«Смерть Питера Пэна»: история и обзор сингла «Peter Pan R.I.P.» 2010 года британской группы Kula Shaker.
В период 1678 – 1688 годов английский писатель и баптистский проповедник Джон Беньян (John Bunyan) опубликовал в Лондоне, Англия, роман-аллегорию «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну» («The Pilgrim's Progress from This World to That Which Is to Come», буквальный перевод - «Движение Пилигрима из этого мира в грядущий мир») в двух частях. Он начал работу над этим произведением во время своего первого тюремного заключения и закончил в период второго. Самое первое издание, в котором две части были объединены, вышло в 1728 году.
Спустя время книга «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну» заняла нишу самой широко известной аллегории, когда-либо написанной. Она была издана на многих языках. Протестантские миссионеры часто переводили эту книгу второй после Библии.
Роман обрёл популярность в Российской Империи. В 1835 году Александр Сергеевич Пушкин создал стихотворение «Странник», представляющее собой рифмованное изложение первой главы текста, которое традиционно в русских изданиях книги используется перед основным повествованием.
Произведение-проповедь, повествующее о странствиях главного героя – Христианина, пытающегося спасти родной город от будущих разрушений в качестве наказания за неправедную жизнь, вошло в каждую британскую семью.
Книга Джона Беньяна связала несколько поколений ещё одной семьи, которая превратилась в легенду и стала концепцией будущего музыкального альбома. После окончания Второй мировой войны английский актёр сэр Джон Миллс (Sir John Mills), дед лидера и основателя музыкального коллектива Kula Shaker Криспиана Миллса (Crispian Mills), после повседневной прогулки зашёл в букинистическую лавку. Итогом его визита стало приобретение экземпляра романа «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну».
По воспоминаниям внука, Криспиана Миллса, это было старое, потрёпанное издание с красивыми гравюрами, которое десятилетиями хранилось в их семейном доме, став своеобразной фамильной реликвией.
Музыкант наткнулся на эту книгу случайно, спустя много лет, когда искал вдохновение для нового материала. Он рассказывал, что обнаружил её в библиотеке деда и был поражён тем, насколько аллегории XVII века перекликаются с его собственными поисками смысла жизни. Для Криспиана Миллса тот факт, что книга принадлежала его знаменитому деду, сэру Джону Миллсу, добавил глубины его собственным творческим поискам. Он видел в этом преемственность поколений: дед купил книгу в начале своего пути, а внук нашёл в ней ответы в период творческого кризиса и перерождения группы.
В последующем интервью гитарист отмечал, что произведение Джона Беньяна стало для него важным источником вдохновения в период «взросления» группы и поиска нового звучания. Использование названия «Pilgrim's Progress» стало результатом переосмысления Криспианом Миллсом своего жизненного пути. Он называл этот период своим «духовным паломничеством», противопоставляя его раннему коммерческому успеху Kula Shaker в 1990-х годах.
К моменту записи альбома в 2009 году, который получил название «Pilgrim's Progress» (дата выпуска: 28 июня 2010 года, номер по каталогу Strange F.O.L.K. Records – SFKS003CD), Криспиан Миллс уже много лет изучал индийскую философию, формируя на её основе мистицизм Kula Shaker. Книга Джона Беньяна послужила западным «зеркалом» для его духовных исканий, путь которых начинался ещё в юности.
Первые идеи собственного музыкального проекта о путешествии и «странствиях Пилигрима» посетили Криспиана Миллса ещё в 2006 году, после выпуска мини-альбома с «гаражным» звучанием «Revenge of the King. Garage E.P.» (дата выпуска: 31 марта 2006 года, номер по каталогу Alvar Music – ALVAR108).
Лидер группы предложил остальным музыкантам «оригинального» состава Kula Shaker: бас-гитаристу Алонса Бивану (Alonza Bevan), барабанщику Полу Винтер-Харту (Paul Winter-Hart), а также клавишнику Гарри Броадбенту (Harry Broadbent), который присоединился к коллективу в начале 2006 года, несколько концепций для будущего студийного альбома.
Первым вариантом обозначены завершение идей альбома «Strangefolk» (дата выпуска: 20 апреля 2007 года, номер по каталогу Strange F.O.L.K. Records – SFKS001CD), которые рассматривались группой ещё в 1997 году, но не были реализованы и эволюционировали в проект «Peasants, Pigs & Astronauts» (дата выпуска: 8 марта 1999 года, номер по каталогу Columbia – SHAKER 2LP / 4931421003). Второй, послуживший основой для «Pilgrim's Progress», - был отложен на неопределённый срок из-за отсутствия чёткого понимания структуры, хотя некоторые песни уже были сочинены.
После выпуска пластинки «Strangefolk» весной 2007 года группа концентрирует усилия на активной концертной деятельности, восстанавливая собственную репутацию и пытаясь вернуть интерес публики. Благодаря этому Kula Shaker активно расширяют географию выступлений, включая Россию.
В период 2006 – 2009 годов группа значительно укрепила своё присутствие в континентальной Европе, впервые отыграв полноценные клубные сеты в ряде городов Германии, Италии и Испании, где в 1990-е они чаще появлялись лишь на фестивалях или в рамках коротких промо-акций. Понимая востребованность музыкального коллектива и музыки Kula Shaker в различных регионах мира, Криспиан Миллс рассматривает возможность вернуться к концепции «Pilgrim's Progress» для очередного студийного проекта. Более того, у основного авторского тандема «Миллс – Биван» стали появляться новые песни, композиционно соответствующие основной теме паломничества и духовного перерождения.
Большая часть материала была создана в течение 18 месяцев интенсивной работы, прерываемой гастрольной деятельностью, в период 2008 и 2009 годов. В свободное время Криспиан Миллс посещал дом в графстве Корнуолл, также известный как «полуостров Корнуолл», что в Юго-Западной Англии, где в уединении дорабатывал идеи будущей пластинки.
Именно волшебная атмосфера этого места с древними каменными кругами на полях, которое музыкант называл «самой удалённой юго-западной точкой Британских островов», пронизывает настроение композиций. Простая жизнь сельской Англии и местных легенд напрямую повлияла на фолк-роковое и пасторальное звучание альбома, полностью соответствуя иллюстрациям и образам романа «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну».
