е: «Мумия» и «Ван Хельсинг»
Когда Сильвестри взялся за написание темы для ленты «Мумия возвращается», он уже был мэтром. И он (как и полагается мэтру) не стал копировать восточные мотивы Джерри Голдсмита из первой части. Он придумал свой, более агрессивный, адреналиновый замес. Песчаные бури, воины Анубиса, галоп лошадей — всё это завязано на галопирующих струнных и мощных медных.
А «Ван Хельсинг» — это уже чистой воды стимпанк-боевик с оборотнями и Дракулой. Там музыка такая, что хочется размахивать воображаемым арбалетом. Сильвестри, кстати, сам признавался: это был самый сложный проект в плане объёма — почти два часа непрерывной музыки, где каждая тема (Ван Хельсинг, Анна, монстры) сплетается в клубок. И ни одной скучной минуты. Вот, например, путь в Трансильванию:
Эра Marvel: Алан Сильвестри и супергеройский боевик
И вот мы подходим к тому, благодаря чему Сильвестри узнали миллионы более юных зрителей. «Первый мститель». Тема Капитана Америки — это не просто марш. Это гимн честности, который звучит как на параде, так и в схватке с Гидрой. Сильвестри сумел сделать так, чтобы патриотическая музыка не была пафосной. Она — искренняя. И когда щит Кэпа отскакивает от врагов в такт этой теме — это магия.
А потом был «Мстители». Помните момент, когда камера облетает всех героев в Нью-Йорке, и начинается та самая тема? Её написал Сильвестри. Он создал лейтмотив целой вселенной. Как впоследствии написал и для лент «Мстители: Война бесконечности» и «Мстители: Финал». Под его музыку и эпичные сражения проходили, и зрители рыдали. «Это был билет в один конец»:
И вместо итога
Думаю, что Алан Сильвестри — это человек, который никогда не относился к боевику как к чему-то низкому. Он не писал «музыку для фона под драку». Он писал симфонии для действия. Он заставлял оркестр рычать, шептать, скакать и рыдать ровно в тот момент, когда герои лупили друг друга по мордам.
И да, у него есть «Оскар»? Нет. А должен быть? Скорее, должен быть памятник при жизни за то, что он сделал наши детство и юность громче, насыщеннее и эмоциональнее. Сложно представить, каким бы без его музыки были обе части «Хищника», «Отряд Дельта», «Стиратель» или вторая «Лара Крофт».
Так что в следующий раз, когда в боевике начнётся перестрелка и вы вдруг поймаете себя на мысли, что отбиваете ритм ногой — знайте, скорее всего, это Алан Сильвестри.
Благодарю за внимание.
P.S. и да, у меня не было цели перечислить вообще все работы этого композитора в жанре боевика. И тем более не залезал в другие жанры, оттого тут нет «Назад в будущее», «Форреста Гампа», «Практической магии» и т.д.