Чем дальше, тем интереснее продолжается наше путешествие в Санкт-Петербурге-культурной столице.
День второй, 28 марта 2026 г.
Уже выполнена половина программы. В первый день посетили музей-квартиру Н.А. Римского-Корсакова и оперу "Снегурочка" в Мариинском-2, во второй день - музей-квартиру И.И. Бродского и балет "Спартак" в Михайловском театре.
Балет "Спартак" начался в 13:00 ч. и закончился, как указано в программке, через 2 часа 20 минут.
Примерно в 15:30 выходим из Михайловского театра. Солнечная, теплая погода располагает к неспешной прогулке вдоль Русского и Этнографического музеев к Михайловскому замку. Идем вдоль Набережной реки Фонтанки, по Первому Инженерному мосту переходим к Набережной реки Мойки.
Впереди заметен стеклянный купол здания Музея прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Адрес: Соляный переулок, д.15.
В 16:50 ч. здесь должна состоятся экскурсия. Сеансы позволяют четко планировать время. Успеваем пообедать в кафе напротив. Видим, что это заведение любят посещать студенты-художники.
Билеты куплены заранее на сайте музея. Никаких проблем. Льготная цена 600 руб. Все билеты распечатаны. Кое-что все-таки не удалось предусмотреть), но об позже...
Осматриваем величественное здание Музея снаружи. Уличные фонари-торшеры с ангелочками-путти подтверждают, что здесь учатся будущие скульпторы, художники и другие специалисты декоративно-прикладного искусства.
Музей был специально построен для приобщения студентов к мировым культурным ценностям. Здание Музея было торжественно открыто в 1896 году в присутствии императорской семьи Николая II и многочисленной публики.
Блестящий архитектор и первый директор Училища, Максимилиан Егорович Месмахер (1842-1906), возглавлявший его более 20 лет, спроектировал здание музея, как уникальный памятник архитектуры периода историзма, придав ему черты некоторых знаменитых творений итальянских зодчих XVI века. По идее создателей, здание служило самым большим в мире учебником истории художественных стилей.
В середине XIX века бурно развивалась отечественная промышленность и государству требовались не просто художники, а специалисты в области декоративно-прикладного искусства.
Центральное училище технического рисования было организовано в 1876 году по распоряжению императора Александра II, на средства крупного финансиста, промышленника и мецената барона Александра Людвиговича Штиглица (1814-1884). С его именем связано и название училища.
Об этом рассказывает наш замечательный экскурсовод.
В училище студенты обучались по 12 специальностям: ксилография и офорт; майолика; живопись на фарфоре; живопись на стекле; рисование по ткацкому и ситценабивному делу; художественная работа по коже; декоративная живопись; лепка; театральные декорации; художественная керамика.
Обширный учебный курс включал общеобразовательные, художественные и технические дисциплины. Ученики получали разностороннее образование.
Программа была рассчитана на 2 года, иногда учащиеся посещали два или три класса одновременно. Завершающим этапом подготовки художников являлось выполнение проекта на заданную тему. Авторы лучших работ получали право на пенсионерскую поездку по России или в Европу.
Выпускники Училища работали на Императорском фарфоровом заводе, в декорационных мастерских Императорских театров, мебельной фабрике Мельцера, ювелирных мастерских Фаберже, Грачева, Овчинникова и т.д.
При училище через два года после открытия в 1878 году образовался учебный музей, где преподаватели и меценаты на международных аукционах, у известных зарубежных и российских антикваров и коллекционеров приобретали предметы прикладного искусства.
Удивительные по красоте образцы фарфора, бронзы, тканей, эмали и ювелирные изделия, размещенные в специально изготовленных витринах, а также французские гобелены и фламандские шпалеры предстали перед первой публикой; а сейчас восхищают коллекция мебели, скульптура, изразцовые печи и тематически оформленные интерьеры.
- Училище было открыто в 1876 г. Через 5 лет построено здание Училища в 1881 г.
- Музей организован в 1878 г. Через 18 лет построено здание Музея в 1896 г.
И какое здание! Шкатулка мировых сокровищ!
Пушкинский музей в Москве, как Музей изящных искусств им. императора Александра III при Императорском Московском университете, открылся лишь в 1912 году. Правда, судьба его оказалась гораздо счастливее.
После революции 1917 года в училище начался период реформ, который довел до развала всей системы обучения.
В течение 15 довоенных лет в здании располагались различные училища и школы, которые специализировались на подготовке мастеров в области архитектурной отделки зданий и коммунального строительства.
Лишь после Великой Отечественной войны, в 1945 году, когда возникла острая необходимость в восстановлении разрушенных памятников истории и культуры, было создано Ленинградское художественно-промышленное училище - центр подготовки специалистов-реставраторов. Преподаватели, студенты и выпускники принимали активное участие в возрождении дворцово-парковых ансамблей Павловска, Пушкина, Петергофа.
С 1948 года начинается история Ленинградского высшего художественно-промышленного училища, которое с 1953 года носило имя выдающегося скульптора Веры Игнатьевны Мухиной, на сленге студентов "Муха".
Как рассказала наш экскурсовод, большинство мозаичных панно советского периода - дело рук "мухинцев". Все помнят проходные фабрик и заводов, кинотеатры и остановки, станции метро и санатории, украшенные мозаикой, которую сейчас стараются сохранять, как монументальные произведения искусства советской эпохи.