Идеи копились годами, концепция развивалась медленно, всё больше захватывая музыкантов. Первая часть работы состоялась ещё в начале 2008 года при участии продюсера Сэма Уильямса (Sam Williams), но основная финальная фиксация материала произошла во время двухнедельной сессии Kula Shaker в студии «The Long Meadow», расположенной в деревне Ломпре (Lompret, «Длинный луг»), провинция Эно, Валлония, Бельгия, зимой 2009–2010 годов. Этот аскетичный опыт «в лесах при минусовой температуре» окончательно закрепил тему паломничества и внутреннего поиска.
Оснащение студии «The Long Meadow» ориентировано на достижение аутентичного психоделического звучания 1960-х и 1970-х годов с акцентом на аналоговые технологии. Сердце - винтажное оборудование, включая 24-дорожечный ленточный магнитофон модели «Studer», что позволяет группе записывать материал на плёнку, избегая «стерильности» цифрового звука.
Для записи используется классическая аналоговая консоль модели «Neve», обеспечивающая теплоту и плотность звучания. Студия спроектирована так, чтобы использовать естественную реверберацию деревянного здания. Например, для записи барабанов часто используются разные зоны амбара для изменения объёма и характера эха. Kula Shaker использовали для работы усилители моделей «Vox AC30» и «Marshall».
Вокал фиксировался через один из самых известных студийных ламповых («valve») в истории микрофонов - модель «Neumann U47». Музыканты подчёркивали использование таких микрофонов и предусилителей для достижения мягкого, но детализированного вокала в духе 1960-х годов. Учитывая специфику группы, в студии всегда под рукой ситары, тамбуры и другие традиционные инструменты для оперативной записи этнических партий.
Криспиан Миллс использовал как свои традиционные электрогитары моделей «Fender Stratocaster», «Gibson Les Paul Goldtop P90», специальное издание «Moollon Custom Design», выпущенное для гитариста, так и большой объём акустических гитар, которые стали фундаментом для многих песен. Алонса Биван играл на «Fender Jazz Bass» 1960 года.
Клавишник Гарри Броадбент активно использовал орган и фортепиано, а также духовой орган («pipe organ») в финальной композиции «Winter's Call». Пол Винтер-Харт предпочитал использовать классические сеты, в основном «Ludwig» или «Gretsch», с глубоким, «сухим» звучанием. В треках с индийским и психоделическим влиянием он использовал различные шейкеры, бубны и тарелки для создания многослойного ритма.
Продюсированием будущего альбома занялись сами участники группы: Криспиан Миллс и Алонса Биван, за исключением ряда композиций. Например «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)», взятой из сессий с продюсером Сэмом Уильямсом (Sam Williams), а «Sister Breeze» - из архивных записей при участии Рика Рубина (Rick Rubin).
За финальное микширование песен будущей пластинки отвечали музыканты и инженеры Дак Блэкуэлл (Duck Blackwell) и Фултон Дингли (Fulton Dingley). Звуковую палитру альбома они старались сделать максимально объёмной и многослойной, наполненной различными эффектами, которые усиливали роль каждого использованного инструмента. Полученный результат удовлетворил всех участников Kula Shaker.
Перед основными рекорд-сессиями и полноценной студийной записью Криспиан Миллс предложил изменить подход к созданию песен. Работа над каждым треком начиналась с акустической основы. Сначала записывались только голос и гитары. Если песня резонировала в таком «обнажённом» варианте и звучала музыкально, то готовилась масштабная аранжировка с «наслоением» электроинструментов группы. Это позволило сделать акцент на самой песне, а не на спецэффектах. Благодаря этому были записаны многочисленные демонстрационные версии («demo tracks») композиций, включая «Space Caravan» (Demo), «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)» (Demo), «Be Merciful» (Demo), «Let It In» (Demo), «Light Years Ahead of Our Time» (Demo) и «Witches & Wine» (Demo). Часть песен не были завершены для данного проекта в студийном оформлении. Последние три трека войдут в состав специального дополнительного диска «Lost & Proud», который прилагался к расширенному изданию «Pilgrim's Progress» (номер по каталогу Strange F.O.L.K. Records – SFKS003BX).
Во время основных рекорд-сессий в декабре 2009 и январе 2010 года группа активно использовала винтажное оборудование, аналоговую дисторшн-обработку (искажение звукового сигнала с перегрузкой), экзотические инструменты, такие как дилруба (в песне «Figure It Out») и ситар («All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)»). В записи также использовались тамбура, саранги и губная гармоника.
В общей сложности Kula Shaker записали и отобрали для проекта более двух десятков произведений, но лишь двенадцать из них скомпонованы для финального трек-листа основного альбома «Pilgrim's Progress». Ряд композиций, включая завершённые варианты архивных записей музыкального коллектива, использовались для выпуска на сингле «Peter Pan R.I.P.» и дополнительном диске «Lost & Proud» специального издания, выпущенного ограниченным тиражом.
Помимо изданного материала, Kula Shaker также записывают полноценный студийный дубль песни «Be Merciful», которую Криспиан Миллс сочинил ещё в начале 2000-х годов для своего сайд-проекта Pi. Оригинальная версия, записанная в 2001 году, выйдет на единственном сольном сингле музыканта «Healing Hands» / «Be Merciful» (дата физического выпуска семидюймовой пластинки: 26 сентября 2010 года, номер по каталогу Ho Hum Records – HOHUM011). Сингл издан практически одновременно с альбомом «Pilgrim's Progress», поддерживая общую стилистику того периода. Композиция «Be Merciful» будет завершена группой в 2025 году и войдёт в состав студийного «Wormslayer» (дата выпуска: 30 января 2026 года, номер по каталогу Strange F.O.L.K. Records – STRANGV8).
Музыканты Kula Shaker также записали несколько кавер-версий на различные композиции, включая песню «Melody Day», которую группа исполняла несколько раз на концертах в 2007 и 2008 годах. Автор песни – канадский композитор и исполнитель более известен как Карибу (Caribou), работающий в жанрах электронной музыки и психоделического поп-рока, -выпустил оригинал на одноимённом сингле «Melody Day» (дата релиза: 17 июля 2007 года, номер по каталогу Merge Records – MRG312) и альбоме «Andorra» (дата релиза: 21 августа 2007 года, номер по каталогу Merge Records – MRG308).
Kula Shaker зафиксировали песню на плёнку при участии продюсера Сэма Уильямса в своей узнаваемой стилистике, добавив больше «живого» индийского колорита и характерных гитарных партий Криспиана Миллса. Несмотря на полную завершённость трека, композиция была разово представлена 23 марта 2010 года на официальном сайте коллектива в качестве бесплатного цифрового файла для поддержки альбома «Pilgrim's Progress» и никогда более не переиздавалась.
