Александра Еловских часто называют артистом, который поет сердцем. Он действительно проживает каждую песню, которую исполняет на сцене. А еще Александр является композитором и музыкальным продюсером мюзикла «Мечтатели», членом жюри международных конкурсов и телепроектов, а также Национального отборочного прослушивания кандидатов от Российской Федерации для участия в фестивале искусств «Славянский базар» в Витебске. Он создает музыку для различных проектов, в том числе Молодежных Дельфийских игр России, и уже появилось на свет немало прекрасных произведений с нашими мэтрами эстрады. Не так давно у него вышел очередной хит «Я люблю тебя».
О том, как ему удается все это успевать делать и какие есть другие новости в жизни артиста, он рассказал «Московскому комсомольцу».
— Александр, вас часто называют артистом, который поет сердцем. Что стоит за этим определением?
— Для меня это прежде всего честность. Я не умею выходить на сцену наполовину: либо ты проживаешь каждую ноту, либо зритель это сразу чувствует. Песня для меня разговор с человеком, иногда очень личный. Если в этот момент между сценой и залом возникает тишина, в которой все дышат вместе, значит, всё было не зря.
— Ваш сценический путь связан с крупнейшими площадками страны — от Кремлевского дворца до Дворцовой площади Санкт-Петербурга. Ощущения от таких сцен со временем меняются?
— Ответственность не меняется, она всегда максимальная. А вот восприятие — да. Со временем приходит понимание, что не сцена делает концерт большим, а энергия между артистом и зрителем. Можно выступать в камерном зале и переживать не менее сильные эмоции, чем на стадионе. Но, безусловно, масштабные площадки требуют особой концентрации и внутренней собранности.
— Вы не только артист, но и композитор, музыкальный продюсер. Какую из этих ролей вы считаете ключевой?
— Они давно перестали существовать отдельно. Когда я пишу музыку, я думаю как артист. Когда выхожу на сцену, всё равно остаюсь артистом. Именно это ощущение живого контакта со зрителем определяет всё остальное. Наверное, в основе всего артист. Потому что именно он наполняет музыку жизнью, смыслом и эмоцией. Без артиста не будет ни настоящей песни, ни настоящего вечера, будет просто набор нот и слов.
— Вы стали композитором и музыкальным продюсером крупных государственных и театральных проектов, включая шоу-мюзикл «Мечтатели». Чем для вас был важен этот опыт?
— «Мечтатели» — особенный проект. Это попытка говорить музыкой с разными поколениями на одном языке, напомнить о ценности мечты и веры в себя. Для меня это был вызов: соединить разные музыкальные жанры, сохранить динамику и при этом не потерять душу истории. Думаю, именно такие проекты формируют будущее музыкального театра.
— Среди ключевых событий вашей жизни исполнение песни на открытии Паралимпиады и участие в социальных проектах. Почему для вас это важно?
— Потому что искусство не существует в вакууме. Если у тебя есть голос, внимание, возможность быть услышанным, ты обязан использовать это не только для сцены, но и для поддержки людей. Проекты, связанные с людьми с нарушением слуха, с семейными ценностями, это то, что делает профессию осмысленной.
— Вы активно работаете на телевидении как эксперт. Насколько сложно быть по другую сторону сцены?
— Это большая ответственность. За каждым участником — судьба, страхи, надежды. Я стараюсь быть честным, но бережным. Телевидение — это не только шоу, но и возможность направить, подсказать, иногда просто поддержать в нужный момент.
— А с поэтессой Ларисой Рубальской как возник творческий союз?
— Ой, это очень теплая и живая история. С Ларисой Алексеевной мы познакомились в ноябре 2025 года, я пригласил ее на наше шоу-мюзикл «Мечтатели».
После спектакля она пригласила меня к себе домой на чашку чая, просто пообщаться, поближе познакомиться и поговорить о творчестве. В этой камерной, душевной атмосфере у нас и родилась идея совместной песни. В январе 2026 года появилась «Стая». Я с большим удовольствием написал музыку на стихи Ларисы Алексеевны, мелодия пришла практически мгновенно, и я сразу переложил ее на ноты. Ей очень понравилось, и в итоге она пригласила меня принять участие в своем юбилейном творческом вечере в Концертном зале «Москва», где и состоялась премьера песни. Лариса Алексеевна удивительный человек, очень открытый, добрый, настоящий. Наверное, поэтому мы так легко нашли общий язык и подружились.
— В 2025 году вы создали песню «Город у самого неба» к 200-летию Черкесска. Насколько для вас важны такие региональные проекты?
— Очень важны. Это возможность говорить о малой родине, о городах с характером и историей. Понимаете, когда ты видишь, как песня становится частью праздника и памяти людей, это одна из самых сильных форм признания.
— И напоследок, о чем сегодня мечтает Александр Еловских?
— О новых смыслах, о проектах, которые будут объединять людей. И о том, чтобы, выходя на сцену через много лет, я всё так же мог честно сказать: я пою сердцем.
Подпишитесь на Telegram "МК": еще больше эксклюзивов и видео!
Автор: Ульяна Калашникова