Выпуск № 11
||| Автор: Иван |||
Приветствую всех любителей хорошей (и не очень) музыки! Начиная с этого выпуска, я решил немного изменить формат нашего общения и структурировать Обзор рекомендаций по трём разделам в зависимости от полученных впечатлений и моей личной оценки.
Первая категория – «TMTR-Fatality», куда отправляются альбомы, которые показались мне откровенно слабыми или неслушабельными. Вторая – «Прослушано» (крепкие середнячки или просто нормальные работы). И третья – «Открытия» (те пластинки, что по-настоящему поразили, понравились и запали в душу).
Ещё одно важное нововведение – теперь я обязательно указываю ники подписчиков, порекомендовавших эти релизы. Сразу хочу тактично оговориться: помещение тех или иных альбомов в категорию «TMTR-Fatality» отражает исключительно мой субъективный взгляд. У меня ни в коем случае нет цели задеть или оскорбить музыкальные вкусы тех подписчиков, кому эти работы пришлись по душе – вкусы у всех разные, и это прекрасно!
///
TMTR-Fatality
Millenium 'The Lost Melodies' (2025)
Рекомендатель: OVEL_1109
В отличие от упомянутых ниже австралийцев Ambient Den их польские коллеги по цеху на своём очередном альбоме (число которых приближается к двум десяткам, а этот вроде как посвящён 25-летию группы) выдали часовой сеанс для всех, кто страдает бессонницей. Стандартный и архи-скучный нео-прог, на котором такие категории звучания, как «мелодичность», «лиричность», «мягкость» и «эмоциональность» выражены настолько безлико и уныло, что впору застрелиться от ожидания, когда же всё это закончится. При том, что инструментал насыщенный, в заглавном треке работают аж три вокалиста, а руководит всем безобразием человек с ярким именем и фамилией – Рышард Крамарски (клавишные, акустическая гитара, авторство всех композиций). Вот тут бы и грянуть товарищам что-нибудь рыцарско-баронско-готическое, с битвами, плясками и балами! Но нет – The Lost Melodies утягивает нас в бездну абсолютно ненужной интроспекции и пространных, вызывающих лишь зевоту, размышлений. Ей-Посейдону, лучше бы эти «потерянные шедевры» навсегда остались на дне Марианской впадины.
///
TRKproject 'Alice' (2025)
Рекомендатель: OVEL_1109
По большей части выпуск такого альбома – банальность. Ну, посудите сами, прог-рок-группа решает выразить бессмертную сказку от Льюиса Кэролла в музыке... Серьёзно?
Напомню, что TRKproject – это аббревиатура The Ryszard Kramarski Project, сольного детища польского музыканта Рышарда Крамарски (лидера уже упомянутой группы Millenium), который здесь взял за основу «Алису в Стране чудес» и созвал целую толпу приглашенных вокалистов, включая Аню Батко и Лукаша Галензиовски.
Возьмём The Mystery Cat – это отдельное издевательство для ушей. Так погано спеть женскую партию – надо постараться. Композиция раздражает сильнее скрежета стекла о пенопласт. И если вы надеетесь, что остальные треки спасут положение, то глубоко заблуждаетесь: такие эпики, как The Rabbit Hole или Through The Looking Glass, тянутся невыносимо долго, усыпляя своей банальностью вместо того, чтобы погружать в атмосферу сказочного безумия. Альбом невозможно слушать. Напыщенная примитивщина.
///
Lorna Shore 'I Feel The Everblack Festering Within Me' (2025)
Рекомендатель: Андрей
Для справки: Lorna Shore – это американская формация из Нью-Джерси, которая рубит экстремальную музыку с 2009 года и строго придерживается канонов жанра, активно замешивая брутальный блэкэнд-дэткор с масштабными симфоническими оркестровками.