Такое решение вызвало смешанную реакцию среди поклонников: с одной стороны, они получили эксклюзивный и качественно записанный материал, а с другой — были озадачены его мимолётным появлением и последующим исчезновением из официальной дискографии. В кругах поклонников до сих пор ведутся споры о причинах, по которым столь удачная интерпретация не нашла своего места ни на самом альбоме «Pilgrim's Progress», ни в качестве би-сайда к одному из синглов. Некоторые предполагают, что это могло быть связано со сложностями в получении прав на коммерческое использование, другие же видят в этом жесте характерную для группы склонность к непредсказуемым творческим ходам, подчёркивающую их независимый дух.
Так или иначе, кавер-версия «Melody Day» остаётся своего рода «фантомным» треком в истории Kula Shaker — ярким, но почти неуловимым артефактом, который демонстрирует, насколько органично психоделическая электроника Дэна Снэйта (Dan Snaith, Caribou) может трансформироваться в гитарный рага-рок. Эта запись служит прекрасным примером того, как группа умеет впитывать и переосмысливать чужой материал, пропуская его через призму собственного уникального звучания, где мистицизм Востока встречается с энергией британского рока. Для тех, кому посчастливилось сохранить тот самый цифровой файл, он и по сей день является ценным раритетом, свидетельством одного из самых интересных, хоть и недолговечных, творческих экспериментов коллектива.
Предлагается сделать небольшую музыкальную паузу и послушать на канале «ЭКИРА» эксклюзивную неизданную композицию «Melody Day» в исполнении Kula Shaker:
Коллективом также была предпринята попытка завершить в студии песню «True Love Will Find You in the End» из репертуара американского исполнителя Дэниела Джонстона (Daniel Johnston), которую группа пыталась зафиксировать на плёнку во времена альбома «Strangefolk», а после ряда студийных проб и ошибок включила в концертный репертуар. Авторский вариант впервые издан на альбоме «Retired Boxer» (дата выпуска 30 декабря 1984 года, номер по каталогу Daniel Johnston Self-released / Stress Records).
Позже Криспиан Миллс в интервью отмечал, что для этого альбома было создано гораздо больше демозаписей, чем обычно. Часть из них осталась в виде черновиков на жёстких дисках студии «The Long Meadow». Группа также экспериментировала с более длинными психоделическими джемами, которые не были оформлены в полноценные песни с вокалом, а остались инструментальными зарисовками.
Такой подход «старой школы» позволил альбому «Pilgrim's Progress» звучать так, будто он был записан в золотую эпоху рока. Обстоятельства создания альбома в лесах Калестьенн, Бельгия, при низкой минусовой температуре сказались на атмосфере диска, который обрёл слегка «холодное» и меланхоличное звучание.
Из-за особенностей создания пластинки бас-гитарист Алонса Биван в шутливой манере предлагал назвать альбом «A Barn in Devon and a Barn in Belgium» («Сарай в Девоне и сарай в Бельгии»), что отражало географию и «домашний» характер создания композиций.
Британская студия графического дизайна «Stylorouge» занималась оформлением концепции проекта «Pilgrim's Progress» и сопутствующих релизов, включая сингл «Peter Pan R.I.P.».
Для центральной композиции конверта взята за основу фотография, сделанная художником Джеймсом Лэмпардом (James Lampard), бронзовой скульптуры литературного героя Питера Пэна, установленной летом 1912 года в Кенсингтонском саду английским скульптором Джорджем Фрэмптоном (George Frampton).
Дополнительно для оформления редкого и эксклюзивного тиража альбома «Pilgrim's Progress» на виниловых пластинках известный художник и режиссёр Крис Хоупвелл (Chris Hopewell) нарисовал триста конвертов вручную на основе собственной картины.
Общий визуальный стиль проекта был вдохновлён иллюстрациями Артура Рэкхема (Arthur Rackham) к сказкам начала XX века, где переплетающиеся ветви и мелкие лесные цветы обрамляют сюжет, создавая ощущение магического, но увядающего мира.
На обложке, в буклете и в сопутствующих промоматериалах альбома «Pilgrim's Progress» часто встречаются изображения, напоминающие маки, символ забвения, и колокольчики, что подчёркивает тему уходящего детства и «вечного сна» Питера Пэна.
Оформление названия альбома также имитирует типографику старинных фолиантов «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну», что делает физическую копию альбома похожей на древний артефакт. В оформлении буклета использовались знаковые образы из текста: узкие врата, тернистые тропы и сам Христианин с посохом. Эти изображения были бережно перенесены из книги, демонстрируя связь между «паломничеством» Джона Беньяна и музыкальным путём группы.
Цветы изображены в приглушённых, слегка выцветших тонах. Это решение было выбрано дизайнером Крисом Хоувеллом, который также приложил руку к оформлению буклета. Использование такой флористики создаёт атмосферу меланхолии и английского фольклора.
В контексте альбома, где есть песня «Ophelia», цветы также отсылают к шекспировскому образу Офелии из пьесы «Гамлет», написанной в 1600 - 1601 годах, чья гибель традиционно связывается с плетением венков из диких цветов (лютиков, крапивы, маргариток).
Дата выпуска альбома «Pilgrim's Progress»: 28 июня 2010 года. Релиз на виниловых пластинках состоялся 9 июля 2010 года.
10 июля 2010 года диск занял 117-е место в национальном хит-параде Великобритании («UK Albums Chart»), а также позицию № 88 по продажам цифрового контента («Official Album Downloads Chart») и № 14 – в независимых чартах страны («Official Independent Albums Chart»).
Лучший результат по продажам альбом «Pilgrim's Progress» показал в Японии («Japan Oricon») - № 37. В валлонском чарте («Ultratop Wallonia») Бельгии - 82-е место, и в Нидерландах («Dutch Albums Chart») – 98-я строчка.
Несмотря на скромные позиции в хит-парадах, альбом «Pilgrim's Progress» стал самым высоко оценённым критиками релизом группы со времён их дебюта. Пресса отметила творческий рост коллектива и переход к более искреннему и зрелому звучанию.
Музыкальные критики из «BBC Music» и «Slant Magazine» подчеркнули, что группа отошла от «крикливой» психоделики 1990-х в сторону более сдержанного, органичного прогрессивного и фолк-рока.
