Он был художником, который открыл миру душу русской природы. Его называли «певцом русского пейзажа» и мастером «пейзажа настроения» — жанра, где небо, лес и вода становятся не просто изображением, а отражением человеческих чувств. Исаак Левитан прожил всего 39 лет, но успел создать около тысячи картин, ставших классикой. Его кисть заставляла современников по-новому взглянуть на скромную красоту среднерусской полосы — на эти «унылые» поля, «тоскливые» просёлки и «бедные» деревеньки, в которых он умел находить высшую поэзию.
«Пишите, изучайте, но главное – чувствуйте!» — этот наказ учителя Алексея Саврасова стал девизом всей жизни Левитана.
Детство в бедности: сын железнодорожного служащего
Исаак Ильич Левитан родился 30 августа 1860 года в небольшом литовском местечке Кибарты в обедневшей еврейской семье. Его отец происходил из раввинской семьи, но не пошёл по духовной стезе. Он самостоятельно овладел французским и немецким языками и работал переводчиком при строительстве железнодорожного моста, а позже — кассиром и контролёром на станциях. Мать занималась хозяйством и детьми. В семье, кроме Исаака, росли старший брат и две сестры.
В начале 1870-х годов, стремясь дать детям хорошее образование, семья переехала в Москву. В 1873 году тринадцатилетний Исаак последовал за братом и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Ему невероятно повезло с учителями: его наставниками стали знаменитые художники Василий Перов, Алексей Саврасов и Василий Поленов. Особое влияние на юношу оказал Саврасов, который и привил ему любовь к лирическому пейзажу, научил видеть поэзию в самых обыденных мотивах.
Сиротство и нужда
Годы учёбы омрачились страшной нуждой. В 1875 году умерла мать, а через два года от тифа скончался отец. Исаак и его брат остались полными сиротами без всяких средств к существованию. Они жили впроголодь, иногда не имея даже ночлега. Друг и соученик Левитана, художник Михаил Нестеров, вспоминал, что уже тогда юный художник слыл в школе талантом, но о его великой нужде ходили легенды: говорили, что он не имеет иногда и ночлега.
Писатель Константин Паустовский в своём рассказе о Левитане оставил пронзительную сцену из юности художника: голодный, замёрзший мальчик заходит в трактир, где может позволить себе только порцию колбасы, и слышит за спиной пренебрежительное: «Еврейчику ещё порцию ситного, видать, ихний бог его плохо кормит».
Несмотря на все трудности, Левитан учился блестяще. Училище, видя его талант и крайнюю бедность, иногда освобождало братьев от оплаты, выдавало краски и кисти за казённый счёт. В 1877 году его работы были замечены на выставке и отмечены прессой, а вскоре их начал приобретать для своей галереи сам Павел Третьяков.
Первый успех и первые унижения
В 1879 году, после покушения народовольца на императора Александра II, вышел царский указ, запрещающий евреям жить в «исконно русской столице». Восемнадцатилетнего Левитана выслали из Москвы в подмосковную Салтыковку. Но именно там, в вынужденном изгнании, он создал свою первую знаменитую картину — «Осенний день. Сокольники». Это полотно, пронизанное щемящим чувством одиночества, привлекло внимание Третьякова, и он приобрёл его для своей коллекции. Фигуру женщины на дорожке парка написал друг Левитана, Николай Чехов, старший брат будущего писателя.
Позже художника высылали из Москвы ещё раз — в 1892 году, во время массового выселения евреев. Тогда он жил во Владимирской губернии и написал картину «Владимирка», изображающую знаменитый тракт, по которому гнали каторжан в Сибирь. Только благодаря хлопотам влиятельных друзей ему разрешили вернуться.
Дружба с Чеховым
В середине 1880-х годов Левитан познакомился с Антоном Павловичем Чеховым. Их дружба стала одной из самых значимых в жизни обоих. Вместе с семьёй Чеховых художник проводил лето в подмосковной усадьбе Бабкино, где много и плодотворно работал. Они понимали друг друга с полуслова, оба обладали тонкой душевной организацией и талантом видеть поэзию в обыденном.
Чехов, знавший о частых приступах тоски у друга, шутливо предупреждал в письмах: «Если ты не перестанешь хандрить, я пришлю тебе телеграмму с извещением о смерти твоего самого близкого друга, а потом сам приеду хоронить тебя». В ответ на одну из хмурых картин Левитана Чехов заметил: «У тебя на картинах уже появилась улыбка». И действительно, настроение художника всегда передавалось через его пейзажи.