Рецепта, как это можно слушать, два: 1) Абстрагируемся от свинячьего визга и рыка препарируемого без наркоза «солиста» и тогда между станкообразным грохотом брейкдаунов сможем уловить моменты инструментального просветления – дэт-пауэр, симфо-дэт с оттенками (гитарные партии порой очень даже неплохие); 2) Подключаем фантазию и находим в том, что здесь выступает вместо пения, какой-то извращенный шарм для ценителей музыкального экстремизма.
В противном случае весь этот цирк вызовет лишь желание поскорее выключить звук. Для неподготовленного слушателя это звучит как саундтрек к изгнанию бесов на скотобойне, где вся музыкальность принесена в жертву бессмысленному и беспощадному шуму.
///
Прослушано
Ambient Den ‘Ambient Den’ (2025)
Рекомендатель: OVEL_1109
Австралийские прог‑рокеры Ambient Den со своим дебютным альбомом звёзд с неба не хватают, но при этом описывают своё творение, как «cinematic concept record», повествующее историю поиска человечеством нового дома среди звёзд и последующего терраформирования далёкого мира. Основная тематическая линия песен – космос, уязвимость планеты и надежда на будущее. Музыка опирается на наследие прог‑рока 70‑х, но с современным звучанием: длинные композиции, развитые гитарные и клавишные партии, акцент на мелодичности и атмосферности. Довольно выразительные гитарные соло и «пространственные» синтезаторы создают кинематографический, космический саунд, конечное решение о погружении в которые для принятия нового мира принимать только слушателям – пластинка не погружает в себя, для этого музыкантам пока многого не хватает. Тем не менее, весьма хороша и необычна заключительная часть эпопеи (Future History Part 2), на которой группа вдруг отходит от довольно монотонного повествования предыдущих песен, выдавая лёгкий джаз-рок с примесями фьюжна и фанка.
В меру приятная и лёгкая прог-рок-запись, без особых изысков.
///
Man-Made Sunshine
Рекомендатель: Chestnut
Man-Made Sunshine – это сайд-проект Конора Мейсона (Nothing But Thieves), который был разработан во время lockdown и уже успел выпустить два мини-альбома. В теории всё звучит интересно: «элементы альт-рока, психопопа и электроники в экспериментальном свежем звучании», подаваемые музыкантом так:
«В конечном счёте, проект направлен на внутренний рост – я отправился в труднодоступные места, чтобы найти исцеление от потери, и сосредоточился на мыслях и чувствах, связанных со смертью, горем других людей и моим прежним «я». Я чувствую себя хорошо, когда делаю это, когда творю, и я старался быть максимально честным с самим собой в том, что я здесь запечатлел. Надеюсь, вам понравится так же, как мне понравилось это делать».
На практике же имеем довольно невыразительные EP, первый из которых выполнен в дремотном поп-стиле с минимумом инструментальных выразительных средств, а второй чуть поживее и интереснее, но тоже далёк от хоть какого-то напора или намёка на динамичное развитие и разнообразие. Дрим-поп Коннора оперирует по большей части его голосом, как будто парящего между сном и пробуждением, иллюзиями и реальностью. Певец будто бы ведёт внутренний диалог – уязвимый, хрупкий и сомневающийся – пытаясь сломать стену между собой и слушателем и создавая своеобразный звуковой автопортрет. Насколько это нужно слушателям – большой вопрос, но можно с гораздо большей уверенностью утверждать, что поклонники Nothing But Thieves будут обескуражены.
///
Geese ‘Getting Killed’ (2025)
Рекомендатель: Психиатр
Geese – это молодая американская рок-группа из Бруклина, образованная в 2016 году ребятами, которые на тот момент ещё учились в школе и репетировали в подвале. Парни прославились своим эклектичным подходом, активно замешивая в своей музыке пост-панк, прог и классический рок.