Издание «PopMatters» отмечало, что альбом «Pilgrim's Progress» помог вернуть группе репутацию серьёзных музыкантов. По мнению рецензентов, Криспиан Миллс «повзрослел грациозно», превратив группу из коммерческого феномена в достойный культовый коллектив.
Журналисты хвалили «антикварное» качество записи и использование акустических инструментов, таких как виолончель и струнная секция. Рецензенты сошлись во мнении, что альбом получился «очень достойным» и «безумно мелодичным». Большинство рецензентов сочло его удачной попыткой найти своё место в современном музыкальном мире без погони за модой.
Трек-лист полной версии альбома «Pilgrim's Progress» группы Kula Shaker:
01. «Peter Pan R.I.P.» – 3:33
02. «Ophelia» – 3:07
03. «Modern Blues» – 3:46
04. «Only Love» – 3:12
05. «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)» – 3:30
06. «Cavalry» – 2:02
07. «Ruby» – 3:06
08. «Figure It Out» – 3:32
09. «Barbara Ella» – 3:44
10. «When a Brave Needs a Maid» – 2:42
11. «To Wait Till I Come» – 2:57
12. «Winter's Call» – 6:29
Продолжительность звучания диска: 41 минута 49 секунд.
Дополнительный альбом «Lost and Proud» в расширенном издании «Pilgrim's Progress»:
01. «Intro» – 0:32
02. «Sister Breeze» – 3:06
03. «High in a Heaven» – 4:12
04. «Space Caravan» – 2:52
05. «Let It In» (Demo) – 3:53
06. «Light Years Ahead of Our Time» (Demo) – 3:22
07. «The Phantom» – 2:38
08. «Witches & Wine» (Demo) – 2:46
09. «Sweet Sympathy» – 3:14
10. «Peter Pan R.I.P.» (Video version) – 4:38
Продолжительность звучания диска: 26 минут 39 секунд.
Авторы всех композиций: Криспиан Миллс и Алонса Биван.
Состав группы Kula Shaker, сессионных музыкантов, технического персонала, указанных в реквизитах издания сингла «Peter Pan R.I.P.»:
- Криспиан Миллс (Crispian Mills): ведущий вокал, продюсирование, саранги, акустические и электрогитары, губная гармоника;
- Алонса Биван (Alonza Bevan): вспомогательный вокал, продюсирование, бас-гитара, контрабас, табла, инжиниринг;
- Пол Винтер-Харт (Paul Winter-Hart): ударные инструменты, тамбора (доминиканский барабан) и заваривание чая;
- Гарри Броадбент (Harry Broadbent): дополнительный вокал, клавишные инструменты, фортепиано, электроорган, свирель, колокольчики;
- Джей Дарлингтон (Jay Darlington): электропианино и электромеханический орган «Хаммонда» на композициях «Sister Breeze» и «The Phantom»;
- Химанеш Госвами (Himanesh Goswami) и Виджаи Кришна Дас (Vijai Krishna Das): табла в песне «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)»;
- Сэм Уильямс (Sam Williams): продюсирование, инжиниринг треков «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)», «Light Years Ahead of Our Time» (Demo) и «Witches & Wine» (Demo);
- Дак Блэкуэлл (Duck Blackwell), Фултон Дингли (Fulton Dingley): финальное сведение и микширование композиций;
- Крис Хоупвелл (Chris Hopewell): художественное оформление обложки версии альбома на виниловой пластинке ограниченного тиража;
- студия графического дизайна «Stylorouge»: оформление общей концепции релизов проекта «Pilgrim's Progress», обложка сингла «Peter Pan R.I.P.».
Разбираем содержание композиций альбома «Pilgrim's Progress» группы Kula Shaker трек за треком. Погружаемся в их историю создания, слушаем записи и смотрим видео.
Подробная история создания заглавной композиции «Peter Pan R.I.P.» альбома «Pilgrim's Progress», ставшей ведущим синглом с основной пластинки, рассмотрена в отдельной статье-рецензии блога «ЭКИРА»: «Смерть Питера Пэна»: история и обзор сингла «Peter Pan R.I.P.» 2010 года британской группы Kula Shaker.
Альбомная версия «Peter Pan R.I.P.» уникальным звучанием от сингловой редакции не отличается. В качестве рекомендации следует обратить внимание на особенности саунда трека на виниловом издании альбома, так как именно данный вариант подчёркивает «осеннюю», меланхоличную атмосферу красивой композиции. Винил добавляет звуку приятную теплоту и объём. Этот релиз наполнен особой глубиной звуковой сцены, заметной в переходе от «Peter Pan R.I.P.» к следующему треку «Ophelia».
Предлагается обновить впечатление о композиции и ещё раз послушать песню «Peter Pan R.I.P.»:
Лирическая баллада «Ophelia», пронизанная образами из классической литературы и духовными размышлениями, характерными для творчества Криспиана Миллса, была написана в 2008 году как часть проекта «Pilgrim's Progress». Песня изначально сочинялась на укулеле, так как в то время гитарист учил своих детей игре на этом инструменте. Это повлияло на лёгкость и «сказочность» аранжировки.
Композиция вдохновлена образом Офелии из трагедии Уильяма Шекспира (William Shakespeare) «Трагическая история о Гамлете, принце датском» («The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark»), опубликованной в 1603 году. В интервью Криспиан Миллс отмечал, что в этот период в творчестве группы проявились романтические и средневековые мотивы, которые впервые ярко оформились именно в музыке и тексте «Ophelia».
Офелия (Ophelia) — молодая дворянка, дочь Полония, сестра Лаэрта и возлюбленная принца Гамлета. Возможным историческим прототипом Офелии называют Катарину Гамнет (Katherine Hamnet), девушку, упавшую в реку Эйвон и погибшую в декабре 1579 года. Хотя было установлено, что она потеряла равновесие и упала, неся тяжёлые вёдра, ходили слухи, что причиной смерти была несчастная любовь, приведшая её к самоубийству. Возможно, Уильям Шекспир, которому на момент её смерти было 15 лет, вспомнил этот случай, создавая образ Офелии.
С написанием текста песни «Ophelia» лидеру Kula Shaker помог Алонса Биван, который предложил использовать метафоры, описывающие её трагический финал: «Ивовая вуаль, шелковый парус / плывущий сквозь мои грёзы» («Willow veil'd, silken sail'd / loating through my dreams»). Строчки формируют атмосферу хрупкости и утраты.
