Кто бы знал, что на закате 19-го века вдруг взойдёт группа бунтарёв "Пророки" ("наби" - с древнееврейского "пророк", "избранный", "провидец"), которые окончательно уничтожат то понятие об искусстве, которое тогда все знали.
Наверное, история группы Наби началась в коммуне Понт-Авен, в той самой, которую так часто рисовал Гоген. Там сложилось целая "Понт-Авенская школа", которая учила юных бунтарёв бунтовать. Главными в этой школе, "учителями" были Эмиль Бернар и Поль Гоген, потом к главным прибавились ученики Понт-Авена. Молодой выпускник Академии Жюлиана Поль Серюзье, которого явно что-то не устроило в академизме, поехал на Понт-Авен побеседовать с Гогеном. Под руководством Поля Поль Серюзье начал писать заведомо небольшую картину "Лес Любви".
"Какими ты видишь эти деревья? Они жёлтые. Так, накладывай жёлтый. А эта тень скорее синяя. Так напиши её чистым ультрамарином. А эти красные листья? Используй киноварь!"- говорил Гоген Серюзье. Через, примерно, час работа, размером со спичечный коробок, была закончена. Сзади художник написал: "Сделано в октябре 1888 года под руководством Гогена П. Серюзье в Понт-Авене". Вернувшись в Академию Жюлиана, Серюзье показал эту работу своим сокурсникам. Все были поражены, не картиной, а Гогеном.
Вскоре вокруг Серюзье расположился круг друзей из Школы изящных искусств и Академии Жюлиана. Первоначально в группу входили Поль Серюзье, Морис Дени, Кер-Ксавье Руссель, Шарль Котте, Этьен Террюс, Пьер Боннар и Эдуард Вюйар. Позднее к группе присоединились Феликс Валлоттон, Ян Веркаде, Генри-Габриэль Ибельс, Поль Рансон, Йозеф Риппл-Ронаи, Могенс Баллин, Жорж Лакомб и Аристид Майоль. Среди духовных наставников и друзей группы можно выделить Поля Гогена, Поля Сезанна, Одилона Редона, Эмиля Бернара и Мейера де Хана.
Термин "Наби" придумал поэт и лингвист Огюст Казалис. С древнееврейского "Наби" означает "пророк", "избранный", "провидец". Огюст проводил параллель с тем, как художники группы Наби пытаются возродить живопись, с тем, как пророки пытались возродить Израиль.
В 1889 году под Эйфелевой башней в "кафе искусств" прошла выставка, которая называлась "Группа импрессионистов и синтетиков". Художники группы Наби самостоятельно занимались организацией. На выставке были представлены всего два художника: Эмиль Бернар и Поль Гоген. Многие молодые художники, посетившие эту выставку позднее тоже примкнули к группе Наби.
В 1890 году Морис Дени взял на себя ответственность написать своеобразный "манифест Наби". В журнале "Искусство и критика" в небольшом отрывке некий Пьер Луи (так назвался Дени) опубликовал "манифест неотрадиционализма", в котором полностью изложил философию группы. Бросалось в глаза смелое высказывание: "Картина - это не обнажённая женщина, не боевой конь и не забавный случай, - по сути, просто плоская поверхность, покрытая красками, нанесёнными в определённом порядке". И вот вся суть Наби: "Глубина наших эмоций проистекает из того, что этих линий и этих красок достаточно, чтобы выразить себя... все заключено в красоте произведения". Это высказывание объяснило декоративность и "плоскость" картин "набидов": не важно, что на картине, важно то, какие чувства это вызывает.
В группе Наби были свои обычаи. Раз в месяц художники группы Наби собирались на ритуальный ужин в маленьком кафе в пассаже Бради под смешным названием "Мозговая косточка". Особый ритуал имело еженедельное посещение "Храма", как они называли мастерскую Поля Рансона на бульваре Монпарнас, 25. Все члены группы наряжались в эзотерические костюмы магов, на поясе золотыми нитками были вышиты "тайные имена", которые им дал Рансон. Если появлялся новый художник, желающий присоединится к группе, то Поля Рансона выносили на троне в "костюме Наби" и он посвящал его в Наби. Художники играли в древнегреческую, иудаистскую и масонскую символику, читая каждый свою молитву. Естественно, это была в каком-то смысле шутка, то есть делалось всё это несерьёзно.
В 1891 году три лидера группы Наби Эдуард Вюйар, Морис Дени и Пьер Боннар сняли одну мастерскую на улице Пигаль, 28. Позже там собирались Серюзье и Руссель, а также журналисты.
Стоит отметить, что группа Наби была пожалуй самой сплочённой художественной группой. Каждый художник вносил огромный вклад в развитие группы, "неактивных участников" здесь попросту не было. Такой сплочённый коллектив участвовал только в групповых выставках, так как они должны были быть одним целым. Однако, возможно такая потеря индивидуальности привела к быстрому распаду и расхождению интересов.
С 1891 года художники группы Наби вслед за Пьером Боннаром начали выставляться в Салоне Независимых, не пропуская ни одну выставку. Также они проводили групповые выставки в галерее Лебарка де Бутвиля. В 1899 году прошла большая выставка в галерее Дюран-Рюэля, а через год - в галерее Бернхайм. Потихоньку публика начала принимать примитивистов.
Каждому члену группы набиды давали прозвища, которые максимально подчёркивали его живописную манеру и внешний вид. Некоторые прозвища нам неизвестны, однако вот те, которые сохранились:
- Пьер Боннар - Наби Японствующий. Ранние картины художника, изображающие девушек в саду напоминали японские гравюры. Влияние японизма художник испытывал всю жизнь.