Волга и рождение шедевров
В конце 1880-х годов Левитан впервые отправился на Волгу. Река, которую он мечтал увидеть, поначалу разочаровала его пасмурной погодой, но позже открылась во всём величии. В 1888–1890 годах он работал в Плёсе — небольшом городке на Волге, который теперь называют «русским Барбизоном». Там были созданы лучшие его полотна.
«Вечер. Золотой Плёс», «После дождя. Плёс», «Берёзовая роща» — эти картины принесли Левитану настоящую славу. Но главным шедевром этого периода стала «Тихая обитель», написанная в 1890 году. Картина произвела огромное впечатление на современников. Она изображает монастырь в лучах заходящего солнца, отражающийся в спокойной воде. В этой работе в полной мере проявилось умение Левитана передавать не просто вид, а состояние души.
Вершина творчества
В 1890-е годы мастерство Левитана достигает вершины. Он создаёт произведения, ставшие символами русского пейзажа. «У омута», «Владимирка», «Над вечным покоем» — в этих работах философские размышления о жизни и смерти, о человеке и бесконечности природы достигают высочайшего накала.
Картину «Над вечным покоем» сам художник считал одной из самых значительных. На огромном полотне изображён маленький деревянный храм на берегу широкой реки, над которым нависают тяжёлые грозовые облака. Это размышление о бренности человеческого бытия и вечности природы.
Несмотря на тяжелую болезнь сердца, Левитан продолжал много работать. В 1895 году он создал одно из самых жизнерадостных своих полотен — «Март», где впервые в русской живописи снег написан не холодными, а тёплыми, солнечными тонами. А чуть позже появилась знаменитая «Золотая осень» — гимн увядающей, но прекрасной природе.
Личная жизнь
Левитан был человеком замкнутым, склонным к меланхолии и частой смене настроений. Его личная жизнь складывалась непросто. У него были романы с художницей Софьей Кувшинниковой, которая стала прототипом героини чеховского «Попрыгуньи», и с Анной Турчаниновой, владелицей усадьбы, где он гостил. Но ни один из этих романов не привёл к созданию семьи. Художник остался одинок, посвятив всю свою жизнь искусству.
Преподавание и ученики
В последние годы жизни Левитан преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, том самом, где когда-то сам учился впроголодь. Он был строгим, но внимательным наставником, учил своих студентов главному — не копировать натуру, а передавать её настроение, её душу. Среди его учеников были будущие знаменитости, такие как Павел Корин и Борис Иогансон.
Последние годы
Здоровье художника стремительно ухудшалось. Врождённый порок сердца, усугублённый годами нужды и напряжённой работы, давал о себе знать. В 1899 году по совету врачей Левитан уехал лечиться в Ялту, где встретился с тяжелобольным Чеховым. Эта встреча двух умирающих гениев была полна грусти и нежности.
Вернувшись в Москву, Левитан продолжал работать почти до самого конца. Летом 1900 года в Химках он написал свою последнюю картину — «Озеро. Русь» . Это монументальное полотно, полное света и воздуха, стало своеобразным завещанием художника, его прощанием с родиной.
22 июля (4 августа) 1900 года Исаак Ильич Левитан скончался. Ему было всего 39 лет. На могиле художника на Новодевичьем кладбище в Москве выбиты слова его друга Чехова: «Какой огромный, какой изящный пейзажист!».
Наследие
Левитан прожил короткую, но удивительно насыщенную жизнь. Он оставил около тысячи картин, этюдов, рисунков. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и многих других собраниях.
Но главное его наследие — это новый взгляд на русскую природу. После Левитана люди увидели, что в скромном просёлке, в берёзовой роще, в тихом вечере на реке есть своя, неповторимая красота. Он научил не смотреть, а видеть; не наблюдать, а чувствовать. И в этом — его бессмертие.
Было интересно? Если да, то не забудьте поставить "лайк" и подписаться на канал.
Это поможет алгоритмам Дзена поднять эту публикацию повыше, чтобы еще больше людей могли ознакомиться с этой важной историей.
Мы есть так же в VK https://vk.com/g_p_russian_club