В тексте песни «Ophelia» группы Kula Shaker цитируется знаменитое четверостишие из письма Гамлета к Офелии (в авторском переводе Бориса Леонидовича Пастернака):
(«Doubt thou the stars are fire;
Указанная цитата свидетельствует о главном посыле - непоколебимой верности. Строки о том, что героиня «устала от этой тайн жизни и страхов, которые нас крепко держат» («you were tired of this shadow life, of fears that hold us tight»), отражают философские взгляды группы. Это можно интерпретировать как стремление души вырваться из материального мира («Майи», «माया», «иллюзия», «видимость») к свету и истине.
После первых пробных репетиций основные рекорд-сессии баллады «Ophelia» состоялись в студии «The Long Meadow» Алонса Бивана, расположенной в глубине лесов Калестьен (Calestienne) в Арденнах, в декабре 2009 года. Группа работала в уединении, стараясь не отвлекаться на события внешнего мира.
Криспиан Миллс исполнил основные гитарные партии, демонстрируя великолепную технику игры. Алонса Биван выступил не только как музыкант, но и как основной инженер записи и продюсер трека в своей студии.
Пол Винтер-Харт уместно использовал не только палочки, но и двусторонние щетки для барабанов. Гарри Броадбент добавил прекрасные партии фортепиано и электрооргана, а позже записал дорожку с наложением дудочек и свирелей.
Супруга бас-гитариста коллектива Одри Эванс (Audrey Evans) дополнила своим вокалом очаровательную мелодию, добавив больше ярких эмоций и переживаний за судьбу Офелии.
После выхода композиции «Ophelia» на альбоме «Pilgrim's Progress», музыканты Kula Shaker включили её в состав акустической части концертных выступлений, минимизируя аранжировку. Как правило, Криспиан Миллс играет номер на гитаре при поддержке баса и легких клавишных, сохраняя основную меланхоличную атмосферу. Из-за своего мягкого звучания песня часто выбирается для «живых» радио-сессий и камерных выступлений. Группа исполняла её в эфире радиостанций, таких как «101.9 KINK».
По мнению музыкальных критиков, песня «Ophelia» выделяется среди других треков альбома «Pilgrim's Progress» «непосредственной мелодией» и уникальным фолк-звучанием, контрастируя с более агрессивными гитарными треками Kula Shaker. Невероятно красиво!
Слушаем оду «Ophelia»:
Первые идеи композиции «Modern Blues» пришли бас-гитаристу Алонса Бивану ещё во время концертных выступлений Kula Shaker в 2006 и 2007 годах, когда перед началом шоу для разогрева публики музыканты ставили плёнку с различными записями любимых исполнителей.
Одна из таких кассет содержала композицию американской группы The Hombres под названием «Let It Out (Let It All Hang Out)», которая была выпущена на сингле в июле 1967 года (номер по каталогу Verve Forecast – KF5058). Песня настолько понравилась музыканту, что он периодически наигрывал басовый рисунок во время проверки звука перед началом выступления («саундчек»). Мелодия постепенно эволюционировала в совершенно другой мотив, который бас-гитарист предложил Криспиану Миллсу доработать совместными усилиями.
Лидеру коллектива музыкальные наработки коллеги понравились. Он предложил текст в духе номера «Subterranean Homesick Blues» Боба Дилана (Bob Dylan), выпущенная в марте 1965 года на одноименном сингле (номер по каталогу Columbia – 4-43242). Стилизуя собственное произведение под указанные песни, родились строчки: «Идут злые годы / Вождям нет доверья / Сверни красный флаг свой / Порви томик Ницше в перья» («Here come the bad times / Don't follow leaders / Fold up the red flag/ Tear up your Nietzsche»). Постепенно текст выстраивался в духе «великого списка отречений» композиции Джона Леннона (John Lennon) «God» с сольного альбома «John Lennon / Plastic Ono Band» (дата выпуска: 11 декабря 1970 года, номер по каталогу Apple Records – PCS 7124) и его акции «В постели за мир» («Bed-in»), а также из вплетений фраз из песни «Deep Blue» Джорджа Харрисона (George Harrison) со стороны «Б» знаменитого сингла «Bangla Desh» (дата выпуска: 28 июля 1971 года, номер по каталогу Apple Records – R 5912). Об этом повествует четверостишие: «Везде лишь пророки / Но где же уроки? / Уж лучше я в кровати посплю / Мне грустно, так грустно, что лучше спою...» («I can't move for preachers / Can't find no teachers / Think I'm gonna stay here in bed / So blue, blue, so blue, blue»).
В этих строках музыканты призывают отказаться от жёстких политических и философских идеологий в пользу личного духовного пути. В песне «Modern Blues» присутствует обращение к темам духовного кризиса и разочарования в современном обществе.
Английский текст песни описывает «современный блюз» как состояние души человека, застрявшего в мире потребления и цифрового шума. Криспиан Миллс поёт о потере связи с чем-то настоящим и вечным, делая акцент на основной концепции альбома «Pilgrim's Progress» и аллегории Джона Беньяна, повествующей об идеях духовного странствия. Герой пытается найти выход из «бетонных джунглей» к внутреннему покою. В песне чувствуется тоска по природе и протест против разрушения естественного мира ради «прогресса».
В качестве пролога трека используется фрагмент истории на хинди о Путане (पूतना), демонице из индуистской мифологии, в частности из Бхагавата-пураны. Она была послана царём Кансой (которого она называет «Махарадж»), чтобы убить новорождённого Кришну и других младенцев в Матхуре. Её план состоял в том, чтобы принять облик прекрасной женщины и накормить детей грудью, предварительно нанеся на неё смертельный яд (Калакута).
В русском варианте четверостишие пролога песни «Modern Blues» звучит примерно так:
«О, господин мой, не ведай сомненья,
Я грудь свою ядом покрою густым,
И каждого встречного здесь же младенца
Навеки вскормлю молоком я своим».
(«आप चिंता ना करे, महाराज
मैं अपने वक्षस्थल पे
मीठे विष का लेप लगा कर
उन सभी बालकों को
अपना दूध पिला दूँगी»).
Образ «сладкого яда» на груди символизирует опасность, скрытую под привлекательной женской или материнской внешностью, а также аллегорию жертвенности, где защита детей сопряжена с внутренним страданием.
Само название «Modern Blues» — это своего рода оксюморон. Традиционный блюз всегда был о глубоких, вековых страданиях, а авторы иронизируют над поверхностным характером проблем современного человека. Музыкально это подчёркивается сочетанием в аранжировке психоделического рока 1960-х и классического блюзового ритма, что создаёт контраст между «старым» и «новым».