Самый большой зал Музея в стиле двора итальянского палаццо после войны представлял печальное зрелище.
Стеклянный купол, выполненный из небольших квадратных стёкол, цветных и расписных, создающих ковровый орнамент из золотых звёзд, заказанный до революции на мюнхенской фабрике, был разрушен. Со временем его покрыли простым стеклом. Небольшой фрагмент напоминает о том, как было когда-то.
В зале эффектная двухмаршевая мраморная лестница ведет на галерею. На верхней площадке размещена скульптура сидящего в кресле А. Л. Штиглица, "взирающего" на новое поколение студентов, выполненная М.М. Антокольским.
В 1920-х годах скульптура была утрачена, о ней знали лишь по гипсовой модели 1886 года из коллекции Русского музея. К 1980-м годам она была обнаружена в новгородском краеведческом музее.
В 1994 году, когда началась перестройка, училище вновь было переименовано, теперь уже в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию, которой в 2007 году было возвращено имя её основателя - Александра Людвиговича Штиглица. Скульптура также вернулась на свое законное место.
Сейчас студенты вместе со специалистами и преподавателями восстанавливают утраченные интерьеры Музея.
В музее были Египетский и Готический залы, Залы древнерусского, византийского, раннехристианского искусства, Франции, Италии, Елизаветинский зал (английский), Фламандский, Венецианский зал и Лоджии Рафаэля. Мы побывали лишь в некоторых из них.
- Рафаэлевская галерея
Живописное убранство Рафаэлевской галереи повторяло лоджии, оформленные для Ватиканского дворца Рафаэлем по заказу папы Льва X в начале XVI века. Декор галереи выполнен по мотивами итальянского Ренессанса.
- Большая римская лестница.
Широкая лестница объединяет Музей с училищем. Рассматриваем зеркала, отделку, живописное панно с изображением собора Св. Петра в Риме на фоне пейзажа. Роспись стен лестницы выполнена по проекту М.Е. Месмахера.
- Византийская комната.
Яркий интерьер небольшой Византийской комнаты украшен витражами, росписями, керамическими панно и мебелью в стиле эпохи историзма.
Шкаф-кабинет, выставленный в этой комнате, выполнен с особой инкрустацией, называемой чертозианская мозаика (от названия итальянского монастыря Чертоза Павийская). В чертозианской мозаике дерево сочетается с перламутром, металлом и слоновой костью. В Государственном Эрмитаже находится несколько предметов, инкрустированных чертозианской мозаикой. Большинство из них венецианского происхождения.
- Зал Медичи.
Редкое украшение зала Медичи-керамические балясины. Особой заслугой архитектора и директора Училища М.Е. Месмахера было возрождение искусства майолики. Все отделочные работы в музее, связанные с майоликой (облицовка каминов, ниш, порталов, декоративные вставки между рамами окон, балясины) были выполнены учениками Училища.
- Зал печей.
Просторный Зал печей демонстрирует коллекцию изразцовых печей, привезенных из зажиточных домов разных губерний. Каждый изразец представляет собой настоящее произведение искусства, а совместно они создают своеобразную энциклопедию народной жизни. В Калужской, Владимирской, Московской и др. губерниях в тот период было прекрасно налажено изразцовое дело и слава мастеров шла по всей России.
- Коллекция кукол в народных костюмах.
Коллекция уникальных дореволюционных фарфоровых кукол в народных костюмах Российских губерний хранится в музее. У каждой - фарфоровые глазки и зубки. Есть куклы в костюмах Эстляндской, Курляндской, Волынской, Черниговской, Полтавской, Харьковский губерний.
- Зал "Теремок". Древнерусское искусство.
Из небытия возродился в музее Зал "Теремок" - образец древнерусского искусства. Изначально он был оформлен в подражание палатам Московского Теремного дворца на территории Московского Кремля.
На подиуме, в «сердце» Теремка, находятся образцы старинной русской мебели: стол в древнерусском стиле, выполненный по эскизам Г.Д. Поленовой (1890-е годы), два «монастырских кресла» конца XIX века, а также короб для бумаг XVII века из Архангельской губернии и светец (подставка для горящей лучины), тоже XVII века.
Все это великолепие было забелено в несколько слоев во времена борьбы с излишествами в архитектуре при Н. С. Хрущеве. Невероятные усилия приложили художники-реставраторы и студенты для того, чтобы восстановить утраченную красоту росписей.
Остались нетронутыми только оконные изразцы и полы из метлахской плитки.
В "Теремке" сейчас часто снимают исторические фильмы. Последний снятый фильм-"Борис Годунов".
В «Теремке» экспонируются предметы русского прикладного искусства: костюмы, коллекция русских этнографических кукол, набоек, изделия из кованого металла, мебель.
С чувством восхищения и сожаления о том, что не всё удалось сохранить в первозданном виде, покидаем замечательный музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица.
18:00 ч. Нас ждет дружеский ужин и Русский музей. Билеты на выставку Архипа Куинджи куплены заранее, сеанс в 20:30 ч. Всё успеваем, всё рядом!
До новых встреч на выставке! Рассказ о том, как билеты оказались нераспечатанными, а телефон разрядился, в следующей статье) 👇🏻