Пётр Петрович Кончаловский — имя, без которого немыслима история русского искусства XX века. Художник, прошедший путь от дерзкого «сезанниста» до народного любимца и лауреата Сталинской премии. Он дружил с Суриковым, переводил письма Сезанна, писал портреты дочери и вдохновлялся античными фризами. Рассказываем, чем удивляет юбилейная выставка в Москве и почему Кончаловского стоит знать каждому.
От Славянска до Парижа: как мальчик из имения стал лидером «Бубнового валета»
Пётр Кончаловский родился 21 февраля 1876 года в городе Славянске (ныне Донецкая область). Детство провёл в родовом имении Ставково Харьковской губернии. Родители — люди широких взглядов и свободомыслия — рано заметили тягу сына к рисованию. Уже в 1883 году мальчик начал заниматься в частной школе Раевской-Ивановой в Харькове.
Переезд в Москву в 1889 году оказался судьбоносным. Отец, Пётр Петрович-старший, затеял издание сочинений Лермонтова с иллюстрациями ведущих художников: Сурикова, Репина, Врубеля, Серова, Коровина, Левитана, Пастернака. Все эти мастера бывали в доме Кончаловских — так юный Пётр с детства впитал атмосферу большого искусства.
После естественного факультета Московского университета (1896) Кончаловский отправился в Париж — в академию Родольфа Жюлиана. Позже учился в Высшем художественном училище при Академии художеств, где его наставниками были Савинский, Творожников и сам баталист Ковалевский.
В 1902 году случилось важнейшее событие: Кончаловский женился на Ольге Васильевне Суриковой — старшей дочери великого исторического живописца. С этого момента Василий Иванович Суриков стал не только тестем, но и близким другом, соратником, с которым они вместе работали в Париже и путешествовали по Испании.
Рождение «Бубнового валета» и русский сезаннизм
10 декабря 1910 года в Москве открылась выставка «Бубновый валет». Кончаловский показал 20 работ. Вместе с ним заявили о себе Илья Машков, Александр Куприн, Роберт Фальк. Критики окрестили Кончаловского главным русским «сезаннистом» — за смелую пластику, яркие декоративные качества и обновлённый язык живописи.
В 1911 году вместе с Машковым он открыл студию рисования и живописи. Осенью того же года официально учредили общество «Бубновый валет». Кончаловский стал председателем правления, Машков — секретарём. Почётными членами избрали… Сергея Щукина и Василия Сурикова! Да, меценат, собравший лучшую коллекцию новой французской живописи, и классик передвижничества оказались в одном ряду.
Интересный факт: в 1912 году Кончаловский перевёл на русский книгу Эмиля Бернара «Сезанн, его неизданные письма и воспоминания о нём». Благодаря ему русские художники получили возможность глубже понять теорию великого француза.
А ещё — малоизвестная деталь: за картину «Рыбаки тянут сети» (1907) Кончаловский получил звание художника. Но в 1935 году он сам закрасил это полотно, использовав холст для других целей. Такая вот творческая экономия во времена дефицита.
Диалог с Рембрандтом и «советская Вера»
К 1920-м годам Кончаловский не застыл в авангарде. Он обратился к классике — к старым мастерам. На выставках можно увидеть его «диалоги» с Рембрандтом, а иногда образы, навеянные слепками с фризов Парфенона из московского Музея изящных искусств.
Особое место занимают крестьяне Новгородской земли. Художник искал «образы советской Веры» — монументальные, простые, сильные. Сам он считал удавшейся картину «Геркулес» (1928) — здесь и античная мощь, и новый советский человек. Второе полотно, которое он особенно ценил, — «Овчарская» (возможно, речь о портрете овчарки или пастушке; в оригинале текста опечатка, но дух передан верно). Художник отмечал в ней простоту замысла и сдержанный колорит.
Кстати, Кончаловский не чурался и декоративных заказов. Для гостиной купца Маракушева в Иванове он исполнил плафон в стиле XVIII века. Заказчику понравилось, и он заказал ещё четыре панорамы: «Посадка герани», «Сбор олив», «Сбор винограда» и «Хатва». Но эти, написанные в «фантастической» современной манере, купец отверг и вернул автору. Так смелость художника не всегда ценилась современниками.
Признание, пенсия и Сталинская премия
Советская власть приняла Кончаловского не сразу, но постепенно он стал официально признанным мастером. В 1916 году Третьяковская галерея купила его первую работу — «Портрет Н. П. Кончаловского» (1915). В 1922 году прошла первая персональная выставка прямо в Третьяковке — 165 рисунков и холстов.
В 1926 году Кончаловскому присвоили звание заслуженного деятеля РСФСР, он вступил в АХРР. А в 1929 году Совнарком назначил ему и Илье Машкову пожизненную персональную пенсию — 225 рублей в месяц. По тем временам сумма очень приличная.
В 1943 году — Сталинская премия I степени «за многолетние выдающиеся достижения». В 1946-м — звание народного художника РСФСР и орден Трудового Красного Знамени. В 1947-м его избрали действительным членом Академии художеств СССР.
При этом Кончаловский продолжал преподавать, участвовать в выставках, ездить по стране. Лето 1926 и 1928 годов он провёл с семьёй в Новгороде — отсюда тот самый крестьянский цикл.
Что показывают на юбилейной выставке ВТБ?
К 150-летию художника в Москве развернули масштабную экспозицию. В ней участвуют крупнейшие музейные собрания России и частные коллекционеры. Показан весь путь: от ранних кубо-фовистских опытов через личное прочтение классики до поздней «натурфилософии» натюрмортов.
Организаторы подчёркивают: здесь и хорошо знакомые шедевры, и редко выставляемые вещи. Впервые зритель может увидеть некоторые работы, долго хранившиеся в запасниках.
Кончаловский — редкий пример художника, который постоянно и требовательно совершенствовался всю жизнь. Он не застыл в одной манере, не боялся критики (а его ругали часто — то за «буржуазный формализм», то за «излишнюю декоративность»), но всегда оставался верен себе.
Несколько фактов, которые вас удивят
- Работал до последнего дня. Кончаловский скончался 2 февраля 1956 года, а уже в том же году прошли его 15-я персональная выставка в Москве и 17-я в Ленинграде.
- Плафон, который не взяли, сейчас — музейная ценность. Те отвергнутые купцом панорамы хранятся в российских собраниях.
- Переводчик Сезанна. Мало кто знает, что Кончаловский не только писал, но и переводил искусствоведческие тексты.
- Друг и тесть Суриков. Они работали в одной парижской студии у испано-французского художника Ангила. Совместные поездки по Европе обогатили обоих.
- Дача в Бургах. Кончаловский приобрёл её в 1932 году и работал там до конца жизни. Там же, в Подмосковье, созданы многие его знаменитые натюрморты.
Вместо послесловия
Пётр Кончаловский — художник солнечной силы. Даже в тяжёлые годы войны и послевоенной разрухи его полотна полны жизни, густого цвета, уверенной кисти. Он писал так, как дышал: глубоко, свободно и с огромной любовью к натуре.
Если вы ещё не видели его «Сирень», «Портрет дочери» или новгородских крестьян — срочно ищите выставку. А если выставка далеко, откройте репродукции: они всё равно заставят вас улыбнуться. Кончаловский умел радоваться жизни и щедро делился этой радостью через краски.
#Кончаловский #живопись #русскийавангард #бубновыйвалет #выставкаВТБ #искусство20века #сезанн #натюрморт #советскаяживопись #сталинскаяпремия