Я хорошо помню тот день. 2011 год, мы с мужем обустраивали новый дом. Ремонт позади, мебель куплена и расставлена, шторы навешаны. Остались детали. Наш дизайнер Наталья ходила по комнатам, записывала что-то в блокнот, а потом сказала: "Здесь, в каминном зале, нам нужна большая картина. Я подберу варианты".
Я посмотрела на пустую стену над диваном, перевела взгляд на дизайнера и спросила: "А что, сейчас есть художники?"
В моей голове художник — это был человек из учебника истории. Левитан, Шишкин, Айвазовский. Максимум — Ван Гог, если вы читали книжки про импрессионистов. Я знала, что есть Третьяковка, есть Русский музей, там висят великие полотна. И в принципе, в музеи я ходила достаточно часто. Но мысль о том, что прямо сейчас, в Москве, в мастерской, сидит человек и пишет картину, которую можно купить и повесить у себя дома, — эта мысль даже не приходила мне в голову.
У меня уже было три высших образования. Я работала налоговым юристом - директором департамента в одной из крупнейших добывающих компаний. Я не была глупой или необразованной. Я просто не знала. Потому что никто никогда не говорил со мной об этом на языке, который я понимаю.
Первая картина, которую я купила, была жалкой копией Моне за 10 000 рублей. Я выбрала из тех картин Моне, которые мне нравились, и просто заказала какому-то "специалисту" копию. Возможно, это даже печать на холсте. Я не знала, что существуют художники, которые пишут сейчас. Я не знала, что музеи даже собирают современное искусство. Я просто хотела закрыть пустую стену.
Если вы сейчас читаете это и узнаете себя — вы не одиноки.
Я — Наталья Хацела. Бывший налоговый юрист, бывший директор департамента компании "Мечел". А сейчас — основатель SMART GALLERY. 15 лет назад я не знала, что художники существуют. Сегодня моя галерея работает с авторами из Третьяковки и Русского музея. Но начиналось всё именно так
Что я не знала тогда (и чего вы, возможно, не знаете сейчас)
Первое. Современные художники — это не «чудаки с мольбертами», которые пишут странные картины для галерей в центре Москвы. Это люди с профессиональным образованием. Пять-шесть лет института. Мастерские. Преподаватели — известные художники. Защиты дипломов. Членство в Союзе художников.
Они работают так же серьезно, как архитекторы, инженеры, врачи. Только инструмент у них — кисть, масло, холст.
Второе. Их работы приобретают серьезные музеи. Не «когда-нибудь, если повезет». А прямо сейчас. В Третьяковской галерее, в Русском музее, в ГМИИ им. Пушкина есть залы, где висят картины, написанные в XXI веке. Не «под старину». Не «в стиле импрессионистов». А настоящие, современные, сегодняшние работы.
И музеи приобретают их не потому, что «нечего повесить в музее». А потому что одна из главных функций музея — сохранить для будущих поколений то, как выглядит наша эпоха. Через 50 лет наши дети и внуки будут приходить в Третьяковку и видеть не только «Утро в сосновом лесу». Они увидят работы современных художников и поймут: вот как жили люди в 2020-е, что их волновало, что они видели вокруг, о чем думали
Это не маркетинг. Это миссия.
Залы Третьяковской галереи
Как картина попадает в музей? Если вкратце
В каждом крупном музее есть экспертная фондово-закупочная комиссия. Звучит сложно, но на деле — это просто большая группа людей (в Третьяковке, к примеру - более 30), которые разбираются в искусстве лучше всех в стране. Искусствоведы, кураторы, эксперты.
Они собираются, оценивают картины, обсуждают, голосуют, принимают решение.
Чтобы работа попала в музей, решение должно быть практически единогласным. Никаких «по блату», никаких «знакомых». Только профессиональная экспертиза.
И это лучший знак качества, который можно получить в мире искусства. Потому что галерея может продать что угодно — на вкус и цвет, как говорится... А музей - это государственная структура. Он не будет приобретать ерунду. Только то, что останется в истории.
Зачем вам это знать, если вы вообще не собираетесь ничего покупать?
Я не уговариваю вас прямо сейчас открыть кошелек и купить картину. Это была бы глупая статья. Человек, который не знал, что художники существуют, не созрел для покупки. И это нормально.
Но теперь вы знаете три вещи, которых не знали раньше.
Первое. Современные художники есть. Их много. И некоторые из них — серьезные профессионалы, чьи работы стоят в одном ряду с тем, что хранится в музеях.
Второе. Музеи собирают современное искусство. Это не «маргинальная тусовка», не «баловство богатых людей», а часть культурного процесса. Такая же важная, как классика, которая уже давно в музее.
Третье. Если когда-нибудь вы захотите повесить на стену что-то настоящее, а не репродукцию из мебельного бутика — вы знаете, что это возможно.
И этого достаточно. Остальное — дело времени и вашего интереса.
А что, если я все еще ничего не понимаю в искусстве?
Это не важно.
Серьезно. Вы не обязаны разбираться в искусстве так же, как не обязаны разбираться в устройстве двигателя внутреннего сгорания, чтобы водить машину. Или в тонкостях электроники внутри ноутбука, чтобы пользоваться интернетом.
Вы не обязаны знать, что такое «комплементарные цвета» или «фактура пастозного мазка». Вы не обязаны понимать, «что хотел сказать художник». Это вообще ловушка. Часто художник не хотел ничего такого, о чем пишут искусствоведы. Он просто писал то, что чувствовал.
Ваша задача — найти того, кто разбирается. И довериться ему. Как вы доверяете врачу, адвокату, преподавателю.
Коротко (FAQ для самых занятых)
Вопрос: «А что, сейчас есть художники?»
Ответ: Да. И их работы приобретают Третьяковская галерея, Русский музей и другие музеи.
Вопрос: «А где на них посмотреть?»
Ответ: На сайтах галерей, на выставках, в музеях.
Вопрос: «А это дорого - покупать современное искусство?»
Ответ: По-разному. Есть небольшие работы за 50 000 рублей, есть за 2 млн рублей. Как автомобили. Только автомобиль дешевеет, а картина может дорожать.
Вопрос: «А если я ничего не понимаю в искусстве?»
Ответ: Это не важно. Важно найти того, кто понимает.
Вопрос: «А можно просто жить с пустыми стенами?»
Ответ: Можно. Но теперь вы знаете, что есть и другие варианты.
P.S. Фото для истории
Вот она, та самая первая картина. Копия картины Клода Моне "Завтрак" за 10000 рублей, 2011 год. Сейчас она лежит на чердаке загородного дома — как напоминание о том, с чего все начиналось. Не смейтесь. У всех нас было начало.
Если вы дочитали до этого места — спасибо. Эта статья не призывает вас ничего покупать. Она просто показывает, что мир искусства открыт для вас, даже если вы ничего о нем не знаете.
Если хотите продолжить знакомство — вот что можно сделать:
- Подписаться на наш арт-дайджест (выходит 2 раза в месяц). Никаких продаж - только интересные тексты на email → Подписаться
- Спросить. Напишите мне в любой мессенджер:.
- Ничего не делать. Просто сохранить эту статью в закладки.