Добрый день, уважаемые читатели!
В год 550-летия со дня рождения Микеланджело две новые работы — картина и бюст — были приписаны мастеру.
Новые шедевры
Спустя 550 лет после рождения Микеланджело Буонарроти его творческое наследие продолжает пополняться. Недавно научный анализ приписал мастеру эпохи Возрождения одну из Пьет, в то время как итальянский исследователь заявил, что бюст в римской базилике также является его работой.
Первая из работ — это картина, изображающая Деву Марию, держащую на руках мёртвого Христа. Она была приобретена частным коллекционером, который заметил её на аукционе Wannenes Art Auctions в Генуе. В каталоге лот был описан как произведение анонимного художника XVII–XVIII веков, «вдохновлённое моделями Андреа дель Сарто, Понтормо, Франческо Сальвиати и, конечно же, Микеланджело». Когда в 2024 году коллекционер получил полотно, он обнаружил на нём две подписи и отправил его на техническую экспертизу.
Исследование провёл Королевский институт культурного наследия Бельгии (KIK-IRPA), который датировал картину периодом с 1520 по 1580 год, то есть временем жизни Микеланджело. Состав красок также соответствует этой эпохе: малиновый оттенок — киноварь — датируется 1540 годом, а синий смальт использовался художником при создании фресок Сикстинской капеллы.
Анализ с помощью рентгенофлуоресцентной спектроскопии также связал одну из монограмм на холсте с итальянским мастером. По словам Стивена Савервоенса из KIK-IRPA, подписи были нанесены на оригинальный слой сухой краски, и трещины (кракелюр) проходят прямо сквозь них. Это доказывает, что они «определённо не были добавлены после того, как краска растрескалась». Кроме того, таинственная серия линий, сопровождающая подписи, была связана с криптограммой 1-5-4, которая встречается в переписке художника.
Стилистический анализ также предоставил важные улики. Исследователи обнаружили, что разнонаправленные мазки кисти, в частности перекрёстная штриховка, используемая для изображения ткани и плоти, полностью совпадают с техникой, применённой в работе «Мучения святого Антония». Кроме того, использование «красноватых грунтов» вокруг фигур для усиления их эффекта, по мнению Мишеля Драже из Свободного университета Брюсселя, является «отличительной чертой руки мастера». Иконография Девы Марии и Христа также неоднократно встречается в творчестве Микеланджело. Наиболее известные примеры — это «Пьета» (1498–1499), хранящаяся в соборе Святого Петра, и «Пьета Ронданини» (1552–1564), его последняя, неоконченная скульптура в замке Сфорца в Милане.
Бюст Христа
Тем временем в Риме произошёл другой случай атрибуции. Исследователь-любитель Валентина Салерно приписала Микеланджело бюст, который долгое время находился на виду в одной из церквей. По её версии, это одна из многих работ, которые были спрятаны их создателем.
Мраморная скульптура, изображающая Христа Спасителя, хранится в базилике Святой Агнессы за Стенами. Ранее её считали работой анонимного автора. Однако новое исследование Салерно, которое ещё не прошло научное рецензирование, основано на десятилетней работе в архивах. Она изучала нотариальные записи, описи, завещания и переписку, чтобы доказать авторство Микеланджело. «Я не искусствовед — более того, у меня даже нет университетского диплома, — рассказала она агентствам. — Но сила моего исследования заключается в том, что оно опирается на публичные архивные документы».
Хотя исследование Салерно избегает стилистического анализа, она отмечает сходство бюста с художником Томмазо деи Кавальери. Микеланджело был так очарован этим юношей, что посвятил ему несколько рисунков в 1530-х годах. Кроме того, исследование ставит под сомнение устоявшееся мнение о том, что в поздние годы Микеланджело был склонен уничтожать свои работы (как он, например, изуродовал «Пьету Бандини» 1547–55 годов). Напротив, Салерно предполагает, что ученики по его указанию бережно спрятали произведения в запертой комнате. По её словам, это было частью «маниакального плана» художника — уберечь свои работы от наследования «племянником, которого он презирал».
Хотя историки и эксперты пока не комментировали исследование Салерно, итальянские карабинеры уже установили на бюст сигнализацию. Эти открытия последовали за недавней находкой подготовительного эскиза, который был идентифицирован как один из этюдов Микеланджело для его фрески в Сикстинской капелле. На торгах Christie’s в прошлом месяце этот рисунок был продан за 27,2 миллиона долларов, что сделало его самой дорогой работой художника, когда-либо проданной на аукционе.
Пишите в комментариях, как Вам новые находки великого художника?
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: