Мир «Биоритмов» Виктории Зубковой раскрылся передо мной в «Открытом пространстве» Самарской областной универсальной научной библиотеки — спешу поделиться волшебными впечатлениями с вами!⠀
И вот что удивительно. Получилось самое настоящее путешествие внутрь себя — без чемоданов, билетов и даже без кофе "для подзарядки". Только вы, искусство и магия монотипии!
Выставка монотипий Виктории Зубковой «Биоритмы» вдохновляет чутких к прекрасному посетителей «Открытого пространства» — и меня она не оставила равнодушной. Честно говоря, до этого я не особо разбиралась в технике монотипии.
А теперь знаю - это мир свободы, доверия к миру и провидению. Представьте: художник делает оттиск и каждый раз получается что-то уникальное. Как отпечаток пальца или момент счастья — повторить невозможно!
Когда я вошла в зал, первое, что почувствовала, — это спокойствие. Никаких ярких красок, кричащих форм. Вместо этого — тонкие линии, мягкие переходы, повторяющиеся формы, которые будто пульсируют внутри каждого отпечатка.
Это и есть биоритмы — не просто серия работ, а хроника маленьких процессов: роста, распада, возрождения. Тех самых, что происходят вокруг нас каждый день, но мы так редко останавливаемся, чтобы их заметить.
«Биоритмы» Виктории Зубковой — царство светлых образов, сотворённых этой замечательной художницей. Здесь принципы рисования ощущаются как ритм жизни.⠀
Особенно меня тронула тема связи духа и тела. Нагое человеческое тело — одна из главных зон внимания изобразительного искусства с пещерных времён.
Как только ни менялись техники его отображения: от схематичных ритуальных рисунков до гиперреализма! Но художница подходит к этому по своему: её работы говорят о гармонии, о том, что дух и тело неделимы, пока мы живём.
И главную роль в этом балансе играют биоритмы, связывающие человека с природой, внутреннее с внешним, временное с вечным.
Это диалог с собой через технику монотипии, где каждый оттиск — уникальное мгновение внутренней гармонии. И знаете, что самое интересное? Выставка стала для меня таким идеальным местом, чтобы замедлиться и найти свой ритм.
В суете дней мы всё время куда то бежим: работа, дела, соцсети… А тут вдруг останавливаешься, смотришь на эти лёгкие линии — и дыхание выравнивается, мысли успокаиваются. Как будто кто то нажал кнопку «перезагрузки».⠀
Ещё меня поразила биография Виктории Юрьевны. Представьте: детство, омрачённое утратами, интернат, работа на заводе… Но тяга к искусству оказалась сильнее обстоятельств.
Её главный учитель, С. М. Гриднев, привил ей любовь к рисунку и живописи. А после это чувство привело её сначала в Художественное училище им. К.С. Петрова Водкина, а потом и в Самарский архитектурно строительный институт.
Сегодня Виктория Зубкова — не только художник, чьи работы есть в коллекциях от Ниццы до Ченная, но и талантливый педагог. Её ученики участвуют в конкурсах, а сама она — победитель Международного пленэра Союза педагогов художников. И даже преподавала в Индии, в городе Ченнай! Вот это жизнь, правда?⠀
Перефразируя слова мудрого Ювенала, творчество Виктории Зубковой сродни молитве "о здравом уме в здоровом теле". Её работы несут оздоровление духу: они напоминают, что важно доверять миру, слушать себя, находить баланс. И техника монотипии здесь — не случайность. Это символ доверия: художник не контролирует каждый штрих, он позволяет случайности стать частью искусства. И в этом — огромная мудрость.⠀
Что я унесла с выставки? Во первых, желание замедлиться. Во вторых, мысль, что красота — в простых вещах: в ритме дыхания, в движении руки, в случайном отпечатке. В третьих, восхищение силой человеческого духа — и талантом художницы, которая умеет это показать.⠀
Больше всего меня поразили три момента. Прежде всего — удивительное ощущение пульсации: кажется, будто картины дышат вместе с тобой, словно у них есть собственное дыхание.
Не менее сильным оказалось и другое переживание — тишина, которая при этом как будто звучит. Да, именно так: работы создают какой то внутренний ритм, напоминающий размеренное биение сердца.
И, наконец, самым неожиданным стало возникшее после выставки желание творить. Так и тянет взять бумагу и краски, чтобы попробовать создать собственный оттиск — пусть он и не станет шедевром, зато будет по настоящему своим.
Было ли у вас такое, что выставка буквально «перезагрузила» вас? Буду рада прочитать ваши истории в комментариях!