Запись композиции «Modern Blues» проходила в студии «The Long Meadow» в несколько этапов. Изначально, в декабре 2009 года, была записана «основная инструментальная дорожка» («backing track»), а после наступления нового года – наложение вокала, гитарного соло и звуковых эффектов (пролог), включая ксилофон и колокольчики Гарри Броадбента.
В отличие от фолковых номеров альбома, здесь доминирует классический блюзовый рифф, но исполненный в характерной для Kula Shaker психоделической манере.
Криспиан Миллс использует специфический эффект перегруза гитарного звука («fuzz»), который отсылает к гаражному року 1960-х годов. Это создаёт ощущение «сырости» и тревоги, подчёркивая текст о «плохих временах».
Слушаем лучший блюз современности «Modern Blues»:
После выхода альбома «Pilgrim's Progress» песня «Modern Blues» моментально была добавлена группой в концертный репертуар и исполнялась на шоу мини-тура «Pilgrim's Progress», состоящего из одного концерта в Лондоне, Англия, и шести - в странах Восточной Азии.
Предлагается посмотреть на канале «ЭКИРА» фрагмент выступления Kula Shaker на фестивале «Fuji Rock Festival '10», Япония, с композициями «Peter Pan R.I.P.» и «Modern Blues»:
Одна из светлых и мелодичных песен альбома «Pilgrim's Progress» получила название «Only Love» после того, как бас-гитарист Алонса Биван искал вдохновение для новой музыкальной идеи под очарованием записей американской блюз-роковой группы Canned Heat. Он настолько погрузился в их атмосферу, что постарался создать подобное произведение, стилистически отсылающее к калифорнийскому року.
Когда песня была практически готова, Алонса Биван предложил Криспиану Миллсу доработать «Only Love» для будущего альбома, прежде всего скорректировать текст, ставший гимном духовного поиска, в котором любовь представляется как единственная истинная сила, способная даровать человеку покой и направление в жизни. Материальные желания и поверхностные стремления неизбежно ведут к разочарованию. Только через любовь можно обрести «душевный покой» («peace of mind») и «новую жизнь».
В композиции перечисляются типичные человеческие желания: личное время, душевный покой, возвращение к прошлому или обладание «всем миром». Лирика отвечает на эти запросы рефреном: «только любовь приведёт тебя туда» («only love will take you there»).
Строка «одно сердце, одно направление» («one heart, one direction») подчёркивает идею о том, что любовь служит ориентиром в несправедливом и хаотичном мире. Группа противопоставляет глубокое чувство «сказочным романам» («fairytale romances»), которые, по их мнению, приносят лишь отчаяние. Такое повествование органично встраивается в концепцию альбома «Pilgrim's Progress», затрагивая тематику внутренних поисков и «странствий».
Авторы умело «пропитывают» песню «Only Love» восточной философией и мистицизмом Kula Shaker. Упоминание поиска «могущественного сознания» («searching for the Mighty One») прямо указывает на поиск божественного начала или высшей истины. Песня призывает «произнести простую молитву» («say a simple prayer»), указывая на то, что духовная практика важнее суеты материального мира.
Криспиан Миллс часто обозначает в интервью, что истинные перемены начинаются с работы над собой и своими «демонами», а любовь — это то, что делает жизнь осмысленной.
Как и большинство сессий звукозаписи альбома «Pilgrim's Progress», композиция «Only Love» записана в студии «The Long Meadow» в зимний период 2009 - 2010 годов.
Аранжировка композиции решена в стиле психоделического фолка с акцентом на акустическую гитару, мягкое звучание клавишных и гармоничный бэк-вокал Одри Эванс.
Криспиан Миллс использовал акустические и электрогитары для создания многослойного наложения в целях формирования плотного саунда, который построен на чёткой, выделенной басовой линии Алонса Бивана. Несколько позже басист записал ещё дополнительную партию на индийской табле. При первом прослушивании «Only Love» кажется, что часть партии исполнена на ситаре, но в реальности Криспиан Миллс настроил резонирующие струны и лады гитар особым образом, чтобы звучание передавало эффект индийского инструмента. Вышло весьма необычно, что подтверждает высокий профессионализм лидера Kula Shakerкак технического виртуоза.
Звучание клавишных инструментов (электромеханический орган и фортепиано) Гарри Броадбента выполнено в стилистике произведений The Doors и отсылает к лучшим работам Рэя Манзарека (Ray Manzarek).
Вокал Одри Эванс уместно вписывается в общий фон звучания композиции, разделяя и тонируя вокальные гармонии Криспиана Миллса и Алонса Бивана. Финальный вариант, который смонтирован инженерами Даком Блэкуэллом и Фултоном Дингли весной 2010 года, поражает своей красотой и невероятным инструментальным наполнением. Казалось бы, простая на первый взгляд баллада о любви, на поверку выходит мощным и структурно сложно сформированным номером в репертуаре Kula Shaker.
Только любовь под аккорды «Only Love»:
Восточные мотивы в композиции «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)» возникли не случайно. Песня прекрасно демонстрирует второй вдохновляющий фактор для произведений Kula Shaker – индийскую культуру, которая подпитывает идеи музыкантов наравне с западной рок-музыкой.
Увлечённость творчеством и наследием британского музыканта Джорджа Харрисона, который считается основателем симбиоза рок-музыки и индийской философии, участниками Kula Shaker даёт интересный результат. Квартет на постоянной основе слушал и погружался в атмосферу восточных исполнителей. Одним из них стал известный индийский певец пенджабского происхождения и «золотой голос» мужского закадрового исполнения в индийском кино Мохаммед Рафи (Mohammed Rafi, मोहम्मद रफ़ी). В 1965 году он исполнил и записал композицию «Jaan Pehechaan Ho» («If Only We Knew Each Other») болливудского авторского дуэта «Шанкар–Джайкишан» («Shankar-Jaikishan») для художественной киноленты «Мистерия» («Gumnaam», дата премьеры: 6 февраля 1965 года) режиссёра Раджа Навате (Raja Nawathe).
Эта песня Мохаммеда Рафи в жанре индийского рок-энд-ролла обрела безумную популярность на родине, а после включалась в различные сборники музыкальных произведений болливудского кинематографа, как, например, «Golden Voices From The Silver Screen Volume 3» (выпущен летом 1990 года, номер по каталогу Globe Style – CDORB 059).