Месье Доктором этот альбом года ушедшего был преподнесён как продукт «гениев» и, к чести Getting Killed, он звучит как пёстрая лента влияний, заимствований и оммажей. Но этим вся «шедевральность» и ограничивается. Диск тянет в разные стороны, а песни порой как будто не успевают сформироваться. Тут есть очень яркие и самобытные моменты, но хватает и несуразности. Между тем критики успели направо и налево расхвалить Getting Killed так, как будто перед нами -- последняя надежда рок-музыки на спасение (или возрождение). «Всё везде и сразу» - от Rolling Stones до Radiohead, от Боба Дилана до Talking Heads. Местный солист блеет как заправский козёл, порой действительно сильно смахивая на Мика Джаггера, но, увы, совсем до него не дотягивая. Пластинка – надо отдать ей должное – очень любопытна и постепенно раскрывает грани при повторных прослушиваниях, но для шедевра ей не хватает, пожалуй, взгляда на себя со стороны. Музыканты как будто постоянно играются со стилями посреди большой комнаты, наполненной атмосферой авангарда, не выходя на свет божий.
В сухом остатке имеем любопытный, но перегруженный амбициями релиз. Getting Killed – это скорее громкая заявка на великое будущее, чем состоявшийся монолитный шедевр. Слушать можно и нужно, хотя бы ради смелых экспериментов, но без завышенных ожиданий.
///
Открытия
Japandroids
Рекомендатель: Урий
Канадские уникумы Japandroids специализировались на нойз-роке вперемешку с гаражным роком на своём первом альбоме Post-Nothing (2009), который был хорош и сам по себе, но затем закономерно и изобретательно насытили палитру, добавив альтернативы в звучание и укрепив настроение – вектор сменился на гимническое и бурное празднование. Второй лонгплей ярко обозначил последнее уже в самом названии – Celebration Rock (2012), а последующие Near to the Wild Heart of Life (2017) и Fate & Alcohol (2024) продолжили развитие этого направления.
Дуэт обладает двумя несомненными плюсами: 1) каждый альбом является не столько вехой на пути, сколько концентрированным выражением того найденного состояния души и авторского высказывания, которое ничем не заменишь – яркий и неповторимый схваченный момент; 2) Пластинки хватают тебя за руку и утягивают за собой – вложенное в них настроение весьма заразительно.
Очень жаль, что в 2024 г. Брайан Кинг и Дэвид Проуз распустили Japandroids – потенциал проекта, как представляется, остался не раскрытым до конца. Тем не менее, осталось четыре замечательных и весьма особенных диска, которые не грех послушать, чтобы почувствовать дух истинной рок-музыки и просто улучшить душевное самочувствие.
///
The Butterfly Effect
Рекомендатель: Александр Стариков
Редкий пример осознанного и продуманного музыкального развития. А ведь у австралийцев The Butterfly Effect, пока к, сожалению, так и не известных широким кругам российских меломанов, были все шансы просто утонуть в мутных водах себе подобных команд.
От довольно простого, но не без изысков и проскальзывающих намёков на вектор развития, альтернативного метала первого альбома Begins Here (2003) до значительного расширения видения как своих возможностей, так и понимания окружения – на всех последующих альбомах. Уже на втором альбоме Imago (2006) группа аккуратно, но очень уверенно и красиво, меняет курс, разбавляя шаблонную тяжесть мелодикой и меланхолией, повышая ставки и уходя во что-то более перспективное. Причём эта работа слушается абсолютно самодостаточно им независимо от всех других, не представляя из себя лишь переходный релиз. А на третьем диске Final Conversation of Kings (2008) ребята разворачиваются во всю мощь и возросшие амбиции, выкатывая прог-метал, который одной ногой прочно стоит на самостоятельно завоёванной почве, а другой опирается на лучшие наработки таких титанов, как, к примеру, Alter Bridge и Muse. И снова перед нами цельное и самодостаточное высказывание, сильно не похожее на предыдущие наработки, но очень увлекательно их учитывающее и развивающее.
