Как долгие прогулки повлияли на известных композиторов-классиков

Американский изобретатель Томас Эдисон однажды сказал: «Гениальность — это 1% вдохновения и 99% усилий». Некоторые композиторы-классики, от Людвига ван Бетховена до Густава Малера, являются идеальными примерами такого мышления. Многие из них придерживались гораздо более активного подхода к своей работе. Мастера прекрасных произведений для игры на струнных и клавишных инструментах, сначала выходили на прогулку пешком, а потом уже садились за фортепиано. Творчество в действии В письме от 1878 года 37-летний Пётр Ильич Чайковский писал своему знакомому о своём творческом процессе, объясняя важность страсти и вдохновения при сочинении музыки. «Единственная музыка, способная тронуть нас, — это та, что рождается из глубин души композитора, когда его охватывает вдохновение», — объяснил он в отрывке, опубликованном на творческом сайте The Marginalian. О вдохновении он написал: «Этот гость не всегда откликается на первое приглашение». «Мы всегда должны работать, и уважающий себя художник не должен складывать руки под предлогом того, что у него нет настроения», — писал он. «Если мы ждём настроения, не пытаясь идти ему навстречу, мы легко становимся ленивыми и апатичными. Мы должны быть терпеливыми и верить, что вдохновение придёт к тем, кто сможет преодолеть своё настроение». «Большинство идей, кстати, приходят ко мне во время моих ежедневных прогулок, — писал он Танееву. — Учитывая мою необычайно плохую музыкальную память, я ношу с собой блокнот». Талантливый композитор черпал вдохновение во время своих ежедневных прогулок, которые состояли из утренней прогулки продолжительностью около 45 минут и ещё одной дневной, более продолжительной прогулки после обеда, независимо от погоды. Его брат рассказывал: «Где-то и когда-то он обнаружил, что человеку для здоровья необходима двухчасовая прогулка, и его следование этому правилу было педантично до суеверия». Даже в периоды творческого спада он не позволял своему разочарованию уступить место «безделью», как он объяснил в письме. «Но моё терпение и вера не подвели меня, и сегодня я ощутил тот необъяснимый прилив вдохновения… благодаря которому я заранее знаю, что всё, что я напишу сегодня, произведёт впечатление и тронет сердца тех, кто это услышит», — написал он. Эти композиторы, любители прогулок, понимали, что физические нагрузки в сочетании с наблюдением за миром природы — это верное сочетание для создания свежих мелодий. «Времена года» Чайковский находился в хорошей компании с этой философией. Антонио Вивальди был ещё одним композитором, черпавшим своё вдохновение из природы. Это наиболее очевидно в его классическом произведении «Времена года», которое с помощью музыки выражает приход весны и лета, а также отражает глубину зимы и осени. «Написанный в 1723 году, этот величественный концерт, несомненно, является одним из самых известных программных произведений Антонио Вивальди, и каждая из его четырёх частей соответствует определённому времени года», — говорится на музыкальном сайте Classic FM. «Композитор эпохи барокко любил наблюдать за окружающим миром во время прогулок и воплотил это в прекрасной музыке». Как и муза Вивальди, муза Малера также находилась на природе — он любил продолжительные трёх- четырёхчасовые прогулки. Он брал с собой блокнот, чтобы записывать приходящие идеи для композиций и планы своих музыкальных проектов. Вена Бетховена Бетховен также любил природу, и Вена — оживлённая австрийская столица искусств — была источником его вдохновения. «Бетховен… после обеда он отправлялся на энергичную прогулку по лесам и холмам, окружающим Вену», — рассказывает журнал классической музыки Interlude. Подобно Малеру, он брал с собой блокнот и карандаш, чтобы записывать мелодии и идеи по мере того, как они приходили ему в голову. Природный ландшафт этого района повлиял на некоторые из его самых популярных произведений, таких как симфония № 6, посвящённая природе. «Завершённое в 1808 году, это произведение, состоящее из пяти частей, содержит программные элементы, призванные изобразить сельскую местность, которую Бетховен встречал во время своих прогулок, — включая сцену у ручья и весёлое собрание местных жителей», — говорится в сообщении Classic FM. Ежедневные прогулки были не единственным способом поддержать творческие силы композитора «Оды к радости». Бетховен был одним из самых энергичных классических композиторов в истории: из-за своей страстной манеры игры он часто обрывал струны фортепиано и изнашивал инструменты. Он нередко работал часами без перерыва. Когда чувствовал, что его ум устаёт, он прибегал к своеобразной водной терапии, чтобы взбодрить свои чувства. Близкие ему люди упоминали об этой своеобразной привычке в письмах и дневниках. «Один из первых биографов Бетховена Антон Шиндлер писал, что Бетховен часто держал поблизости таз с водой. Когда вдохновение покидало его, он наклонялся над тазом и обливал голову водой, чтобы холод восстановил концентрацию», — сообщил калифорнийский симфонический оркестр La Mirada Symphony. Один из его учеников был удивлён, что композитор, сосредоточенный на работе, даже не удосужился вытереться, прежде чем вернуться к работе. «Ученик Бетховена Фердинанд Рис отметил, что композитор иногда сразу после обливания бросался к роялю, стремясь запечатлеть музыкальные идеи, пока они не угасли, а с его волос капала вода», — говорится на сайте. Универсальный творческий подход Американский художник Чак Клоуз однажды сказал: «Любители сидят и ждут вдохновения. Остальные просто приходят и приступают к работе». Такие композиторы, как Чайковский и Бетховен, которые любили ходить пешком, готовясь к работе сначала совершали предварительную прогулку — это занятие стимулировало творчество независимо от профессии или цели. И если прогулка не привлечёт музу, можно попробовать немного водной терапии — ледяная вода поможет взбодриться.