Криспиан Миллс прекрасно знал произведение и постоянно наигрывал его дома на гавайской гитаре – укулеле. Аккорды «Jaan Pehechaan Ho» прекрасно звучали во время исполнения в семейном кругу, пока однажды мелодия не начала эволюционировать. Постепенно песня приобретала новую форму. Вокруг мелодии выстраивался англоязычный текст, содержавший ироничное и немного меланхоличное размышление о поиске новой любви, когда человек уже обжёгся в прошлом, но готов попробовать снова.
Само название («Нарядился и готов влюбиться») описывает состояние человека, который внешне подготовился к переменам, но внутренне всё ещё чувствует неуверенность. Это метафора «надевания маски» или лучшей версии себя для выхода в свет.
В тексте сквозит мысль, что любовь — это своего рода «ловушка» или неизбежное падение. Фраза «ready to fall» (на русском языке: «готовый оступиться / влюбиться») играет на двойном значении: готовность к высокому чувству и готовность снова совершить ошибку.
В песне есть интонации человека, который пытается стряхнуть с себя пыль старых разочарований. Герой признаёт, что мир полон «разбитых сердец», но он всё равно выбирает идти вперёд.
Вписанная в концепцию альбома «Pilgrim's Progress», песня служит светлым, почти эстрадным моментом, контрастируя с более глубокими духовными поисками в других треках. Она показывает «земную» сторону группы — человеческое желание близости и простого счастья, несмотря на жизненный опыт.
В 2007 году, во время репетиций тура «Strangefolk», Kula Shaker разучивают «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)» для возможного концертного исполнения, но в плане аранжировки номер ещё звучит незавершённо.
Композиция «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)» становится одной из первых, над которыми квартет работает для будущего студийного проекта «Pilgrim's Progress».
В начале 2008 года Kula Shaker собираются в студии «Middle Farm Studios», расположенной в Южном Девоне, Великобритания, для разучивания нового материала при участии продюсера Сэма Уильямса, известного по сотрудничеству с такими музыкальными исполнителями, как Supergrass и Tricky. Ранее Kula Shaker уже работали с ним во время записей композиций «Out On The Highway», «Song Of Love / Narayana» и сингла «Second Sight» (дата выпуска: 13 августа 2007 года, номер по каталогу Strange F.O.L.K. Records – SFKS002V) со студийной пластинки «Strangefolk».
Изначально Криспиан Миллс при частичной поддержке других участников Kula Shaker записывает демонстрационные версии («demo») песен, включая номера «Light Years Ahead of Our Time» (Demo), «Witches & Wine» (Demo), включённые в состав дополнительного диска «Lost & Proud», и «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)» (Demo). Спустя несколько лет данная акустическая запись была обнародована в сети Интернет, но в состав релиза «Pilgrim's Progress» так и не попала по причине выхода финального альбомного варианта.
В полном составе Kula Shaker записывают «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)» весной 2008 года. Продюсером записи выступает Сэм Уильямс. Трек стал единственной композицией основного альбома, включённой из ранних рекорд-сессий группы при его участии.
В основной период создания альбома «Pilgrim's Progress» музыканты коллектива обращаются к индийским музыкантам записать дополнительные партии инструментов: Химанеш Госвами и Виджай Кришна Дас добавляют синхронное двойное звучание таблы, а Шима Мукерджи – ведущую партию ситара.
Лирика и финальная аранжировка умело стилизованы под барокко-поп и фолк 1960-х годов. Благодаря своему плотному саунду «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)», стилистическим приёмам записи, манере исполнения и подаче материала, возникают прямые параллели с творчеством The Beatles. Использование духовых и оркестровых текстур, которые создают атмосферу праздничности и одновременно лёгкой светлой грусти, местами напоминает песни «Penny Lane» (с сингла «Strawberry Fields Forever», дата выпуска 17 февраля 1967 года, номер по каталогу Parlophone – R 5570) или «Martha My Dear» (с альбома «The Beatles», дата выпуска: 22 ноября 1968 года, номер по каталогу Apple Records – PMC 7067/8) «ливерпульской четвёрки».
Криспиан Миллс использует типично «битловские» приёмы построения произведения, включая переходы из мажора в минор, создающие то самое ощущение «счастливой печали». Мягкая манера исполнения и эффект «дабл-трека» (наложения голоса на голос), который часто использовал Джон Леннон, добавляют вокалу объём и мечтательность.
По сути, Kula Shaker здесь выступают как хранители традиций, воссоздавая магию мелодичного и сложного индо-симфонического рага-рока, который изобрели The Beatles.
Наслаждаемся индийскими мотивами под мелодию «All Dressed Up (and Ready to Fall in Love)»:
После распада Kula Shaker и фиаско с проектом Pi Криспиан Миллс в период 2002 – 2005 годов занимался продвижением трио The Jeevas, созданного им при участии ритм-секции бристольского коллектива Straw: Дэна МакКинны (Dan McKinna) и Энди Никсона (Andy Nixon). Творчество группы больше ориентировалось на тяжёлый блюз-рок с элементами психоделии и саунда кантри-энд-вестерн.
Трио The Jeevas успело записать два студийных альбома: «1-2-3-4!» (дата выпуска: 9 сентября 2002 года, номер по каталогу Cowboy Musik – COWCD003) и «Cowboys and Indians» (дата выпуска: 6 октября 2003 года, номер по каталогу Cowboy Musik – COWCD007).
Во время финальной стадии работы над «Cowboys and Indians» у Криспиана Миллса появилась новая мелодия, которую он планировал использовать для возможного третьего студийного диска The Jeevas. Однако коллектив перестал существовать, а музыкант решил возродить Kula Shaker. Когда понадобились наработки для концепции «Pilgrim's Progress», лидер коллектива предложил коллеге Алонса Бивану доработать мелодию композиции и написать текст. Так появилась песня «Cavalry», представляющая собой метафорическое повествование о поиске спасения и поддержки в моменты глубокого кризиса.
Текст описывает состояние человека, который «окружён», «разбит» и «находится под атакой». Фраза «мы не можем повернуть назад, мы под атакой» («We can't turn back, we're under attack») задаёт тон безвыходности и крайнего напряжения.
Ключевая метафора песни заключена в рефрене «пусть любовь пришлёт кавалерию» («love send the cavalry»). Здесь кавалерия — это не реальная военная помощь, а духовная или эмоциональная поддержка. Любовь выступает как единственная сила, способная прийти на выручку, когда собственные ресурсы исчерпаны.
