После 3 лет и 8 месяцев ожидания, 26 марта 2026 года, 16-ый студийный альбом Джея Чоу под названием «Children of the sun» наконец вышел — публика ждала его с огромным нетерпением. Одновременно с этим стартовала продажа билетов на его новое мировое турне.
«Children of the sun» (изначально планировавшееся название — «I Am the Light») масштабная ретроспектива последней четверти века в китайской популярной музыке. В альбом вошло 13 треков — рекордное количество для дискографии артиста. Как «юбилейная работа к 25-летию творческой деятельности» Джея Чоу, одноимённый клип продолжительностью 6 минут 58 секунд, снятый на кинематографическом уровне, был впервые показан по всему миру 24 марта, установив новый стандарт продолжительности для китайских музыкальных видео.
Кинематографичный клип и скрытые хиты альбома
На создание клипа было потрачено около 20 миллионов юаней. Работой над ним руководила команда ведущих визуальных эффектов Wētā Workshop, известная по фильмам «Аватар» и «Властелин колец». Предварительные продажи альбома легко превысили 30 миллионов юаней (на момент написания статьи только на платформе QQ Music было продано более миллиона цифровых копий). При этом реакция на заглавный трек вызвала немало обсуждений и споров. Вопрос, хороша ли песня «Children of the sun», каждый должен решить для себя сам.
Поскольку речь идёт о Джее Чоу, его творчество никогда не бывает просто «чёрно-белым». Если оставить в стороне тему заглавного трека и обратить внимание на другие треки альбома, открывается совершенно иная картина. От мрачной, полной загадок композиции «Sicily», которую хвалят за то, что она «возвращает слушателя в эпоху Fantasy», до душераздирающей любовной песни «It Rained that day», которую называют продолжением «Sunny Day», — эти неключевые треки неожиданно дарят поклонникам то самое «чувство песен в стиле Джея Чоу», которого они ждали долгие годы.
В пылу обсуждения некоторые молодые поклонники задаются вопросом: по-прежнему ли Джей Чоу является тем самым «светом» для китайской музыкальной сцены? Чтобы ответить на него, возможно, стоит ненадолго отложить текущие дискуссии и вернуться в ту золотую эпоху китайской музыки, которую он собственноручно открыл.
Смелый прорыв: дух бунтарства в эпоху Y2K (2000–2003)
На рубеже тысячелетий китайская поп-музыка всё ещё находилась под властью академичного лирического мейнстрима. Именно тогда дебютный альбом Джея Чоу «Jay» и последовавший за ним «Fantasy» произвели фурор, положив начало его легендарной эпохе. Американские R&B-ритмы в песне «Starry Mood», жёсткий рэп и столкновение с металлом в «Nunchucks» — всё это ломало традиционные вокальные догмы. Этот музыкальный бунт распространился и на модный стиль Джея Чоу: бейсболка, надвинутая на глаза, свободный худи, скрывающий фигуру, загадочность нежелания показывать лицо — всё это резко контрастировало с выверенным имиджем тогдашних поп-звёзд.
В клипе на песню «Simple Love» он едет на велосипеде по улицам Тайбэя в белой футболке и джинсах, становясь образцом для подражания «соседского парня» среди поколения 90-х. А в «Nunchucks» сочетание «майки и мускулов» и стиль «ниндзя» из песни «Ninja» превратили уличную моду в воплощение «необузданного таланта». Двойной бунт — в музыке и моде — сделал имя Джея Чоу ярким культурным символом эпохи двухтысячных. Он использовал свою музыку, чтобы донести молодым людям: популярность не обязана быть нарочито совершенной; достаточно быть искренним — и ты уже крут.
Смотрите также: Случайный дуэт: как Джей Чоу и его мама Е Хуэй Мэй стали героями глянцевой обложки
Рассвет Востока: определение эстетики «китайского стиля» (2004–2010)
На волне глобализации Джей Чоу и его многолетний соавтор Фан Вэнь Шань совместными усилиями открыли эпоху «китайского стиля» в китайской поп-музыке. Опираясь на концепцию «трёх древностей и трёх новшеств» (древняя поэзия, древняя культура, древние мелодии + новое пение, новая аранжировка, новая концепция), они подчёркивали слияние классических элементов с современными музыкальными приёмами. Например, звукоряды и фортепианное вступление с пипой в песне «East Wind Breaks», живописная атмосфера тушью в «Common Jasmine Orange», поэтичная строка «небесно-голубая дымка в ожидании дождя» из «Blue and White Porcelain» — всё это позволило традиционным китайским инструментам идеально слиться с современными R&B-ритмами. Тексты, созданные под руководством Фан Вэнь Шаня, даже вошли в школьные учебники по китайскому языку, благодаря чему «китайское течение» превратилось из музыкального элемента в общенациональную эстетику.