- Морис Дени - Наби Прекрасных Икон. Данное прозвище обращалась к его живописи. Художник часто писал религиозные сюжеты, используя светло-розовые и яркие тона.
- Поль Серюзье - Наби со Огненной Бородой. Прозвище подчёркивало яркую внешность Серюзье, выделяющиеся длинной светлой бородой.
- Мейер де Хан - Наби Голландский. Некоторые художники сравнивали живописную манеру Де Хана с манерой великих голландских живописцев.
- Феликс Валлоттон - Иностранный Наби. От других набидов Феликс Валлоттон отличался не только иностранный происхождением (Швейцария), но и стилем.
- Генри-Габриэль Ибельс - Наби-журналист. Среди художников группы Наби он был единственным публицистом и популяризатором движения.
- Жорж Лакомб - Наби-скульптор. Жорж Лакомб выделялся скульптурными способностями и создавал скульптурные портреты участников группы.
- Поль Рансон - Наби Японствующий, но чуть меньше японствующий, чем Наби Японствующий. Влияние японизма Рансон признавал и подчёркивал, оданко такое имя было уже занято, поэтому другие участники группы над ним так подшутили.
- Йозеф Риппл-Ронаи - Наби Венгерский. Риппл-Ронаи был единственным венгерцем в группе Наби.
- Эдуард Вюйар - Наби-зуав. По манере письма и резким краскам его называли дикарём.
- Ян Веркаде - Наби Обелисковый. Ян Веркаде был стройным и умным в группе Наби.
Особое место в творчестве набидов занимают портреты друг друга и групповые портреты. Особенное место занимает "Портрет Поля Рансона в костюме Наби". Именно так выглядел тот самый костюм, который Рансон надевал в своём "храме" и на церемонии посвящения в набиды. Он аккуратно читает эзотерическую книгу. Его халат, очки и посох подчёркивают его интеллектуальность. Или знаменитый групповой портрет работы Мориса Дени "Почести Сезанну". Слева направо: Одилон Редон, Эдуард Вюйар, Андре Меллерио, Амбруаз Воллар, Морис Дени, Поль Серюзье, Поль Рансон, Кер-Ксавье Руссель, Пьер Боннар и жена Мориса Дени. Редон внимательно слушает Серюзье, который объясняет ему, почему они восхищаются Сезанном. Он присутствует здесь в образе самобытного мудреца. За ним стоит мечтатель Вюйар, который настолько поражён Сезанном, что забыл про сигарету. Андре Меллерио изображён таинственной личностью, его эмоции мы понять не можем. За мольберт держится Амбруаз Воллар - известный коллекционер авангарда. Дальше стоит удивлённый как Вюйар Морис Дени. Перед Морисом стоит Серюзье, который рассказывает Редону и другим живописцам о Поле Сезанне. Лица Дени и Серюзье "сливаются", что подчёркивает их духовное родство. Рансон и Руссель внимательно слушают Серюзье. Пьер Боннар - загадочная личность, его лицо освещает только дым от трубки. Марта Дени - единственный персонаж, повёрнутый к зрителю лицом. В центре находится картина Сезанна "Натюрморт с чашей фруктов", а под ней - кот Боннара. Ренуар и Гоген незримо присутствуют своими холстами на стене.
Когда Морис писал эту картину, он ещё не был знаком с Сезанном. В своём дневнике встречу набидов с Сезанном художник описывал так: "Мы застали его,когда он выходил из собора после мессы. На нём был старый запачканный красками пиджак. Он почти бросился нам в объятия, мы представились сами. Он всё помнил обо мне, даже мой адрес. Он поговорил с нами полчаса, потом предложил встретиться после завтрака, на "мотиве". Мотив, вид на Сент-Виктуар был далеко. Сезанн ездит туда в экипаже. Мы застали его в поле, засаженном маслинами, и видели, как он пишет".
В 1903 году Дени и Серюзье совершили поездку в Германию, чтобы посетить Обелискового Наби - Яна Веркаде, который стал монахом в монастыре Бейрон. Дени поучился иконописи, а Поль Серюзье так сильно увлёкся религией и эзотерикой, что остался там навсегда и покинул ряды группы.
Параллельно с этим группа Наби разделилась на два лагеря: первый - интимисты, которые специализировались на изображении сцен повседневной жизни и передачи домашнего уюта (Вюйар, Боннар, Руссель, Риппл-Ронаи), второй - символисты, помешанные на религиозной и примитивной живописи (Рансон, Веркаде, Дени, Валлоттон, Лакомб). Остальные давно покинули ряды группы и перешли к другим стилям. В 1905 году группа фактически распалась.
Эдуард Вюйар объяснил это так: "Прогресс шел такими быстрыми темпами. Общество было готово принять кубизм и сюрреализм еще до того, как мы достигли того, что считали своей целью. Мы словно зависли в воздухе". Дени подытожил: "Искусство — это уже не визуальное ощущение, которое мы воспринимаем как бы по фотографии природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа — лишь повод".
В 1908 году Поль Рансон основал в Париже "Академию Рансона", которая была очень похожа на Академию Жюлиана - родоначальницу Наби. После смерти Рансона в 1909 году заботу об академии взяла Мари-Франсуа Рансон, жена художника. Здесь читали лекции и преподавали одни из самых известных набидов: Поль Рансон, Морис Дени, Феликс Валлоттон и Поль Серюзье.
Если вы хотите посмотреть больше работ художников, то вот мой пост "Художники группы Наби": https://dzen.ru/a/adINLlFTqgT5_if3