Строки «спускается ночь, и снам должен прийти конец» («the night descends and the dreaming must end») указывают на пробуждение от иллюзий или окончание «прекрасного сна» отношений. Несмотря на драматизм, в композиции «Cavalry» присутствует мотив верности — готовность «лечь здесь, со своими друзьями рядом», наблюдая, как догорает огонь, что подчёркивает важность человеческих связей перед лицом трудностей.
В контексте всего альбома «Pilgrim's Progress» песня символизирует один из этапов духовного путешествия — момент столкновения с внутренними демонами и поиск высшей силы (любви), способной дать силы двигаться дальше.
Основная работа Kula Shaker по записи композиции «Cavalry» проходит в бельгийской студии «The Long Meadow» Алонса Бивана в декабре 2009 года. «Основана дорожка» («backing track») композиции готова.
В январе 2010 года автор добавляет партию электрогитары. Гарри Броадбент записывает на электромеханическом органе «Хаммонда» дополнительные вставки, а Пол Винтер-Харт – перкуссию. Звучание трека строится на сочетании классических рок-инструментов и атмосферных клавишных.
Возможно, «Cavalry» не стала массовым мировым хитом Kula Shaker, но заняла особое место в наследии группы и сердцах поклонников коллектива. Песня считается одной из лучших работ периода Kula Shaker при участии Гарри Броадбента на клавишных инструментах. Меломаны ценят её за меланхоличную атмосферу и музыкальный дрейф в сторону классического британского психоделического фолка. Благодаря данной песне критики признавали, что группа восстановила форму. Трек называют их «скрытой жемчужиной». Из-за эпического и одновременно интимного и камерного звучания «Cavalry» стала идеальной звуковой дорожкой повседневности, что закрепило за ней репутацию «атмосферного шедевра».
Стоит отметить, что пятнадцать лет спустя Kula Shaker выпустили своеобразное продолжение (сиквел-композицию) со схожей тематикой — цифровой сингл «Charge of the Light Brigade» (дата выпуска: 10 апреля 2025 года, лейбл Strange F.O.L.K. Records), в тексте которой также упоминается призыв: «Пришлите кавалерию!» («Send in the cavalry!»). Позже трек включён в состав альбома «Wormslayer».
Наслаждаемся красивой мелодией «Cavalry»:
Творчество и философия британского гитариста и исполнителя Джорджа Харрисона лейтмотивом формировали не только музыкальные предпочтения ведущего авторского дуэта Kula Shaker «Миллс – Биван», но и оказали огромное влияние на их мировоззрение. Фигура «тихого битла» стала для них «музыкальными воротами» и главным ориентиром в объединении западного рока с восточной духовностью.
Криспиан Миллс называл Джорджа Харрисона «мистическим битлом» и «духовным послом солнечной системы». Именно его пример легитимизировал для группы использование индуистских концепций в контексте британской поп-музыки.
Криспиан Миллс вспоминал, что начал слушать записи Джорджа Харрисона в возрасте 11 – 12 лет, что в итоге привело его к изучению игры Рави Шанкара (Ravi Shankar) на ситаре и поездкам в Индию.
Один из самых любимых альбомов Криспиана Миллса и Алонса Бивана - тройной альбом «All Things Must Pass» (дата выпуска: 27 ноября 1970 года, номер по каталогу Apple Records – STCH 639). Лидер Kula Shakerпостоянно демонстрирует пластинки Джорджа Харрисона и его музыкальных проектов в социальных сетях.
Разрабатывая концепцию проекта «Pilgrim's Progress», у авторского дуэта появилась песня «Ruby». Имя «Руби» здесь выступает как символ чего-то невероятно ценного, но ускользающего. Это может быть как реальный человек (утраченная любовь), так и метафора «божественной искры» или внутреннего света, который герой пытается удержать.
Как и многие песни группы, «Ruby» пропитана влиянием Джорджа Харрисона. Прямая цитата «берегись тьмы» («beware of darkness») в тексте — это дань уважения одноимённой песне «тихого битла» с альбома «All Things Must Pass». Смысл в том, что нужно беречь свой внутренний свет («Руби») от поглощения повседневной суетой и негативом.
В тексте упоминается концепция индуистского термина «Майя», означающего иллюзию материального мира. Герой поёт о том, что всё вокруг может быть сном или обманом, и только «Руби» (истинное чувство или душа) остаётся реальной.
Композиция «Ruby» идеально встраивается в концепцию альбома «Pilgrim's Progress»: строки песни описывают человека, идущего в темноте сквозь туман. Это прямая отсылка к названию пластинки. «Руби» здесь — путеводная звезда, которая помогает не сбиться с пути в «мире теней».
Музыкально песня звучит очень интимно, так как в альбом вошла первоначальная демонстрационная запись («demo») Криспиана Миллса, что подчёркивает хрупкость и искренность её смысла. Группа пыталась перезаписать песню «по-настоящему» в студии «The Long Meadow» в декабре 2009 года, но не смогла превзойти энергетику и искренность оригинального демо-трека.
По воспоминаниям Криспиана Миллса, финальное звучание произведения во многом определила струнная аранжировка, созданная бас-гитаристом Алонса Биваном. В итоге в финальный микс «Ruby», подготовленный инженерами Даком Блэкуэллом и Фултоном Дингли в марте 2010 года, добавили «великолепные струнные» поверх простой записи голоса и гитары.
Особым украшением композиции «Ruby», как и в случае с песней «Peter Pan R.I.P.», стала изящная лидирующая партия виолончели Кристиана Джерарда, продуманная до каждой ноты.
Хотя песня не получила массовой ротации по национальному радио, она обеспечила альбому высокие оценки критиков (например, от «Slant Magazine» и «Drowned in Sound»), которые назвали её одной из самых красивых композиций в карьере группы. Действительно, простота и мелодичность номера просто завораживают и не отпускают до финального аккорда.
Избегаем ложных образов и следуем за путеводной звездой «Ruby»:
Дорогие друзья и уважаемые читатели, завершаем первую главу повествования об альбоме «Pilgrim's Progress» британского музыкального коллектива Kula Shaker. Продолжение следует…
Во второй части статьи «Странствие Пилигрима»: разбор истории и идей альбома «Pilgrim's Progress» 2010 года британской группы Kula Shaker» планируется рассмотреть оставшиеся композиции стороны «Б» пластинки (Side «B»), уникальный и редкий контент дополнительного диска «Lost & Proud», а также разобрать цифровые и физические релизы, включая виниловые пластинки и компакт-диски.