Клипы и концертные сцены того периода стали визуальным пиршеством восточной эстетики. Белый исторический костюм с красной лентой в волосах из «Hair Like Snow» воплотил романтику воинских искусств в визуальной моде. А платья эпохи Китайской республики и длинные халаты из клипа «Faraway» благодаря дуэту Фэй Юй Цина и Джея Чоу сделали ретро-образы предметом горячих обсуждений. На пике своего творчества Джей Чоу помог молодым людям осознать, что популярная музыка тоже может быть формой проявления гордости за собственную культуру. Эта эстетическая парадигма, основанная на китайской культуре, до сих пор влияет на ДНК многих локальных брендов.
Кросс-жанровый игрок: от короля музыки к многогранной иконе (2011–2019)
С развитием социальных сетей влияние Джея Чоу перестало ограничиваться музыкой. В 2006 году вместе с друзьями он основал модный бренд PHANTACi, воплотив в дизайне свои увлечения — баскетбол и коллекционирование произведений искусства. Он укрепил сотрудничество с люксовыми брендами, такими как Dior и RIMOWA, — от часов до готовой одежды, получив широкое признание в мире высокой моды. Также выступил режиссёром фильма «Secret», вписав фортепиано и ретро-школьную эстетику в юношеские воспоминания.
В музыкальных работах того времени, например в песне «Love Confession», он появляется в кожаном пальто на улицах Парижа, рассказывая под аккомпанемент французского шарма нежную романтическую историю. А в песне «Mojito» рубашки с цветочным принтом в кубинском стиле, зажигательные танцы сальса и разноцветные ретро-автомобили стали модным трендом в интернете. К этому времени Джей Чоу превратился из музыканта в многогранную икону — его любовь к искусству и мастерство в создании роскошного образа жизни стали горячими темами, за которыми публика хотела следить.
Смотрите также: Рейтинговые артисты, легендарный саундтрек и ставка на «гигантов»: всё, что нужно знать о грядущей новинке «В погоне за нефритом»
Секрет долголетия: фундамент «стратегии долгосрочного развития» (2020 – настоящее время)
В эпоху, когда царит культ популярности, Джей Чоу доказывает своё влияние именно «долгосрочной стратегией». В клипе на альбом «Greatest Works of Art» 2022 года он переносится в Парижскую оперу 1920-х годов, где встречается с Сюй Чжи Мо и Чан Юй. Сюрреалистическое искусство здесь сливается с ретро-джентльменской эстетикой, а образ старинного замка воплощён в оформлении обложки альбома, раскрывая «одиночество художника».
Песни «Rice Field» и «Chinese Herbal Manual» обрели вторую жизнь благодаря фитнес-упражнениям, а онлайн-концерт установил рекорд по числу просмотров. В этот период Джей Чоу уже не просто музыкальный кумир, а скорее «творец, ведущий диалог со временем». Как гласит манифест альбома «Children of the sun»: «Позитивная энергия продолжает бить через край». Эта энергия проистекает из его постоянного новаторства в музыке и моде, а также из глубокого понимания самой сути «популярности». Джей Чоу продолжит свой путь в популярной музыке.
Будучи «разрушителем устоев», который на рубеже тысячелетий заново сформировал китайскую поп-музыку с помощью R&B и китайского стиля, Джей Чоу сам по себе представляет ту славную историю, которую невозможно обойти стороной. На протяжении 25 лет он не гнался за трендами, а постоянно определял их для китайской музыки, оставаясь маяком для бесчисленных музыкантов. Его творчество глубоко повлияло на вкусы и мировоззрение целого поколения. И по сей день то, что фанаты терпеливо ждут работ Джей Чоу, само по себе является его уникальной «вечной гравитацией».
Silver Fox © YesAsia.ru