И, наконец, четвёртая пластинка коллектива, выпущенная в 2022 г. и названная просто IV, являет более брутальную и частично возвращающую к первому диску версию творчества The Butterfly Effect, которая воспринимается как осознанный шаг назад для того чтобы сделать два шага вперёд. В итоге вышла чуть менее оригинальная, чем третий альбом, работа, но обладающая всем набором достоинств, которые внимательный слушатель обнаружил до этого. Здесь необходимо заметить, что диск – результат компромисса, найденного после временного распада группы и ухода солиста Клинта Боуга, который как раз предлагал при записи очередного творения вернуться к стилистике дебюта, в то время как остальные участники настаивали на продолжении исследования территории прога. Воссоединение коллектива привело к созданию некоего сплава, который, опять же, звучит очень цельно и осознанно.
Так или иначе, но The Butterfly Effect – открытие этого года и их нового альбома лично я буду ждать с нетерпением. А ознакомиться с творчеством австралийцев настоятельно рекомендую – вслед за уже совершённым в мой адрес советом.
///
Stateless
Рекомендатель: Chestnut
Англичане Stateless со своими двумя пластинками ходят словно по тонкому льду, пытаясь угодить всем, но при этом не звучать ни слишком просто, ни чересчур заумно. И во многом их затея срабатывает – коллектив не звучит пресно и обыденно, при этом всегда придерживая дверь доступности полуоткрытой. Сравнения критиков данной группы с Radiohead, Portishead и ранними Coldplay кажутся нелепыми – разве что некоторые эмоциональные акценты оказываются схожими. Больше Stateless похожи на Nothing But Thieves, если представить, что последние решили отвесить низкий поклон поп-музыке с вкраплениями классики, психоделии и хип-хопа, водрузив всю эту конструкцию на чуть депрессивные, но красивые, эмоциональные качели. Они то энергичны, то флегматичны, сочетая баллады с электро-глюками и дабстепом, а также периодически балуясь с атональностями и прозрачной акустикой. Проникновенный вокал Криса Джеймса привносит необходимую чувственную глубину и эмоционально окрашивает все песни, которые в его отсутствие могут показаться чересчур холодными. У коллектива пока всего два альбома, второй из которых, пожалуй, идёт на больший риск привнесением дополнительных измерений и красок, что не всегда работает на стройность, но неизменно указывая на непрекращающийся поиск новых форм и путей развития для этого необычного коллектива.
Чем хороши Stateless – они неизменно раскрываются при каждом прослушивании, несмотря на собственную несбалансированность, которая в какой-то момент перестаёт быть недостатком, превращаясь в естественную человеческую склонность.
///
Eureka Machines ‘Everything’ (2025)
Рекомендатель: Психиатр
«Неплохой такой альбомчик...» – так и хочется брякнуть, прослушав шестой студийник британских поп-рокеров местного разлива Eureka Machines.
Эта независимая команда из Лидса, образованная в 2007 году фронтменом Крисом Каталистом (также известным по работе с The Sisters of Mercy и шведской группой Ghost), специализируется на гармоничном пауэр-попе с жирными гитарами и мощными ударными. Everything – их первый лонгплей за последние восемь лет, прервавший долгое молчание коллектива.
По мере погружения в Everything всё становится интересней и ярче – лонгплей движется по нарастающей, балуя слушателя заплывами на территорию пауэр-попа, панк-рока и алтернативы. Весьма недурно для группы, которая сама занимается продвижением своего творчества! Как итог – отличный пример того, как можно делать энергичную и мелодичную музыку без претензий на высоколобое искусство, но с душой и искренним драйвом. Идеальный саундтрек для поднятия настроения, который однозначно заслуживает вашего внимания и отлично закрывает сегодняшний список открытий!
///
#Millenium #TRKproject #LornaShore #AmbientDen #ManMadeSunshine #NothingButThieves #Geese #RollingStones #Radiohead #TalkingHeads #Japandroids #TheButterflyEffect #AlterBridge #Muse #Stateless #Portishead #Coldplay #EurekaMachines #TheSistersOfMercy #Ghost